Хуан Пабло Чапиталь, вечный искатель уругвайской музыки, который однажды вечером нашел свое предназначение в театре Франзини

1 февраля 1991 года Уго Фатторусо, Рубен Рада и Хайме Рус почтили память Джона Леннона на концерте в стадионе Франзини. В тот день 15-летний мальчик открыл для себя свое предназначение: он смотрел концерт и понял, что хочет стать одним из тех музыкантов, которые были там, на сцене, аккомпанируя великим. Тридцать четыре года спустя, осуществив свою мечту, Хуан Пабло Чапиталь (50) живет напротив того самого стадиона, который открыл для него новый мир. Он является музыкальным руководителем группы Лауры Канура, играет с Урбано Мораесом, работал с Фернандо Кабрерой, Фатторусо, Хорхе Нассером и множеством других деятелей уругвайской популярной музыки, а также делил сцену с такими корифеями блюза, как Роббен Форд и Крис Кейн. Это сокращенная версия биографии одного из самых выразительных уругвайских гитаристов своего поколения. Преподаватель в Консерватории Юга и айкидока с середины своей жизни, он покупает диски и винилы «как одержимый». «Даже если у меня нет денег, я иду и покупаю их. Для меня это всегда было как пища», — говорит он El País вечером перед отъездом на концерт в Буэнос-Айрес, где он прожил три года и где начал строить самую личную часть своего пути: свое творчество, а затем и свои собственные альбомы. Все это он приносит в Chapital en Concierto III, новую часть своего самого важного живого шоу, которое состоится в воскресенье, 28 сентября, в Sala Zitarrosa. Его сопровождает полный состав группы, исполняющий репертуар всей его жизни, Мандрейк Вольф и Мартин Бускалья в качестве гостей, а также Мика Мендисабаль в качестве открывающего номера. Билеты еще есть в продаже на Tickantel. Под этим предлогом он начал беседу с El País: «Несколько лет назад, в одном из предыдущих интервью, ты сказал мне: «Я за поиск». Какое последнее открытие особенно привлекло твое внимание? —Это сложно, потому что я действительно считаю себя искателем во всех смыслах: в музыке, в личной жизни и в движении. И я живу день за днем, не осознавая своих открытий, а просто как трудолюбивая муравейка. Для меня это превращается в другие вещи, потому что благодаря работе ты совершенствуешься во многих аспектах. Возможно, мне нужно отойти от этого, от поиска, чтобы начать видеть, что я нахожу. Но то, что я нахожу, тоже является частью повседневной жизни. —Например? —Например, участие в качестве гостя с Divididos (в августе в Sitio) — это часть этих вещей, часть настойчивости, часть того, чтобы быть и продолжать стремиться к улучшению. Сейчас я руковожу группой Canoura, и я помню, как в 16 лет моя сестра взяла меня в Solís послушать Fattoruso и Canoura, и я сбежал, а теперь я играю с ней, она доверяет мне эту музыкальную часть, и это тоже результат поиска. Так что все, что происходит, я воспринимаю как часть процесса. На следующий день после Divididos я играл с Mamba на улице, и ты не представляешь, как я наслаждался этим. Я делаю одно и то же везде, где бываю. И это тоже поиск: быть осознанным в каждом своем шаге и в том месте, где ты находишься, и не проецировать больше, чем есть. —Я думаю об этом и о том откровении, что я музыкант, который сопровождает других... —Я прожил три года в Буэнос-Айресе, и прошло много времени, прежде чем я стал немного больше доверять тому, что я хотел сказать. На самом деле, я не певец, я никогда не увлекался пением, хотя и могу петь. Моя деятельность сводилась к попыткам выразить то, что я хочу выразить, через свою гитару. Только в 2010 году, когда я вернулся из Буэнос-Айреса, создал материал для своего первого альбома и начал играть свою музыку, я понял, что все это было частью пути к этому. Я делаю это с той же страстью и мне нравится играть со всеми артистами, и мне очень понравилось играть в группе Кабреры много лет и иногда играть с Радой или с Фатторусо в честь Шейкеров, которую устроил хор Sodre. То есть, мне это очень понравилось, потому что они мои герои. Но когда я играю свою музыку, это другое, есть еще один плюс, который заключается