Гастон Паулс возвращается в Уругвай с импровизированным спектаклем и вспоминает ту ночь, когда он бежал почти голым по Монтевидео

Он начал завоевывать популярность в середине 90-х годов благодаря сериалу «Американские горки», который быстро сделал его одним из самых популярных актеров своего поколения. С тех пор Гастон Паулс построил обширную карьеру как на телевидении, так и в кино, и принял участие в съемках некоторых из самых запоминающихся аргентинских художественных фильмов. На протяжении более трёх десятилетий Паулс снимался в драмах, комедиях, детективах и авторском кино, чередуя крупные телевизионные проекты с фильмами, ставшими классикой. Его карьера также была отмечена личным опытом, который с годами вышел за рамки искусства: его собственные переживания, связанные с зависимостями, стали центральной темой лекций и профилактических мероприятий, которые он проводит от первого лица. В последние годы он вновь занял видное место в телевизионном сериале благодаря таким проектам, как «Barrabrava» — сериал Prime Video о мире футбола, снятый в Уругвае, и «Carísima» — аргентинский сериал Netflix о персонаже Каро Пардиако. В четверг, 10-го, она выступит в театре «Метро» с проектом «Sobre la marcha» (билеты на Redtickets) — это необычное представление: здесь нет ни написанного текста, ни персонажа, которого нужно сыграть, а лишь встреча со зрителями, которая будет складываться вживую. В интервью Полс рассказывает о том, какое головокружение вызывает выход на сцену, не зная точно, что произойдет, о том, как важно показать свою уязвимость, о связи между вымыслом и реальностью, делится воспоминаниями о съемках фильма «Баррабрава» и объясняет, почему, по его мнению, в эпоху фильтров, монтажа и искусственного интеллекта неповторимые встречи будут приобретать все большую ценность. —Как ты присоединился к этому спектаклю, столь отличающемуся от традиционной пьесы? —Меня пригласила продюсерская компания, и мне это сразу показалось новым и интересным. Есть предыдущий опыт, который совсем недавно реализовал Факундо Арана, и мне кажется, что это нечто иное: это не театральная пьеса, это не свидетельство по сценарию, но мне интересно, что то, что я буду делать на сцене, будет живым, будет формироваться между мной и зрителями в ответ на вопросы, сомнения и идеи, которые будут возникать. Поэтому мне это показалось хорошей возможностью продолжать пробовать что-то новое в искусстве, самовыражении и слове. Так что у меня не было сомнений: как только он мне об этом рассказал, я сказал: «Давай, вперед». —То, что спектакль похож на хэппенинг, который создается без сценария, даёт больше свободы или вызывает больше головокружения? —Ты угадал и то, и другое. Это даёт свободу, возникает ощущение, что здесь нет ничего заранее подготовленного или продуманного. На самом деле моя идея — действовать по ходу дела, смотря, что действительно происходит. В последнее время, когда мне приходит в голову какая-то мысль, я собираюсь что-то подготовить, но потом решаю: нет, я хочу посмотреть, что там произойдёт. И это огромная свобода, которая вызывает прилив адреналина и головокружение — что вполне понятно, ведь предыдущего опыта нет, — но есть одна мысль, которая меня не покидает: сеть — это искусство. Встреча состоится в художественном пространстве, и в некотором смысле эта сеть — это та поддержка, которая удерживает тебя от падения, которое ты испытываешь, когда думаешь: «Во что я ввязываюсь? Я же разбьюсь об пол»; а сеть поддержки — это самовыражение и встреча. —После более чем трех десятилетий творческой карьеры ты по-прежнему чувствуешь потребность что-то доказывать, или этот этап уже позади? —На данном этапе — нет. Каждый раз, когда я приступаю к съемкам фильма, к работе над спектаклем, а теперь — к собственному проекту и книге о своей истории, я