Он родом из Кордобы, обрел покой в Уругвае и превратил страх потерять родителей в трогательную биографическую драму.

Шесть лет назад академическая возможность привела Густаво Креймана из Кордобы в Уругвай. Он приехал, чтобы получить степень технического специалиста по драматургии в EMAD, но его удержали набережная, лето в Санта-Тереза (Роча), его друзья-художники и, прежде всего, мир, который подарил ему Монтевидео. «Я нашел здесь спокойствие, которое мне подходит, и остался», — говорит он El País, наблюдая за бурным морем перед штормом из окна своего дома в Старом городе. Это бурное море похоже на размышляющий ум этого молодого актера, режиссера, драматурга и преподавателя. Хотя Уругвай дает ему необходимое спокойствие, расстояние усилило всеобщий страх: его родители умрут, а он будет далеко. Чтобы опередить скорбь, он погрузился в самые мрачные стороны своей жизни — рак отца, собственные психотические приступы и попытки самоубийства — и оттуда родился «Диптих родителей». Спектакль предлагает зрителям проникнуть в интимную жизнь художника и его семьи через две пьесы — «Ya’aburnee», посвященную отцу, и «Animus», посвященную матери. Каждая из них длится один час, между ними — 20-минутный антракт, во время которого зрителей приглашают выпить бокал вина в фойе Sala Verdi. «Они возникли как письменное упражнение для разработки инструментов для упреждающего скорби и для переосмысления способа любить их во взрослом возрасте», — объясняет автор, режиссер и главный герой. Он не один на сцене: Фернандо Тоха играет его отца, а Карла Москателли, которую Крейман снимал вместе с Леонардо Соса в фильме «Прикоснуться к монстру» Габриэля Кальдерона, — его мать. Он всегда знал, что будет играть роль сына. Другого выбора не было: он не стал потакать себе и понял, что проект имеет смысл только в том случае, если он вложит в него всю душу и тело. «Я должен был быть там, принимая на себя ответственность за то прекрасное и отвратительное, что я говорю», — утверждает он. Этот мучительный творческий процесс даже повлек за собой физические последствия. Ничего не было бы возможно без команды актеров и технических специалистов, которые решились прыгнуть в пропасть вместе с ним. «Огромную роль сыграли поддержка и профессионализм. Задача состояла в том, чтобы они полюбили проект и чтобы он имел ценность не только для меня», — резюмирует он. «Диптих родителей» премьера состоялась 30 августа, и спектакль идет по субботам и воскресеньям в сентябре в зале Verdi (билеты можно купить на Tickantel). Родители Креймана не присутствовали на премьере — как это принято по традиции — по решению самого сына: он попросил их прийти на третью неделю показов, потому что, видя их в первом ряду, боялся, что эмоции захлестнут его. Когда он рассказал родителям о проекте, они обрадовались, хотя ему пришлось преодолеть некоторые неудобства. Его отец сомневался по поводу выставки, но поддержал его. С матерью он мог позволить себе больше поэтической и критической свободы: «У нее есть другая способность не принимать это на свой счет», — оправдывается он. Оба были взволнованы и даже участвовали в написании текстов, которые были включены в драматургию. Летом они поехали в Уругвай и поужинали с актерами, которые будут их играть. План состоял только в том, чтобы познакомиться, но Густаво импровизировал ритуал. Он вручил им рисунок, разорвал его пополам, дал по половине каждому и сказал: «Теперь у вас есть что-то общее». Диптих родителей питается болезненными эпизодами: болезнью отца, собственными излишествами и попытками самоубийства. Это был изнурительный процесс, даже физически, который привел его к переживанию моментов смятения. Перечитывать тексты о нежелании жить было для него тяжело, но терапия и сам процесс работы над пьесой позволили ему объективировать это. «Что-то шевелится в каждом спектакле, когда я вижу в глазах Карлы глаза моей матери или в выражении лица Тохи характер моего отца», — говорит он. Он взволнован тем, что смог превратить боль и тьму в эстетическую красоту и предложить зрителям ценный опыт. —Это помогло вам исцелиться? —Мне кажется опасным, когда художники приписывают себе терапевтические возможности. У нас нет инструментов: мы артисты, занимающиеся театром. Более чем желание исцеления, я хотел честно подойти к вопросу психического здоровья, без нравоучений. Это проходящий период, но через боль не происходит никакого обучения. Мне кажется, что резильентность — это концепция из Instagram. —Страх смерти был одним из импульсов, которые подтолкнули тебя к написанию. Теперь ты чувствуешь себя более готовым к этому прощанию? —Мои родители всегда предпочитали почести при жизни. Это связано со страхом перед смертью, но также является подарком, чтобы они могли наслаждаться здоровьем. Страх будет существовать всегда. Жизнь полна неопределенности и страданий, с хорошими и плохими моментами. Было бы наивно думать, что пьеса может изменить мир или здоровье кого-то. —После такой личной пьесы, что вам хочется делать? —Мне хочется вернуться к художественной литературе. Думаю, это последний раз, когда я занимаюсь чем-то автобиографическим, потому что не хочу оставаться в нарциссическом самодовольстве. Впереди — художественные театральные и музыкальные объединения, чтобы усилить чужие вселенные.