в том, что я могу выразить себя, так сказать, насквозь, даже если слова не всегда являются средством выражения. Та мечта, которая у меня была в 91 году, была частью ступеньки к тому, чем является Чапа сегодня. —Вы говорите о том, чтобы общаться с помощью своей музыки, и о том, как выразить то, что вы хотите сказать, но без слов. Как часто ты задаешься вопросом, что именно ты хочешь сказать? —У меня есть две песни. Одна из них («Quiero») входит в альбом «Amanecer en Tandil», который мы записали с Нико (Ибарбуру), и когда я показал ему эту песню, он сказал: «Эту песню ты будешь петь». Она похожа на молитву: «Я хочу когда-нибудь быть тем, кто решает за меня». И я думаю, что все мои песни имеют в себе что-то от молитвы. Но то, что ты говоришь, мне кажется, больше связано с выражением того, как я играю, чем с концепцией музыки, хотя на моем первом альбоме большинство песен я считаю довольно депрессивными, и это потому, что я тогда был в таком же настроении. Я довольно сильно зависим от того, что со мной происходит, хорошего и плохого, чтобы музыка шла ко мне. Это не имеет ничего общего с тем, чему можно научиться в школе, где тебе говорят: ты можешь сочинять с помощью этих инструментов. Поскольку я не учился так, я больше зависим от своей эмоциональной стороны. Это ни лучше, ни хуже, просто так у меня получается. Иногда включаешь автопилот, но когда играешь и есть прямая связь, это лучше всего, потому что тогда ты вибрируешь так же, как тот, кто рядом с тобой. Помню, на одном из концертов Пола я два или три раза сильно растрогался. Последний раз это было, когда он попросил аплодисменты для своего брата Джорджа, которого я очень люблю. Все аплодируют, это потрясающе, и вдруг Пол говорит: «А теперь аплодисменты мне», раскрывает объятия, и все... Я подумал: «О, боже, конечно, этот парень занимается этим уже 50 лет, он на другом уровне». И с этим связаны определенные вещи. Такое происходит с тысячами людей, и такое происходит с десятками. —Кого ты слушаешь и чувствуешь, что он связан с чем-то другим, с чем-то большим? —Для меня сенсеем в этом является Уго Фатто, когда он играет на фортепиано. Когда он играет и поет... А если он один, то тем более. Со мной такое было с Кабрерой; я играл рядом, полностью взъерошенный, или кусал себя за щеку, чтобы не заплакать. Однажды я был гостем на концерте Лилианы Эрреро, там был и Спинетта, и я видел, как он поет рядом, и он был ангелом, я не мог поверить. Но с Уго я чувствую то же самое. Поэтому, когда со мной происходит что-то необычное, как бы мне это ни нравилось, мои герои были здесь первыми. Это они, это эта компания. —Chapital в концерте, твое шоу, охватывает весь этот музыкальный попурри, которым ты являешься? —Охватывает в значительной степени. Я думаю, что в своем репертуаре я сумел пройти по местам, где я бывал и которые посещаю. Это происходит со мной все чаще. Прежде всего, у меня есть такая привычка: время от времени я делаю кавер-версии песен тех артистов, которые так много мне дали. Так, есть кавер-версия Рады с Фатторусо на песню, которую они посвятили Сантане, и там я цитирую песню Сантаны и соединяю миры. Или я исполняю песню, которую записал с Кабрерой, «Milonga de pelo largo» Дино, и тоже. В конце песни я цитирую мелодию из «Presentación» Хайме, или позволяю себе сыграть более блюзовую композицию... Однажды я слышал, как Фито сказал, что жанры были придуманы звукозаписывающими компаниями, чтобы ты пошел в магазин и выбрал альбом, который ищешь, и мне это показалось гениальным, потому что дома я могу слушать Пьяццоллу, Зитаросу, Хайме, Кросби, Стилса и Нэша, Майлза Дэвиса, Б.Б. Кинга, Джони Митчелл, альбом Тома Жобима и Элис Регины, Жоао Жильберту, Каэтано и еще тысячу других исполнителей. Недавно я играл в Буэнос-Айресе, и один друг сказал мне: «Невероятно, как все, что ты играешь, звучит с уругвайским акцентом», и для меня это лучший комплимент, который можно сказать. Мне не интересно, когда мне говорят, что я хорошо играю, но это меня интересует, потому что это не поиск: это то, что у меня получается. Я — все это.