El Plan de la Mariposa, аргентинская группа, которая видит поэзию в Монтевидео и превращает песни в служение

Первый раз, когда El Plan de la Mariposa выступали в Уругвае в 2018 году, Сантьяго Андерсен был в ударе. Он помнит Solitario Juan, заброшенный бар на улице Родо, как "маленький проход", где все музыканты едва входили на сцену, которая возвышалась "на 30 сантиметров от земли". Около сотни человек заполнили это место, "люди, приехавшие из других городов", - говорит он. Андерсен думал о том, как странно быть родом из Некочеа и вдруг оказаться в другой стране, почти в 800 километрах от нее, играть для новой аудитории и быть уверенным, что в этот момент что-то происходит. От тех мысленных снимков до сегодняшнего дня то, что они собрали, превосходит их собственные ожидания. Подтверждение тому - в эту пятницу и субботу El Plan de la Mariposa выступают перед распроданной аудиторией в Sala del Museo, зале, вмещающем тысячу человек. От 100 до 2 000 за шесть лет. От 100 человек до формирования огромного племени, которое занимается почти евангелизацией. Септет, основанный в 2008 году в прибрежном городе Некочеа, состоит из братьев Андерсенов - тройняшек Максимо, Валентина и Камилы, а также старших Сантьяго и Себастьяна - и уругвайской группы La Vela Puerca в качестве маяка для артистических усилий, и только что выпустил новый альбом Correntada. Эта работа, говорится в официальном пресс-релизе El Plan, является началом нового этапа. Сантьяго Андерсен, однако, считает, что "так было всегда". "Для меня, по крайней мере в нашей динамике, создание альбома - это как органайзер. Это организатор энергии, потому что альбом - это песни, но это также воображаемая и эстетическая вселенная, которая развивается и затем переносится на весь спектр вещей, которые мы делаем. Так что для нас это действительно помогает внезапно сказать: "Ну, это новая глава". Как скрипач и художник, ответственный за обложки альбомов группы, Сантьяго понимает это так: альбом приносит песни, песни меняют репертуар, а репертуар проходит через шоу. И нет ничего, что El Plan de la Mariposa любят больше, чем играть. "Это взрывает мой мозг, я люблю это, и это как новое либретто. Это возвращает вам волнение, понимаете? Выброс адреналина, это очень круто". Группа получила такую дозу в апреле, когда они получили один из первых pogos в Cosquín Rock Uruguay, когда послеполуденное солнце залило Прадо и несколько тысяч человек отдались всем телом этим песням, которые объединяют рок, фолк, психоделию и кельтский воздух, который придает им особый оттенок. Это был первый раз, когда они играли "Cuchillos y escudos", который только что был выпущен в качестве превью к Correntada. Их пребывание здесь также было более продолжительным, чем обычно: они встречались с местными артистами, работали в студии с Cuatro Pesos de Propina, записывались и были гостями на Fiesta ¡FA у Mex Urtizberea! Они исполнили одну из песен Рубена Рады, "Quién va a cantar? "с Уго Фатторузо на фортепиано; они почувствовали страх, говорит Сантьяго и смеется. Затем он вспоминает предыдущий визит, когда Рада пришла посмотреть на их выступление, и они также встретились с Cuatro Pesos, с которыми пересеклись по дороге с концерта и с которыми оказались в баре, где также играли La Vela. "Это было похоже на то, как если бы Уругвай был районом", - говорит Сантьяго. Здесь было все". Любовь El Plan de la Mariposa к Уругваю уходит корнями почти в самое начало их существования. "La Vela - великая группа нашего отрочества. La Vela часто приезжали в Неко, но очень часто, это была классика, и одним из первых концертов, который мы открывали, был один из их концертов, не знаю, 15 лет назад", - говорит музыкант. "Но для нас это был первый раз, когда мы играли с хорошей техникой и видели кого-то, кто является для тебя эталоном, вблизи. И еще эта динамика, которая у них есть, - группа друзей, которые делают все по-своему, которым удается делать что-то профессионально и продолжать свой образ жизни. Для нас это был отличный пример того, что такое возможно: La Vela, сама того не желая, показала нам, что такая возможность существует". Получив эти знания, Андерсены, а также Андрес Нор и Хулиан Роперо отправились в путь, который сделал их одной из сильнейших групп в Рио-де-ла-Плата, движимой поклонниками, которые культивируют сарафанное радио: где есть поклонник El Plan de la Mariposa, там есть и человек, готовый настоять на том, чтобы эти песни услышали. В сентябре они выступят с концертом на Movistar Arena, и это будет их самое большое шоу на сегодняшний день. Correntada, альбом и его визуальный коррелят, доступный на YouTube, - еще один пример расширения. Но даже если что-то меняется, основа El Plan всегда остается неизменной: неприкасаемый треугольник между природой, телом и эмоциями. Именно эти силы проходят через их песни и воплощаются в музыке, которая, по словам Сантьяго, чтобы быть подлинной, связана с импровизацией. "Я думаю, что тот факт, что мы братья, что у нас так много общего, означает, что идентичность El Plan создавалась немного сама по себе, и вдруг мы обнаружили вещи, которые нас идентифицируют и к которым мы можем вернуться, но всегда создавая что-то новое. Здесь много импровизации, которая также связана с энергией тела: это не то, что мы делаем с помощью мозга. Внезапно ваше состояние сознания изменяется, не говоря уже о наркотиках или чем-то еще; в музыке есть что-то, и когда вы входите в эту синергию обмена звуками и игры, появляются вещи, о которых вы не знаете, откуда они берутся, и мы пытаемся поймать их в воздухе, чтобы они оказались в работе". Для Correntada они начали с предварительной сборки ансамблей в музыкальной программе Ableton Live, а затем отправились в зал и играли каждый трек в течение двух часов: они манипулировали ими, меняли настроение, находили их на месте, отмечали открытия, такие как беспокойная скрипка, которая закрывает трек "Abrazame". "Есть что-то в спонтанности момента", - говорит скрипач в интервью El País. Иногда все складывается каким-то волшебным образом". Убежденный, как и его коллеги, в том, что в музыке есть что-то целительное, Сантьяго считает, что "говорить вещи, которые заставляют тебя чувствовать себя хорошо, имеет свой художественный риск. Потому что вы говорите: контекст темный, острый, здесь много неравенства, много безумия в худшем смысле этого слова, массовый психоз. И это не та идея, чтобы отвернуться от реальности. Но в музыке есть и то, что служит: это момент, когда можно перевести дух и соединиться с чем-то, что заставляет тебя чувствовать себя хорошо, это нечто фундаментальное.