Peces Raros закрыли последний Cosquín Rock Uruguay, у них было предчувствие, и они пришли, чтобы доказать, что интуиция не подвела.

На последнем Cosquín Rock Uruguay, прошедшем в апреле в Rural del Prado, в зале столкнулись две тенденции: те, кто отсчитывал часы до субботнего закрытия с Peces Raros, и те, кто задавался вопросом, откуда взялась группа и что она делает, будучи готовой к почетной чести, которая на главной сцене была оказана культовой Моне Хименес. Два месяца спустя Лусио Консоло и Марко Виера, движущая сила Peces Raros, сказали El País, что никакого взрыва не было: все, что происходит сейчас, что они заполняют залы, везут свои сольные концерты по всему миру или, например, закрывают Cosquín, - это результат упорной работы. Что, возможно, да, последние три года были ускоренным ритмом. Но это лишь следствие. Об этом они размышляют перед своим возвращением в Монтевидео, на самое большое шоу, которое они когда-либо давали сами, в Уругвае. Они выступят в полночь в эту пятницу в Sala del Museo с концертом, в котором электроника и рок сосуществуют в неотразимо странной смеси. Последние билеты в продаже на RedTickets. "Во время последнего концерта в Коскине у нас было ощущение, что мы общаемся со многими людьми. У нас осталось очень приятное ощущение, мы унесли с собой чувство, что что-то произошло, и так оно и было, потому что теперь мы возвращаемся". Интуиция оказалась верной", - говорит Консоло, половина проекта, который родился более 10 лет назад, живет в революции и по-прежнему хранит гитару в своем сердце. Вторая половина - Марко Виера. Они познакомились в Ла-Плате, создали свою аргентинскую рок-группу, а в 2015 году их пересекла электронная музыка. После этого уже ничто не было прежним. Сегодня Peces Raros - это то, что происходит там, где встречаются электроника, поп, рок, формат песен и южная индивидуальность, точка на карте, которая является приглашением на танцпол, прямым стимулом для тела. "Cicuta" - один из самых изысканных примеров этой формулы, песня, которая звучит как экстаз и доставка. "Я говорю о зверстве с точки зрения академизма, но если вы хотите, чтобы эмоциональное было в гармонии, запоминающееся - в мелодии, а телесное - в груве. И есть много песен, которые рождаются непосредственно из грува, из остинато, из повторения и повторения чего-то", - говорит Консоло. "И мы много сочиняем из грувов. Именно здесь в игру вступает тело". Вживую, в формате диджейского сета, тело проявляет себя наиболее ярко". Peces Raros стремятся создать "лучший альбом из возможных", проект интенсивной композиции, который был сформирован за две недели заточения в студии, и который пересматривался и шлифовался в течение полутора лет; "Artificial", превью, был выпущен совсем недавно. "В нашем понимании создание лучшей пластинки связано с тем, чтобы добраться до идеи самым прямым путем; это то, что мы ставим перед собой - идти напрямую и, если это не дает нам того, что нам нужно, отбрасывать это и искать другое. Более агрессивная рабочая динамика. А еще это было связано с тем, чтобы прийти к синтезу самих себя. Наша собственная поп-версия себя, что-то в этом роде". Между ясностью, конкретностью и ориентацией на свет (в отличие от альбома Dogma 2021 года, который был погружен во тьму), они делают откровение: новая пластинка Peces Raros будет полна яростных гитар, и это, убежден Колосо, приближает ее больше, чем любая другая работа, к No Gracias, альбому 2014 года, который почти ласкал хардкор и казался явлением из другой жизни. "Я думаю, в нем осталось чертовски много того, что было раньше", - говорит Консоло. "Мы никогда не прекращали играть на гитарах вживую, на низовом уровне; мы также никогда не прекращали создавать песни. Может быть, "Anesthesia" - наша самая дискотечная пластинка, но в ней все еще есть песни. И даже если бы мы захотели избавиться от этой рок-традиции, от этой песенной традиции, которая лежала в основе нашего становления как музыкантов, мы не смогли бы от нее избавиться". Именно так видят Peces Raros: как нечто прогрессивное, никогда не избавляющееся от истории, растущее туда, куда только можно, расширяющееся в меру. "После выступления в Niceto мы перешли в C Art Media, - объясняет Виера, - а оттуда в Luna Park, и все это в течение трех лет". Нам нравится этот ритм, мы чувствуем себя комфортно. Он нам дан, его нельзя выбрать. В последние несколько лет можно говорить о гораздо более головокружительном движении, но даже в этом случае оно было внутренним, ступенчатым". Возвращение в Уругвай после выступлений в Мексике, Испании, нескольких местах в Аргентине, Боготе, Сантьяго, Кито и Лиме, а также перед вылетом в Берлин, Лондон и Дублин - это все то же самое: шаг за шагом и, тем временем, позволить музыке делать свое дело.