Южная Америка

Peyote Asesino: группа, которая превратила свои самые сложные песни в ещё более впечатляющее живое выступление

Peyote Asesino: группа, которая превратила свои самые сложные песни в ещё более впечатляющее живое выступление
«На концерт группы „Al Peyote Asesino“ нужно обязательно пойти», — часто говорят их поклонники, как те, кто с ними с самого начала в 90-е годы, так и новички. Именно там, объясняют они, их песни звучат лучше всего. В этот весенний день, сидя на скамейке во дворе здания Кабильдо в Монтевидео, Фернандо Сантулло, вокалист группы, подтверждает это. На самом деле поводом для разговора стало шоу «Bien de vivo», которое они дадут завтра в клубе «La Trastienda». В репертуар войдут песни из их первого альбома, которые они давно не исполняли. Под тем же названием они недавно выпустили концертные версии песен «Denso», «Chupando la cuchara» и «Tierra derretida». Приглашённой артисткой станет Ино Гириди, а билеты продаются на Passline по цене 1100 песо. Группа, в состав которой входят Сантулло, Хуан Камподонико, Карлос Касакуберта, Игнасио Корреа Пасифико, Бруно Торторелла, Матиас Рада и Хосе «Пепе» Канедо, возникла в Монтевидео в 90-е годы, когда город оставался таким же серым, как и в предыдущее десятилетие, но музыкальный путь, по которому следовало идти, был не столь ясен. Под влиянием мексиканской культуры, сформировавшейся в результате изгнания нескольких участников, они вооружились юмором и иронией, чтобы указать на то, что «было не так», как говорит Сантулло. Так появились их первые два альбома — «El Peyote Asesino» и «Terraja». Последний был спродюсирован Густаво Сантаолалья в Лос-Анджелесе, что стало значительным качественным скачком. Затем они расстались и, хотя вновь начали выступать с концертами, не выпускали нового альбома до 2021 года, когда вышел «Serial». Спустя более двух десятилетий Сантулло — социолог и обозреватель газеты «Búsqueda» — говорит, что их вдохновили те же проблемы, которые существовали в 90-е годы и которые сейчас только усугубились, например, насилие. «Peyote всегда был отражением того, что не так. Мы указываем на то, что не так, но не с позиции высокомерия, а с позиции обычного гражданина», — утверждает он. Что касается будущего, они думают о новых песнях, «возможно, о классических произведениях уругвайской музыки в нашей интерпретации». В этом месяце они выпустят совместную работу с группой Bajofondo. О концерте, истоках группы и многом другом газета «El País» поговорила с Сантулло. —Почему вы решили выпустить концертные версии некоторых песен? —В прошлом году мы отмечали 30-летие первого альбома, поэтому захотели записать такие песни, как «Chupando la cuchara», которую не играли уже много лет. Живых записей Peyote не так много, и мы считаем, что лучше всего у группы получаются именно концерты — именно они окончательно убеждают в том, что группа стоит внимания. Это последнее шоу, на котором мы сыграем значительное количество песен с первого альбома. Обычно мы играем больше песен с альбомов «Terraja» и «Serial». —Почему, по-вашему, они звучат лучше вживую? —За исключением меня, у которого не было предыдущего музыкального опыта, остальные уже играли в других группах и все играли хорошо, что позволило реализовать ряд технических решений. Возможно, это покажется ерундой, но когда смотришь на группу вживую, понимаешь, что это не так. Если ты берешься за музыку определенной сложности, потом тебе приходится отстаивать её на концертах. Альбом предлагает другие вещи: мелкие детали, нюансы микширования. На концерте нужно добиться, чтобы всё это звучало чётко, убедительно и вызывало интерес. С годами нам удалось отточить эту формулу. На самом деле, мы играем и звучим гораздо лучше, чем 30 лет назад. —Есть ли какая-то причина, по которой дебютный альбом не занимает столь значительного места в ваших выступлениях? —Иногда некоторые песни остаются за бортом, потому что в них слишком много отсылок к той эпохе или ты просто надоел их играть. Это не что-то заранее обдуманное, у Peyote никогда не было плана. На самом деле, когда мы начали строить планы, у нас ничего не вышло, потому что они были масштабнее самой повседневной жизни группы, и это в итоге нас измотало. —Что побудило вас вернуться в студию спустя столько лет, чтобы записать «Serial»? —Мы уже возвращались раньше на Pilsen Rock и на пару концертов в Teatro de Verano, но в какой-то момент решили вдохнуть в группу новую жизнь, потому что иначе мы бы стали чем-то вроде группы, исполняющей каверы на самих себя. Между альбомами прошло много лет, но это не значит, что все это время мы пытались записать новый альбом. Я учился в начальной, средней и старшей школе в Мексике. Я почти ничего не знаю об истории Уругвая. Так что это уже не вопрос влияния, а вопрос идентичности. Потом я вернулся, незадолго до того, как мы основали Peyote, на полтора года и сложил пазл из музыкальных влияний, и обсуждал это с Хуаном Камподонико, с которым мы с детских лет собирались вместе, чтобы слушать музыку и пить мате. А с Карлитосом мы познакомились в Мексике. Карлос был тем, кто развлекал гостей на барбекю, играя песни The Beatles и Сильвио Родригеса. Первый альбом стал результатом этого наследия. Я слушал множество мексиканских групп, которые демонстрировали то, что у них было, вместо того чтобы скрывать это. В нашем случае всё, что мы привнесли, — это вся эта «уругвайность», но в то же время всё мексиканское по-прежнему было рядом: в лексике, в шутках. У «Peyote» есть внутренние шутки, которые никто не понимает и которые остались в текстах песен.