Мариано Мартинес и кризис аргентинской художественной литературы, комедия, которую он привозит в Уругвай, и воссоединение с Кабре

Было время, когда Мариано Мартинес был постоянным гостем на аргентинском телевидении. С конца 90-х годов, а особенно активно в 2000-е, актер участвовал в целой череде успешных сериалов, которые сделали его одним из самых популярных телезвезд. Все это стало возможным благодаря таким сериалам, как «Чемпионы», «Это любовь», «Храбрецы», «Семья Рольданов», «Из стали» и многим другим, которые оставили след в памяти целого поколения. То были времена, когда открытое телевидение выпускало несколько сериалов в год, представляющих разные жанры, с многочисленным актерским составом и съемками, длившимися несколько месяцев. Сегодня ситуация полностью изменилась. Производство художественных сериалов практически исчезло с аргентинского телевидения, и многим из тех актёров пришлось заново выстраивать свою карьеру. Мартинес нашёл в театре то пространство, которое годами откладывал из-за напряжённого графика съёмок и которое сегодня занимает центральное место в его профессиональной жизни. Его первое знакомство с театром произошло благодаря телевидению и таким сериалам, как «Son amores» и «Valientes», которые обеспечили ему успех на театральной сцене. Именно из того периода происходит его хит «Ya sé», ремикс на который он выпустил в прошлом году совместно с El Reja. В чёрной футболке и кожаных брюках, сером пальто и с несколькими седыми волосами, пробивающимися сквозь кудри, Мартинес прибыл в Монтевидео, чтобы поговорить о спектакле «Ni media palabra». Это комедия, в которой он играет вместе с Николасом Кабре (их совместное выступление на сцене — первое за несколько лет) и Бичо Гомесом; спектакль имел большой успех в Карлос-Пасе и 29 и 30 августа будет показан в театре «Movie». Билеты в «Movie» — от 1 900 песо. В спектакле Кабре (который также является режиссёром) играет Деде, телеведущего, а Мартинес — Чема, его продюсера; им приходится столкнуться с угрозами со стороны Нельсона (Бичо Гомес), бывшего участника шоу Деде, который уверен, что его обманули. «Самое прекрасное в этой пьесе — это то, что она знаменует возвращение к совместной работе с Нико спустя 23 года», — говорит Мартинес. Около шести лет назад они встретились вновь после многолетней разлуки и долго беседовали. Из этой встречи родилась пьеса «Том, Дик и Гарри» — режиссёрский дебют Кабре и зародыш этой новой постановки. «Он передал мне пьесу Фернандо Шмидта, я прочитал её, и она мне очень понравилась. Мы начали готовиться к ней, премьера состоялась прошлым летом в Карлос-Пасе; позже к нам присоединился Бичо Гомес, с которым мы уже работали. И так сложился этот трио», — добавляет он. — Что должна иметь пьеса, чтобы ты сказал: «Я хочу это поставить»? — В данном случае главной причиной было желание снова работать с Нико. Когда я прочитал пьесу, я почувствовал, что она как раз подходит для того, чтобы мы снова встретились на сцене. Мне она показалась очень забавной, и я подумал, что она позволит нам вернуть ту искру, которая всегда была между нами, когда мы работали вместе. —Телевидение сделало тебя звездой в очень юном возрасте. Этот ярлык открыл тебе больше дверей или, наоборот, закрыл их? —Это всегда было для меня плюсом. Мне это приносило огромное удовольствие и позволяло играть персонажей, которые мне очень нравились, таких как Валентин в сериале «Чемпионы» или Мартин в «Сон Аморес». Я никогда не воспринимал это как что-то негативное. У меня всегда было желание пробовать себя в разных ролях, поэтому я никогда не считал это закреплением за определенным амплуа. —Я спросил, потому что есть актеры, которые отвергают такие ярлыки... —Это также связано с возрастом и с тем, что телевидение изменилось. В то время было очень много сериалов. Сегодня на аргентинском телевидении сериалов практически нет. Бразилия продолжает снимать сериалы, и у них это очень хорошо получается. Там даже переснимают классические сериалы. У нас проблема была скорее структурной, чем чем-то другим. И это произошло не в одночасье: этот процесс длится уже пятнадцать или двадцать лет. —Многие считают, что вы были последним поколением главных героев ежедневных сериалов. Трудно ли было адаптироваться, когда эта индустрия исчезла? —Конечно. Сложно вернуться в строй, когда эта индустрия исчезает. Но ты также понимаешь, что, выбирая работу, на первый план выходят другие вещи. —Какие вещи? —Если я что-то делаю, мне нужно чувствовать себя комфортно. В первую очередь с людьми, с которыми я буду работать. Для меня очень важно участвовать в проекте вместе с людьми, с которыми мне приятно общаться. Конечно, обстоятельства никогда непредсказуемы, и невозможно всё контролировать, но