Хроника выступления Фито Паеса в Уругвае: вечер хитов, песня Рады и «Антель Арена», превратившаяся в хор

Фито Паес точно знает, чего он хочет от своей публики. Так же, как в конце песни «Hazte fama» он поворачивается к своей группе из восьми музыкантов и поднимает композицию до почти оркестрового звучания, он поступает и с тысячами людей, которые в эту пятницу заполнили «Антел Арена» до отказа. В песне «Y dale alegría a mi corazón» он растягивает финальный припев на две, три, четыре минуты. Ему не нужен робкий или правильный припев: ему нужна бурная реакция. Он проходит по сцене из конца в конец, размахивает руками с вызывающей улыбкой — как будто говоря «да пойдет все к черту» — и снова берет на себя роль дирижера, хотя теперь перед толпой. Сцена долго не зажигается, но когда это наконец происходит, весь стадион поет одну и ту же фразу с интенсивностью коллективного мантры. В конце, в том последнем «И дай радость моему сердцу, печаль и боль уйдут прочь», стирается — по крайней мере на время — дистанция между артистом и публикой. Здесь проглядывается суть встречи: празднование давней связи между Паесом и уругвайцами. Это доверие, построенное десятилетиями, также позволяет ему оценить, как далеко он может завести публику. С самого начала, с живой премьерой «Shine» — песни, давшей название его следующему альбому, который выходит в следующую пятницу, — он приглашает всех встать, настойчиво повторяя «shine» («сиять») из припева. И «Арена» отвечает. Позже сам Паес охарактеризует атмосферу начала концерта одной простой и точной фразой: «Это было похоже на мессу, че». Нечто подобное происходит и в двух других ключевых моментах шоу «Sale el Sol». Во-первых, когда он настаивает, чтобы во время песни «Brillante sobre el mic» все включили фонарики на своих мобильных телефонах. «Я не начну, пока не зажгутся все, что вы думаете? Что это демократия?», — шутит он, пока Antel Arena превращается в море огней. Затем во время «A rodar mi vida», когда эйфория достигает пика: футболки летят в воздухе, трибуны прыгают, группы друзей устраивают пог в небольшом свободном пространстве между сиденьями, а Паес воодушевляет публику со сцены. «Я хочу видеть эти тряпки», — просит он. Та же логика, которую он применяет к своей группе, когда подталкивает Хуани Агуэро к острому соло в «Ciudad de pobres corazones» или уступает центр сцены Эмме Витале в «El amor después del amor». У Фито есть точный инстинкт, позволяющий понять, когда песня еще может немного развернуться. И он находит способ довести ее до этого. Вернувшись в Монтевидео спустя полтора года — и в зал, который столько раз принимал его, — Паэс не только дает музыкально безупречное шоу: он также создает репертуар, рассчитанный на разные поколения и вкусы. В первой половине шоу он возвращается к нескольким жемчужинам 80-х, таким как «Nunca podrán sacarme mi amor», «Fuga en tabú» и «Lejos de Berlín». Между ними звучат такие песни, как «Tu vida mi vida», под которые публика подхватила ритм, хлопая в ладоши в такт барабанам, столь характерным для Чарли Гарсии в эпоху «Clics modernos». Далее он развязывает рок-ярость сокрушительной «Tráfico por Katmandú» в версии с альбома EADDA9223 и добивается одного из первых грандиозных припевов вечера с «11 y 6», в одном из лучших исполнений, которые он представлял в Монтевидео за последние годы. После «Hazte fama», той песни из альбома Tercer mundo (1990), в которой он иронизирует над самыми жестокими слухами о своей личной жизни, наступает самый интимный момент пятничного вечера. Фито отходит от своей группы — включая духовую секцию, которую он набрал для тура, посвященного 30-летию альбома «El amor después del amor» — и остается один перед фортепиано. Оттуда он исполняет несколько песен почти без паузы. Он начинает с прекрасной версии «Malísimo» Рубена Рады — его вечного приятеля, с которым он ужинал накануне вечером, — растягивает этот ядовитый припев до тех пор, пока он не становится сладким, почти дружелюбным, и оттуда переходит к «Eso que llevas ahí», где произносит одну из своих главных мыслей: «Главное — любить, Такова бездна, Главное — желать, И не быть живым мертвецом». Затем наступает очередь «Al lado del camino», одной из тех классических песен, которые никогда не пропускаются на его концертах и которая в этой обнаженной версии приобретает измерение, выходящее за пределы музыки. Песня была выпущена почти 30 лет назад, но до сих пор звучит так же актуально, как «Shine». Публика восторженно принимает такие фразы, как «Я больше не принадлежу ни к какому „изму“, я считаю себя живым и похороненным» или «Я пришел не для того, чтобы развлекать твою семью», хотя на самом деле в основе выступления лежит нечто другое: ощущение, что перед тобой артист, который до сих пор не боится подвергать себя публичной критике. Поэтому такая фраза, как «Мне нравится открывать глаза и быть живым», приобретает иной вес. На этой идее, похоже, построен его грядущий новый альбом Shine, который, как он рассказал несколько дней назад, родился из-за бытового несчастного случая, произошедшего с ним в 2024 году и приведшего к перелому девяти ребер. «Когда ты на грани смерти, единственное, что тебе остается, — это возродиться», — говорит он в незабываемом клипе «Todos los Fitos». Сегмент фортепианного соло завершается композицией «La buena estrella», которая переходит в «Y dale alegría a mi corazón». К этому моменту группа уже вернулась на сцену, хотя припевы по-прежнему исполняет весь Antel Arena под руководством и при поддержке Паеса. С этого момента концерт переходит в сокрушительную череду: «Tumbas de la gloria», «Gente sin swing», «La rueda mágica», «Circo Beat», «El amor después del amor», «Brillante sobre el mic», «A rodar mi vida» и резкая «Ciudad de pobres corazones». Среди восстановленных композиций появляется «Gente sin swing», которая начинается сдержанно, а заканчивается превращением в безудержный и танцевальный фанк. Уже ближе к финалу Паес благодарит публику Монтевидео за преданность и оставляет определение, которое в итоге служит синтезом вечера: «свинг, тишина и любовь». Перед неизменной «Mariposa Tecknicolor» на бис исполняется «Sale el sol» — песня из альбома «Novela», давшая название этому туру. В этой светлой композиции с битом в стиле The Beatles Паэс поет фразу, которая, кажется, подытоживает большую часть концерта: «На древе жизни есть только одна истина: что всё разрушается и снова воссоздаётся».