Алехандро Лернер и его роман с Уругваем: от первой влюбленности до сильного момента во время последнего тура

В октябре, в разгар гастролей по Испании, Алехандро Лернер пережил особый момент, который напомнил ему о сути создания музыки. После окончания концерта в Аликанте к нему подошел уругваец, сын уругвайцев, который не мог перестать плакать: его мать недавно умерла, и песни Лернера вернули его к ней, к их истории, к тому времени, которое они разделяли. «Это внутреннее и внешнее путешествие, не так ли? Потому что когда ты на сцене, ты связан с тем, что играешь и поешь, но в то же время ты видишь, что происходит с людьми, ты принимаешь это», - рассказывает он El País. «Иногда вы можете говорить о своей карьере на профессиональном уровне, о цифрах, но есть также духовная и эмоциональная часть, которая является основополагающей. Для меня музыка - это связь, то, что я отдаю и что возвращается ко мне». Лернер - один из самых популярных аргентинских певцов, обладатель таких хитов, как «Volver a empezar» и «Amarte así»; музыкант, работавший с Раулем Порчетто, Леоном Гиеко и Нито Местре, а затем ставший сольным исполнителем; лауреат премии Latin Grammy за музыкальное мастерство - беседовал с El País во время путешествия с семьей по испанской дороге. В окно он увидел следующее: холмы и еще больше холмов, деревья (вероятно, оливковые), бесконечная сельская местность. «Это так безумно - разговаривать с Уругваем посреди Испании», - сказал он в октябре, когда собирался приехать с концертом в эту страну. Концерты пришлось перенести, и вот они наконец состоялись: в этот четверг в Radisson в Монтевидео, в пятницу в Teatro Español в Дуразно, в субботу в Macció в Сан-Хосе и в воскресенье в Teatro 25 de Agosto во Флориде. Билеты продаются на сайте MiEntrada, кроме спектакля в Маччо (Redtickets). Любовь Лернера к Уругваю насчитывает более четырех десятилетий: это была первая страна, в которой он отправился играть, первый раз, когда музыка показала ему, что границы могут быть разрушены. Он сел на лодку и переплыл Рио-де-ла-Плата, когда играл с Раулем Падовани, популярным певцом семидесятых годов. Любовь вспыхнула сразу: «Я встретил Уругвай и влюбился». С тех пор у Лернера были и другие влюбленности: в Пунта-дель-Эсте, где он провел целые сезоны в качестве пианиста Сандры Миханович и который, по его словам, является одним из самых красивых городов, которые он когда-либо видел; и в Рубена Раду, который исполнил бэк-вокал в песне «Conclusiones de mi vida» с его второго альбома Todo a pulmón (1983), и с которым он пережил необычные вещи или, как выражается Лернер, «много сочного опыта». Он упоминает о своем участии в El Circo Eléctrico del Rock and Roll, любопытном шоу, которое состоялось во время каникул в июле 1983 года в цирковом шатре в буэнос-айресском районе Палермо и в котором участвовали, среди прочих, Клаудия Пуйо, Los Abuelos de la Nada и Нито Местре. «Эль Негро сажал меня в клетку и накрывал одеялом, а потом появлялись две козы, и я исчезал», - говорит он скупо, как будто действительно рассказывает самый банальный анекдот на свете. Все это - влюбленность, история, глубокое призвание - приводит к уругвайскому туру, который называется Vuelven los lentos, но который Лернер определяет как «эмоциональное путешествие», которое, помимо прочего, соединяется с «рок-корнями», определяющими его самого. Теперь он задается вопросом, что ему делать, куда двигаться дальше. Именно это побудило его провести часть последнего тура по Испании с семьей: он не хотел оставаться вдали от дочери, когда ей исполнится 15 лет. Мне было 16, когда я записывался как пианист. Я прошел через разные стадии рока и в итоге играл с Армандо Мансанеро, Карлосом Сантаной, Паппо или Негро Радой. В этом смысле моя жизнь - это свобода, эклектика и честность..... Я играю то, что хочу и с кем хочу, ни на кого не обращаю внимания, не принимаю чужих предрассудков», - говорит он. Он верит, что мастерство - то, за что его отметили на церемонии вручения Latin Grammy Awards в 2024 году, - приходит через него: «Это связано с честностью и потребностью расти, а не оставаться на одном месте. Рисковать и создавать красоту. Это самосознание, первобытный пульс, который проходит через него каждый раз, когда он садится за фортепиано или слушает игру Билла Эванса. Когда его спрашивают, рассказывают ли его песни его историю, его жизнь, он не колеблется: «Когда ты поешь так, из этого места, гораздо легче защищать песню, особенно на протяжении стольких лет. Песне «Todo a pulmón» уже более 40 лет, и чтобы продолжать петь ее в том же духе и трогать людей, нужно быть очень похожим на нее». «Я такой и есть. Я всегда был артистом», - говорит он. «Но я думаю, что когда вы находите свою идентичность, все становится немного более последовательным, более простым, потому что все битвы связаны с защитой чего-то, что очень ясно. С другой стороны, когда ты ищешь признания, денег или номера, все это настолько хрупко и эфемерно, что, как только проходит лето или весна, тебе снова приходится искать, кто ты есть. У меня нет такой проблемы. Иногда у меня получается, иногда нет, но я все равно остаюсь собой. Я делаю то, что делаю, не потому, что ищу цифры. Эмоции, поиск эмоций по-прежнему являются его топливом. И когда в середине тура в Испании, более чем в 10 000 километрах от своей родины, он встречает уругвайца, который плачет, потому что одна из его песен затронула интимную струну, все обретает смысл.