в пределах возможного это имеет основополагающее значение. —Мы живём в эпоху, когда каждый высказывает своё мнение в социальных сетях. Ты читаешь, что о тебе пишут? —Я научился не принимать это близко к сердцу. —Трудно было дойти до этого? —Наверное, это был процесс, но сегодня — да. Сегодня я так и живу. Я всегда стараюсь идти по пути добра, руководствуясь своими ценностями и совестью. В конце концов: не всем ты можешь понравиться. Наступает момент, когда ты понимаешь: тебя любят те, кто тебя любит, а те, кто не любит — не любят. Ты не можешь это контролировать. —Социальные сети всё преувеличивают? —Абсолютно. Сегодня ситуация больше похожа на «Чёрное зеркало», чем когда-либо. Поразительно, как за секунду можно превратиться из феномена в самого ужасного человека на свете. Мы видели это на примере Чемпионата мира, так бывает с артистами, с любыми публичными личностями. Сделаешь что-то, что не понравилось, и кажется, что всё предыдущее стирается. Если это не что-то действительно серьёзное, мне кажется безумием, что всё так сильно зависит от какой-то ерунды. —Давай сменим тему. Есть ли какой-то персонаж, от которого ты отказался и о чём до сих пор жалеешь? —Да. Но я не скажу, кто именно, но действительно есть роль, от которой я отказался и о чём сожалею. Не столько из-за самого персонажа, сколько потому, что, думаю, после этого моя жизнь пошла бы по другому пути. Но ладно… что было, то прошло. Из этого тоже можно извлечь урок. Это тяжело, но получается. —О чем ты думаешь перед выходом на сцену? —На премьерах появляется особый прилив адреналина. Впрочем, у меня и так не так уж много опыта в театре. Это моя четвертая пьеса. Я играл в «Closer» (2008), «Mentiras Inteligentes» (2018), «Tom, Dick y Harry» (2023) и теперь в этой. Но каждый раз, когда я выхожу на сцену, я делаю одно и то же: говорю себе: «Ты здесь, ты — этот персонаж, наслаждайся». Мой ритуал заключается в том, чтобы постараться быть полностью сосредоточенной на протяжении этого часа с небольшим, пока длится спектакль. У меня нет суеверий. На самом деле, я не люблю полагаться на них. Если в один день я всегда выходила на сцену правой ногой, то в другой — специально выхожу левой, чтобы доказать себе, что всё дело в голове. —Чего тебе больше всего не хватает в телевидении? —Я обожаю кино и телевидение. Это, наверное, то, чем я люблю заниматься больше всего. Мне не хватает подготовки к роли, съемок каждой сцены и последующего просмотра результата на экране. Не знаю, стала бы я сегодня снова сниматься в сериалах на двести серий, потому что изменились предпочтения зрителей, но мне очень не хватает именно этого процесса ежедневных съемок. Будь то сериал из тридцати или шестидесяти серий, я обожаю играть. —Театр даёт мгновенную обратную связь, которой нет в телевидении. —Именно. Я обнаружил это ещё до пандемии, во время работы над спектаклем «Умные ложь». До этого я почти не играл в театре, потому что так много работал на телевидении, что не хотел заниматься обоими делами одновременно. И я не знал, действительно ли я театральный актёр. Эта пьеса стала для меня испытанием, и в итоге я обнаружил, что мне это очень нравится. —Считаете ли вы, что сегодня сложнее стать популярным актёром? —Сложно сказать. Сегодня стать известным гораздо проще. Любой, у кого есть мобильный телефон, может стать знаменитым на весь мир за две минуты. А вот как обстоят дела с актёрским мастерством — это уже другой вопрос. Мне очень нравится, что новые поколения, выросшие на YouTube или TikTok, снимают суперпопулярные фильмы. Это доказывает, что актерское мастерство по-прежнему живо, что кино по-прежнему живо и что появляются новые способы достучаться до зрителей. —В прошлом году ты записала новую версию песни «Yo sé» вместе с Эль-Рехой. Как это произошло? —Он написал мне в Instagram. Я как раз репетировал эту пьесу и отращивал волосы специально для роли. Он сказал, что хочет сделать ремикс на «Yo sé». Я очень люблю Эль-Реху, хотя и не знал его лично, но сразу же согласился. Он написал новую часть, придал песне другой ритм и показал мне свою идею. Мой голос, на самом деле, создан с помощью искусственного интеллекта. Я не пела эту песню. Потом мы сняли клип, и он получился очень красивым. —Ты ревнуешь к песне, которая так тесно ассоциируется с тобой? —Нет. Я восприняла это как дань уважения, а не как бизнес. Для меня это была честь. Даже в спектакле есть небольшой намек на эту песню, и зрителям это очень нравится. Это песня, которая ассоциируется с той эпохой и по-прежнему актуальна. Моей девятилетней дочери она нравится, она слушает её, сразу выучила слова и получает от этого удовольствие. Я всегда буду вспоминать её с огромной теплотой, и мне очень приятно, что люди тоже так её помнят.