Секреты Марамы, позволяющие ей оставаться актуальной в мире кумбии, и подробности её выступления на стадионе «Антел Арена»

Трудно поверить, но прошло уже 12 лет с тех пор, как группа «Марама» выпустила свои первые хиты. «Кумбия чета» — это музыкальное явление, зародившееся в Уругвае, которое распространилось по всему региону и позволило многим артистам сделать первые шаги в индустрии. Спустя более десятилетия Marama, одна из ведущих групп этого жанра, по-прежнему на плаву, несмотря на трехлетний перерыв в деятельности. С момента своего возвращения в 2021 году группа продолжала выпускать хиты, такие как «Ya no llora», гастролировала по Латинской Америке и устроила грандиозное воссоединение на родине в Antel Arena. Спустя пять лет Marama находится на этапе активного сотрудничества. Группа выпустила ремиксы на несколько своих классических хитов с такими артистами, как Нахуэль Пенниси и Лучано Перейра. Их новейший проект — «Fondito Sessions», аудиовизуальный спецпроект, разделённый на эпизоды. В каждом из них они приглашают музыкальный проект, чтобы вместе исполнить одну из песен из своего репертуара. В беседе Агустин Касанова, Агустин Дуарте и Матиас Бессон сходятся во мнении, что им доставляет удовольствие смешивать жанры в рамках совместных проектов. «Жанры переплетаются, и многие поколения в итоге становятся поклонниками группы благодаря какому-то другому артисту», — объясняет Касанова. В том же духе они представляют «Marama: ночь в кругу друзей» — шоу в Antel Arena в эту субботу, в котором примут участие Нахуэль Пенниси, Розе, Вален Варгас, Макс Карра, Эрнан и La Champions Liga, Матиас Вальдес и Migrantes. Билеты доступны на Tickantel по цене от 1050 до 3600 песо. —Что вам больше всего нравится в совместной работе с другими артистами? Агустин Касанова: Нам больше всего нравится смешивать стили и жанры. Несмотря на то, что многие из них относятся к кумбии, когда присоединяются другие артисты, это становится особенно интересно. Мне забавно видеть, как Лучано Перейра поёт в стиле «Марама». Публика смешивается, и многие поколения начинают следить за группой благодаря какому-то другому артисту — в этом и заключается ключ к успеху совместной работы. Раньше, если вы выпускали совместную работу с артистом, не относящимся к вашему жанру, реакция была такой: «А что он здесь делает?». Сегодня такие смеси стали более приемлемыми, и музыка в итоге становится более креативной. —«Fondito Sessions» зародился именно из этого? Казанова: Мы неплохо справляемся на сцене, но у нас не было никакого материала для прослушивания, записанного вживую. Нам хотелось выпустить что-то подобное, и мы решили пригласить наших друзей из музыкальной среды. В «Fondito Sessions» мы исполняем песни так, как они звучали бы на концерте. Если послушать «Марама» прошлого и настоящего, то можно заметить довольно значительные изменения на музыкальном уровне. Именно благодаря «Fondito» и возникла идея «Antel Arena». —Большинство групп, играющих «кумбию чета», утратили актуальность. Почему, по-вашему, с «Márama» этого не произошло? Матиас Бессон: Во многом мы обязаны этому нашему коллективу и тому, как мы работаем как группа. Хотя мы и очень непринужденные, каждый из нас очень ответственно относится к тому, что должен делать. Казанова: Первое, что разрушает группу, — это ссоры и споры. Мы всегда уделяем этому большое внимание, чтобы гастроли были удовольствием, а не мучением. Кроме того, я считаю, что слушатели нашей группы очень преданные. Поклонницы «Марама» с нами уже много лет, они практически те же самые, что и с самого начала. Агустин Дуарте: Мы всегда стремимся привносить что-то новое в нашу творческую деятельность. Мы стараемся не надоедать нашей публике, ищем новые идеи. Сейчас с Antel Arena мы договорились разработать концепцию, чтобы концерт стал настоящим событием. Мне кажется, что зрители в итоге запоминают шоу целиком, а не только песни «Loquita» и «Bronceado». —В последнее время вы выпустили много ремиксов на свои хиты. Что побуждает вас давать новую жизнь этим хитам? Казанова: Причины разные. В нашем шоу большую часть репертуара составляют классические песни, потому что именно их люди хотят слышать, и на них приходится 80 % наших композиций. Чтобы не надоесть себе, играя одно и то же, мы делаем ремиксы и приглашаем других артистов. Мне очень нравится «Enemigos», но ремикс понравился мне ещё больше, потому что к нему присоединились новые, непохожие голоса, которые внесли свой вклад. Ремиксы сохраняют суть, изменения касаются только музыкальной стороны. Мы продолжаем выпускать новые песни, но о старых тоже нужно заботиться. —Рассматриваете ли вы возможность выпустить альбом с новыми песнями? Дуарте: У нас есть несколько песен — как в стиле кумбии, так и в других жанрах, — которые так и не вышли, и мы не исключаем такую возможность. Сегодня на рынок постоянно выходит огромное количество музыки, публика как бы требует, чтобы ты выпускал песни чаще, заставляет тебя выпускать синглы, а не альбомы. Но прелесть альбома в том, что ты можешь объединить всё в единую концепцию и выпускать по одному в год, чтобы потом исполнять его на концертах. Бессон: В случае с «Fondito» это отчасти так и есть. Мы задумывали его так, чтобы, когда весь альбом будет выложен, его можно было слушать как единое целое. Дуарте: Живые записи слушают очень часто, потому что выходит так много отдельных синглов, что живая сессия представляет собой историю с единой концепцией. Идея заключалась в том, чтобы выкладывать «Fondito» отдельными видео, но так, чтобы их можно было слушать одно за другим, сохраняя концепцию и звучание. Идея в том, что, как только все будут выложены, они объединятся в один альбом. —Вы сочинили свои хиты, когда вам было по 20 лет. Какие ощущения у вас возникают, когда вы исполняете их сейчас, в другом возрасте? Касанова: Я никогда не был большим поклонником кумбии, скорее фольклора и баллад. Поэтому интерпретация — неотъемлемая часть исполнения. Люди приходят, чтобы повеселиться, потанцевать и послушать те песни, которые, хотя я выпустил их 12 лет назад, при исполнении могут показаться мне повторяющимися. Но, возможно, найдётся кто-то, кто не слушал их шесть лет и скажет: «Я совсем забыл об этой песне». I’m here to perform them, unless it’s a song like “Enemigos” or maybe the ones that are a little sadder—those are the ones I really connect with. The upcoming songs have slightly different lyrics, but they keep the essence; otherwise, you’d be listening to a different band. Duarte: If you release a song like “Loquita” today, it just doesn’t work. Experimental albums are also pretty common these days. There are artists who get bored with their music and go out to try something new. I think it’s cool, but it’s a double-edged sword in terms of how far you leave your identity behind. We’re always looking for that middle ground, trying to reinvent ourselves while still staying true to Marama. It’s a huge challenge.