Начо Кардосо отмечает 50-летие творческой карьеры: артист, который пробовал себя во всём и никогда не уходил со сцены

Начо Кардосо знает каждый уголок театра «Альянса». Именно там он дебютировал как профессиональный актер 12 июня 1976 года и с тех пор неоднократно возвращался туда с различными детскими спектаклями и мюзиклами. Однако на этот раз сцена приобретает иное значение. Отмечая 50 лет на сцене, он празднует полвека творческого пути, который вновь сводит его с тем местом, где началась история, в итоге сделавшая его одним из ведущих деятелей уругвайского музыкального театра. Спектакль, билеты на который были полностью распроданы и для которого был добавлен третий сеанс 2 августа, прослеживает эти 50 лет через анекдоты, юмор, музыку и беседы с гостями, которые были его коллегами на разных этапах его карьеры. Завтра его будут сопровождать Рафаэль Пенсе, Серхио Перейра, Лео Лоренцо, Адриана да Сильва, Франклин Родригес, Хорхе Лентино и Габриэла Барбоса; а 19 июля — Серхио Пулья, Луис Альберто Карбальо, Петру Валенский, Пабло Аткинсон и Фито Галли. Это не просто дань уважения, а путешествие по нескольким десятилетиям уругвайского театра. К празднованию добавляется ещё одно совпадение. В этом году Кардосо также исполняется 70 лет, а с момента основания его школы художественного образования прошло 30 лет. Однако он отвергает любую мысль о прощании. «Это не остановка», — говорит он со смехом. «Я хочу идти дальше». Завтра исполняется 50 лет со дня его дебюта на сцене, хотя его история с театром началась задолго до той ночи 1976 года. За исключением первых лет обучения, которые он провёл в религиозной школе для мальчиков, где искусству уделялось мало внимания, он всегда находил способ приблизиться к сцене. Настоящий переломный момент наступил, когда он поступил в Экспериментальную школу в Мальвине. Там он всегда первым вызывался спеть, станцевать чакареру, принять участие в школьном представлении или сыграть сценку из старого Монтевидео. Само того не подозревая, он уже искал место, где в итоге проведёт значительную часть своей жизни. В старшей школе появились и другие неожиданные соратники. Учительницы литературы настаивали на том, что классические тексты не должны оставаться только в книгах. Если на уроках изучали Мольера, а в театре «Эль-Гальпон» шли спектакли «Скупец» или «Врач с палками», они организовывали поход на спектакль. Для Кардосо эти спектакли стали настоящим откровением. «Первые великие произведения я увидел благодаря им. Я никогда не забуду „Салемских ведьм“ в театре «Эль-Гальпон», а также „Ночь королей“ и „Жаворонка“ в Национальной комедии». Вскоре после этого у него появилась возможность переступить границу, которая его так увлекала: перестать быть зрителем и узнать, что происходит за кулисами. Ему было 15 лет, и он посещал мастер-класс по изобразительному искусству под руководством Мирты Надаль де Бадаро, которую пригласили разработать костюмы для постановки Национальной комедии с Эстелой Мединой в главной роли. Поскольку в театре «Солис» (до реконструкции) ещё не было лифта, всю одежду приходилось поднимать по лестнице в мастерские, расположенные на последнем этаже. Мирта нуждалась в помощи и спросила его, не хочет ли он помочь. Ответ последовал незамедлительно. Снося костюмы туда-сюда, Кардосо начала бродить по гримерным, коридорам и за кулисами. Она оказалась рядом с актерами, за которыми еще недавно наблюдала с партера. Она открыла для себя мир, который зрители никогда не видели, и поняла, что хочет стать его частью. «Находиться рядом с артистами было увлекательно. Познакомиться с театром «Солис» изнутри в столь юном возрасте стало опытом, который навсегда оставил след в моей душе». Это был не первый раз, когда он искал повод, чтобы приблизиться к сцене. Несколько лет назад он участвовал в конкурсе костюмов, приуроченном к премьере спектакля «Дракула». Он сам сшил плащ, накрасился в туалете кинотеатра и в итоге получил первый приз: год бесплатных билетов в кино. Он до сих пор хранит фотографии, на которых позирует на погребальной карете, запряжённой лошадьми, перед входом в метро. За эти 50 лет Кардосо построил необычную карьеру, отличающуюся плодотворностью и разнообразием. Он был актёром, режиссёром, хореографом, продюсером и преподавателем; работал как в драматическом театре, так и в мюзиклах, участвовал в карнавале, работал на телевидении и принимал участие в десятках детских спектаклей и крупных постановок. Вместе с Рафаэлем Пенсом он создал один из самых плодотворных творческих дуэтов в уругвайском театре, на счету которого такие спектакли, как «Красавица и чудовище», «Золушка», «Алиса», «Робин Гуд», «Горбун из Нотр-Дама» и «Оловянный солдатик», а также мюзиклы «Кабаре», «Клетка сумасшедших», «Шугар», «Виктор Виктория» и «Скрипач на крыше». Параллельно он сделал обширную карьеру в качестве педагога, и эту сторону своей деятельности он считает не менее важной, чем выступления на сцене. —После 50 лет карьеры, что, по вашему мнению, больше всего изменилось в уругвайском музыкальном театре? —На днях я посмотрел «A Chorus Line» в театре «Солис» и был просто потрясён. Смотреть мюзикл с живым оркестром — это чудесно, и это дало мне понять, что у этого жанра впереди долгая жизнь. Долгое время я чувствовал себя в этом деле немного одиноким, вместе с Омаром Варелой и Луисом Трочоном. Мы много боролись за то, чтобы ставить мюзиклы с большим составом и живой музыкой, и сегодня видеть, как это развилось, делает меня очень счастливым. —Вы также стали стартовой площадкой для многих артистов. Это доставляет столько же удовольствия, как и выступление на сцене? —Очень даже. Практически в каждом моём спектакле есть дебютант. Сегодня я вижу, как Наталья Кьярелли, Леандро Нуньес, Химена Перес или Росарио Мартинес делают впечатляющую карьеру, и я испытываю огромную гордость, вспоминая, что они сначала работали со мной. В Уругвае этот первый толчок может изменить всю карьеру. —После всего, что ты сделал, у тебя ещё остались несбывшиеся мечты? —Очень много. Я бы хотел поставить крупную постановку в «Содре», который для меня — как Диснейленд; снова создать спектакль для детей в «Солисе» и поставить несколько мюзиклов, которые у меня в запасе на следующий год. Еще я хочу путешествовать, побывать на карнавале в Рио и посмотреть балет в Парижской опере. —А что бы ты хотел, чтобы зрители вынесли из этого спектакля? —Чтобы они хорошо провели время. Театр, прежде всего, должен развлекать и волновать. Да, в спектакле речь идет о моём творческом пути, но я не хотела создавать спектакль, чтобы два часа подряд рассказывать о себе. Я хотела поделиться историями, музыкой, юмором и поблагодарить всех, кто сделал возможными эти 50 лет.