Ара Маликян, скрипач, который обнаружил, что быть «чужаком» - его сильная сторона, возвращается, чтобы сыграть в Уругвае

Ара Маликян возвращается в Монтевидео с одним из самых значительных шоу в своей карьере. Он называется «Злоумышленник», а его концепция вдохновлена чувством, которое определило большую часть его жизни. «В Ливане его не считали достаточно ливанцем, потому что он был армянского происхождения, а армяне не воспринимали его как одного из своих, потому что он родился в Ливане. Когда он поселился в Европе, его тоже не считали европейцем, потому что он там не родился», - объясняет скрипач в пресс-релизе. Эти чувства определяли не только его жизнь как мигранта, но и его творчество. Обширная дискография Маликяна, которому 55 лет и который уже несколько десятилетий живет в Испании, отмечена эклектичным поиском, из-за которого он чувствовал себя аутсайдером в глазах консервативной публики. Среди его работ есть альбомы, посвященные культовым концертам Баха, Вивальди и Хачатуряна, но есть и несколько, посвященных фламенко. Двойной альбом Royal Garage, вышедший в 2019 году, - ярчайший пример неопределенной природы его творчества. В нем представлены совместные работы с такими артистами, как Андрес Каламаро, Пабло Миланес, Банбери и Серж Танкян (вокалист System of a Down), есть часть из концерта Баха и даже энергичная и запоминающаяся экспериментальная композиция под названием «Alien's Office». К тому времени Маликян уже усвоил один из самых важных уроков в своей жизни: состояние «Intruder» помогло ему понять, что весь мир может быть его домом, что он может вдохновляться любым музыкальным стилем и чувствовать его как свой собственный. На основе этой концепции он создал двойной проект: альбом, превью которого уже вышло, и тур, который состоится в это воскресенье в 20:30 в Национальной аудитории Аделы Реты. Как он рассказал испанской газете El País, репертуар станет праздником его мультикультурализма и будет включать классику Джими Хендрикса, Пако де Лусии, Никколо Паганини и Астора Пьяццоллы, которые вступят в диалог с несколькими его композициями за всю его карьеру. Билеты на концерт продаются в Tickantel по цене от 1800 до 3400 песо; для членов клуба El País действует скидка 2x1. «Я очень рад вернуться, потому что каждый раз, когда я был в Монтевидео, я чувствовал прекрасную энергетику, которая позволяла мне чувствовать себя очень комфортно», - говорит он. «Замечательно снова встретиться с публикой и друзьями и прогуляться по улицам. Кроме того, я большой любитель мате», - добавляет он, смеясь. Хотя он уточняет, что это будет инструментальный концерт, те, кто хочет подготовиться к выступлению Маликяна, могут послушать первые три превью Intruso, альбома, который придет на смену Ara (2021). В каждом из них есть гости, которые дают возможность оценить музыкальные способности исполнителя: в «Tango del Emigrante» участвует Диего Торрес, в «Dicen que llora» - Елена Медина, а на новом «Lo que dicen tus ojos» блистает Ниньо де Эльче, певец, записавший «Tú me dejaste de querer» и «Un veneno» на альбоме К. Тангана «El Madrileño». «Я большой поклонник Ниньо де Эльче, потому что он такой же аутсайдер, как и я», - говорит он. «У него хватило смелости изменить мир фламенко, который очень консервативен и традиционен. Мне очень повезло, что я записался с ним; это прекрасная песня», - говорит он без преувеличения. В преддверии концерта, который состоится в это воскресенье, приводим фрагмент диалога Маликяна с El País. -Как вы помните эмоциональный процесс, который привел вас к созданию концепции Intruso? -Это был вопрос выживания. Я покинул свою страну, Ливан, когда мне было 14 или 15 лет, чтобы уехать в Германию. И хотя меня там очень хорошо приняли, я чувствовал себя очень изгнанным, потому что был подростком, который не знал, как себя вести и как зарабатывать на жизнь. Этот опыт, который заставил меня почувствовать себя чужаком, заставил меня очень быстро всему научиться. Чтобы заработать на жизнь, я работал в самых разных ситуациях: играл в барах, ресторанах, на свадьбах, похоронах и в оркестрах всех видов. Сначала я рассматривал это как способ выжить, но потом понял, что это моя настоящая академия, и она была для меня едва ли не важнее, чем дисциплины, которым меня учили в консерваториях». -В этом смысле работа с другими художниками сыграла основополагающую роль в развитии вашего стиля. Какое значение вы придаете общению с другими? -Вы всегда учитесь у того, кто рядом с вами. Меня никогда не привлекали знаменитые или слишком известные люди; больше всего меня вдохновляли те, с кем меня связывала дружба. На протяжении всей моей жизни мне посчастливилось встречаться со многими выдающимися музыкантами, особенно гитаристами фламенко. Один из них - аргентинец Фернандо Эгоскуэ, с которым я записал несколько альбомов. Я многому у него научился. -Royal Garage - это альбом, который лучше всего отражает ваш интерес к слиянию стилей. В песне «Falafel», например, ритм реггетона переплетается с мелодией, в которой есть элементы танго и ливанской музыки. Что послужило отправной точкой для такого обмена? -Я достиг того момента в своей карьере, когда не стремлюсь к слиянию, а просто следую идеям. В последнее время я много сочиняю и не контролирую свои действия: иногда я начинаю с одного стиля, а в середине получается что-то другое. У музыки, которую я делаю, нет стиля; я не претендую на роль джазового или классического музыканта. Я просто украл все, что мне нравилось, и сделал это по-своему (он смеется). Что касается Royal Garage, мы не планировали записывать двойной альбом, но мы начали записывать много материала и не могли остановиться. Мне посчастливилось работать с совершенно разными артистами, такими как Серж Танкян, Андрес Каламаро и Kase.O, которые очень вдохновляли меня. -И хотя фьюжн - это постоянное явление, какие элементы вашей музыкальной личности остаются неизменными, даже если вы ищете звук без стиля? -Я думаю, что, в конце концов, самое важное - это личность артиста. Я не хочу играть танго, как великие тангуэрос, потому что они уже существуют, и я никогда не стану одним из них. Самое важное для меня - чувствовать, что я вношу что-то новое; если этого не происходит, то все бессмысленно. Сегодня в классической музыке происходит то же самое: записано 500 интерпретаций концертов Чайковского, и практически все они одинаковы. Происходит это потому, что мир классической музыки настолько закрыт и торжественен, что из него трудно вырваться. Однако это необходимо сделать, чтобы не оказаться одним из 500 музыкантов. Я знаю, что это может быть воспринято как профанация, как в классической музыке, так и во фламенко, но для того, чтобы искусство и культура развивались, нужны «аутсайдеры», которые осмеливаются экспериментировать и совершать ошибки. Это путь к развитию.