не знаю, нужно ли мне что-то доказывать: да, я хочу показать. Показать то, что со мной происходит, то, кем я являюсь. Если это присутствует, битва выиграна. И иногда меня охватывает легкий страх: «Может, я слишком раскрываюсь?» или «Может, мне стоит быть осторожнее?», но в то же время — нет. Мне нравятся вызовы. —Ты говорила об уязвимости. Сегодня публика ищет в артистах больше аутентичности, чем раньше? —Если вспомнить 60 лет назад, то о художнике ничего не было известно, потому что не было шоу о сплетнях, не было столько журналов о жизни знаменитостей, не было возможности так глубоко проникнуть в жизнь артиста. Сегодня, с телепередачами, интервью, социальными сетями, происходит настоящий информационный обстрел, причём не только фактами, но и вымыслом: ведь в сетях мы все показываем то, что хотим, а то, чего не хотим — не показываем. Когда я провожу лекции по профилактике, я говорю от первого лица, и в этом нет никакой выдумки: я рассказываю о своей жизни. В данном случае я собираюсь немного поиграть с обеими сторонами — вымыслом и реальностью. С тем, что есть, с тем, что мы разыгрываем, притворяемся и манипулируем, с абсолютной откровенностью. —Много лет назад ты превратила личный опыт в инструмент, помогающий другим. Как тебе удаётся не позволить этому обязательству полностью определить тебя? —Я считаю, что это часть моей жизни, но не вся моя жизнь. Это вызов, а на данном этапе — почти смысл жизни. Есть люди, которые употребляли столько же или даже больше, чем я, и им не нужно об этом рассказывать, и это нормально. Я их безумно уважаю, но если мой опыт может помочь 14-летнему подростку не начать употреблять или 70-летнему мужчине бросить, признать проблему и вернуться к более свободной жизни, я это сделаю, потому что это смысл моей жизни. —Давай сменим тему, ведь в сериале «Barrabrava» ты рассказывал, что в итоге бегал по Монтевидео в халате и сильно замерз. —Совершенно верно. Съёмки были очень напряжёнными. Поскольку мой персонаж в первом сезоне употреблял кокаин, единственное, на что я обратил внимание, когда читал сценарий сезона, было: а как же финал? Тот, кто употребляет кокаин, добивается успеха или теряет всё? Я увидел, что мой персонаж теряет всё, и сказал: «Хорошо, это соответствует тому, что я хочу рассказать». Потому что это перекликается с тем посланием, которое я передаю на своих лекциях: если употребляешь — теряешь. —Какие воспоминания у тебя остались от того утра, когда ты бегал почти голым? —(смеётся) Это было здорово. Съемки были тяжелыми, потому что в Монтевидео действительно было очень холодно. Но весь опыт работы с «Баррабрава», проделанная нами работа, техническая команда, энергия, уругвайские актеры — честно говоря, это был, и надеюсь, повторится, прекрасный опыт. —Какой персонаж, по-твоему, тебя ждет? —Э-э, роль дедушки, наверное, когда-нибудь мне достанется. Но я бы хотел сыграть вампира. Дракула как персонаж кажется мне гениальным, это самый крутой персонаж в истории. —В эпоху, когда всё кажется приспособленным для социальных сетей, сериал «Sobre la marcha» делает ставку почти на неповторимое. Как ты думаешь, сегодня роскошью является пережить опыт, который нельзя отредактировать или пересмотреть? —Мне это нравится. Сегодня всё можно отредактировать, исправить, подправить, наложить фильтры, не говоря уже об искусственном интеллекте, когда мы уже не знаем, это мы или нет. Недавно мне прислали видео, где мой голос был создан ИИ, и я на мгновение засомневался. Когда я записал этот офф? Мне кажется, что неповторимые события и встречи будут цениться всё больше, потому что всё остальное — искусственное, отретушированное. Недавно я ходил в кино. Я абсолютный киноман, и тот момент, когда гаснет свет и среди стольких людей воцаряется тишина, я по-прежнему наслаждаюсь. Это волшебный момент.