«Эль Леле» из группы Los Van Van: его самое необычное выступление в Уругвае и почему представлять Кубу сегодня — это «настоящий подвиг»

Абдель Расалпс, «Эль Леле», не забывает свой первый концерт с группой Los Van Van в Монтевидео. Не из-за масштабности шоу, а из-за одной конкретной детали: предвыборного запрета. «На следующий день были выборы, поэтому нельзя было продавать алкоголь», — вспоминает он о том 24 октября 2009 года, когда кубинский оркестр отмечал свое 40-летие в клубе La Trastienda и представил альбом Arrasando. «Но это было отличное шоу: люди танцевали и наслаждались, как и всегда». Эта сцена ассоциировалась с тем, что последовало за ней. Это был первый тур национальных выборов, которые через месяц привели Хосе Мухику к президентскому креслу. «Потом он стал известен во всем мире не только как президент, но и благодаря своему стилю высказываний». Будучи фанатом спорта — «мы, кубинцы, такие» — Леле также внимательно следит за уругвайским футболом: он болеет за Луиса Суареса и особенно помнит Диего Форлана, «Эль Качавача». Тот вечер в La Trastienda стал первым из многих визитов: в 2015 году Los Van Van выступили в Национальном аудитории Sodre. Сейчас, спустя 11 лет после того концерта, в их истории с Уругваем появилась новая глава. Оркестр возвращается в Монтевидео с гастрольным туром «Ven, dame un abrazo», который в эту пятницу прибудет в Complejo Sala. Билеты продаются на RedTickets, их цена варьируется от 2610 до 4160 песо. Для певца — второго слева на фотографии, иллюстрирующей эту статью, — эта встреча имеет также личное значение: она совпадает с 25-летием его вступления в оркестр, основанный его отцом, Мигелем Анхелем Расальпсом, скончавшимся в 2016 году. От него он унаследовал сценический псевдоним, внешний облик и, прежде всего, преданность делу каждый раз, когда выходит на сцену. «Нет другого выбора, кроме как выйти и отстоять честь группы. Выйти и отдать все, как будто это в последний раз. Los Van Van были, есть и будут тем, чем они являются, благодаря этому», — уверяет он. В прошлом году группа выпустила концертный альбом, записанный в Лиме, чтобы отпраздновать свое 55-летие. Это также хороший предвкус того, что можно будет увидеть в Монтевидео. Альбом заканчивается песней «Ya empezó la fiesta» («Вечеринка уже началась»), которая скорее служит визитной карточкой, чем прощанием: «Привет, как дела? Привет, как поживаешь? Привет от Los Van Van, мы отдадим тебе свое сердце». Когда ему напоминают об этой фразе, Леле смеется. «Да, речь идет о том, чтобы уметь отдавать сердце, спонтанно и без сценария. Это радость того, кто поет жизни». Концертный альбом, записанный в Лиме, передает ту атмосферу, которую Los Van Van создают на каждом концерте. Песни, такие как «Este amor que se muere» и «Me mantengo», длятся по 10 минут и открыты для взаимодействия: здесь есть импровизация, совместные припевы, движение. Между сценой и залом нет дистанции; создается коллективный опыт. «Каждый день — это свой праздник». «Но это не праздник, на котором можно расслабиться: это праздник, потому что мы вовлекаем в него каждого, кто приходит на концерт», — говорит он. «После стольких лет это становится понятно: если ты сам не получаешь удовольствие, публика останется разочарованной. Чтобы публика получила удовольствие, нужно и самому получать удовольствие». —Что для тебя значит, спустя столько лет, продолжать дело твоего отца в группе Los Van Van? —Мой папа —хотя его уже нет с нами— является основателем группы Los Van Van. И это не изменится; поэтому я говорю «является». Каждый раз, когда я выхожу на сцену, я думаю о том, чтобы не подвести его. И о тех, кого уже нет. Это трогает. А когда ты тронут, это трогает и других. И вот появляется эта динамика, этот обмен чувствами: любовь публики, память о тех, кто ушел, и уважение к тем, кто продолжает поддерживать это на протяжении многих лет, как мой друг Робертон, мастер Альваро Колладо или Самуэль Формелл. Это ответственность. —В чем секрет хорошего сонеро? —Секрет в подготовке, в знании и в спонтанности. Я не могу выйти на сцену и придумать персонажа, которым я не являюсь. Я не могу притворяться: публика это замечает. Когда ты находишься в зале с 500 людьми, это не один на один: это 500 на одного. 500 умов прикованы к тебе. Если ты не нацелишься точно, ты проиграешь. Поэтому ты должен держать контроль, но контроль со спонтанностью и знанием. И когда я говорю о знании, я имею в виду не только музыку; мы — коммуникаторы. Мы здесь для того, чтобы доносить что-то до людей, даже когда это не очевидно. Ведь люди не находят отклика в том, что им не нравится. И здесь на сцену выходят мелодия и ритм. Как говорил мой отец: «Я не понимаю, о чем поет Майкл Джексон, но мне это нравится». Часто ты не понимаешь, о чем песня, но она все равно захватывает тебя. Это дает тебе представление о том, что мелодия и гармония играют главную роль, но ритм тоже. Поэтому нужно знать, где ты находишься, знать жанры, исполнителей и тех, кто говорил великие истины. —Когда вы выходите на сцену, вы не только празднуете историю группы: вы также представляете Кубу. Что это значит для вас? —Это нечто священное. Мы заботимся о своем творчестве с ревностью и любовью. Непросто ездить по миру и выходить на сцену, зная, что люди смотрят и говорят: «Эти люди из Кубы». И хотя дела идут не лучшим образом, хотя есть тысячи недостатков и ошибок, представлять Кубу — это серьезное дело. Это подвиг. Если к этому добавить, что у нас нет крупной звукозаписывающей компании за спиной — потому что на Кубе их нет —, то мы всегда полагались на сарафанное радио, ежедневную работу и старые добрые CD. Поэтому возможность в наше время, когда музыка так сильно диверсифицировалась, добраться до таких важных и любимых стран, как Уругвай, Аргентина и Чили, имеет огромную дополнительную ценность. Это свидетельствует о очень серьезной работе, ведомной на протяжении многих лет: о тех, кто начал, о тех, кто продолжил, и о нас, сегодняшних. —Ты сказал, что каждый раз, когда собираешься выйти на сцену, думаешь о том, чтобы не подвести своего отца. А что с тобой происходит, когда ты спускаешься? —Когда я заканчиваю концерт и встречаю кого-то из публики, кто просит меня сфотографироваться, я всегда поступаю одинаково: спрашиваю, хорошо ли они провели время, и если они отвечают «да», я говорю: «миссия выполнена». Потому что мы пришли именно за этим. Мы приезжаем не для того, чтобы поиграть: мы приезжаем, чтобы взять на себя серьезное обязательство перед людьми, а также перед историей. Потому что завтра, когда пройдет время и по телевизору покажут новости об Уругвае, я смогу сказать своим детям: «Смотрите, ваш папа был в Монтевидео, в том-то году и на той-то сцене». Это может показаться преувеличением или самонадеянностью — а это не в моих намерениях —, но это так: петь у себя дома — не то же самое, что выйти на сцену в Восточной Республике Уругвай. Это бремя, которое нужно взять на себя.