Картина Моне, соединяющая прошлое и настоящее, в типично французском фильме известного режиссёра

Агентство «О-Глобо» GDA Если бы это зависело от Сесиль де Франс, ни один фильм Седрика Клапиша не снимался бы без того, чтобы она не обеспечила себе место в актерском составе. С момента их первого совместного проекта «Совместная квартира» (2002) именно актриса всегда проявляет инициативу и звонит режиссёру, чтобы поинтересоваться его новыми проектами. В случае с фильмом «Цвета времени» — драматической комедией, премьера которой сегодня проходит в Уругвае, — её настойчивость принесла ей второстепенную, но ключевую роль. Сесиль завоевала две премии «Сезар» за работы с Клапишем: в номинации «Лучшая начинающая актриса» за фильм «Испанский приют» и в номинации «Лучшая актриса второго плана» за фильм «русские куклы» (2005). В этом шестом совместном проекте с режиссёром бельгийская актриса играет историка искусства, которая помогает семье разгадать тайны удивительного семейного наследия. Фильм, представленный на Каннском кинофестивале, перемещается между французской «Прекрасной эпохой» и гиперподключённым современным миром, сближая прошлое и настоящее в истории четырёх двоюродных братьев и сестёр, которые унаследовали дом, закрытый с 1944 года, и обнаруживают, что их семейная история тесно связана с зарождением импрессионизма. Пока наследники раскапывают забытый в доме архив фотографий, картин и писем, мы параллельно следим за путешествием одной из их предков — молодой Адель Менье (Сюзанна Линдон, на главной фотографии). В Париже, полном новинок, она улавливает предчувствие нового мира, становясь свидетельницей зарождения профессиональной фотографии и появления электричества. «Седрик — гуманистичный режиссёр, он прекрасно относится к актёрам и очень лоялен к тем, с кем работает», — говорит Франс. «Он даёт мне полную свободу в работе, позволяет импровизировать, не теряя при этом правдоподобности». Персонаж Сесиль де Франс вдохновлён историком искусства, известной своими видео о импрессионизме на YouTube. Чтобы избежать карикатурного подражания реальному человеку, личность которого она предпочитает не раскрывать, актриса следовала единственному указанию Клапиша: эмоциональной аутентичности. Она погрузилась в книги, журналы и исследования по импрессионизму и «Прекрасной эпохе», пока сама не поверила в страсть своего персонажа к этой теме. Такая подготовка не была для неё чем-то совершенно новым. В 2024 году Сесиль сыграла художницу Марту де Боннар в фильме «Муза Боннара» — кинематографической биографии художника Пьера Боннара, действие которой также происходит в конце XIX века. Во время съёмок актриса даже освоила технику рисования пастелью, чтобы придать персонажу большую правдоподобность. В одной из самых эксцентричных сцен фильма «Цвета времени» кузены и историк переживают галлюцинаторное путешествие в прошлое, употребляя айяуаску. Два временных пласта фильма пересекаются, и героиня Сесиль оказывается в эпицентре скандальной Первой импрессионистской выставки 1874 года, защищая Клода Моне от критики. Именно в этой сцене актриса поняла, что Клапиш просил её проявить искренность. «Когда фильм переходит в другое временное измерение, эмоции героини, осознающей, что она оказалась перед той эпохой и теми художниками, которыми всегда восхищалась, должны были быть абсолютно искренними», — говорит она. «Мне нужно было действительно проникнуться эмоциями. И снова Седрик оказался прав». Под поверхностью комедии фильм «Цвета времени» поднимает тему отношения страны к своему культурному наследию. Пока наследники обсуждают предложение превратить старинный семейный дом в парковку, режиссёр противопоставляет логику коммерческой эксплуатации идее прошлого, которое продолжает жить, способного вступать в диалог с настоящим, а не оставаться застывшим в музеях или на почтовых открытках. Размышления о памяти, наследии и передаче традиций имеют особое значение в Париже — городе, чья идентичность строится вокруг сохранения своей истории. Сесиль переехала туда в 18 лет, и спустя более двух десятилетий она по-прежнему чувствует себя «гостьей», принятой великой художественной и культурной традицией. «Я чувствую, что у меня есть своё место там как у художницы, в городе, который объединяет столько выдающихся художников», — говорит она. «Прекрасно то, что Седрик, будучи настоящим парижанином, превращает эту гордость в нечто положительное. Он превращает её в послание, наполненное любовью, красотой, поэзией и радостью. Он не занимает позицию, будто бы говоря: «Это мы всё изобрели, это мы произвели революцию в живописи». Он делает это, как и импрессионисты, по-человечески, взирая на повседневную жизнь и обычных людей». Сесиль говорит, что рассматривает свою жизнь и карьеру как путь, состоящий из двух этапов. Ей только что исполнилось 51 год, и она, как и герои фильма, стоит на пороге нового мира, испытывая одновременно воодушевление и беспокойство. «Я чувствую, что дошла до середины жизни», — говорит она. «Это новая энергия, новый цикл, в котором также присутствует более сильное желание делиться своим опытом. Мы живём в эпоху великих перемен, и никто точно не знает, что будет дальше. Поэтому я не хочу быть ни пессимисткой, ни оптимисткой».