Арманд Угон, уругвайский театральный зверь, превратившийся в психопата: "Больше всего меня беспокоит легкость".

От жесткого спектакля, получившего признание критиков в 2023 году ("Помни это: урок Яна Карского" с необычным взглядом на еврейский Холокост), Альваро Арманд Угон перешел к "Телу психопата" (фото), который по субботам собирает аншлаги в Undermovie. Оба проекта объединяет условие шоу одного человека, разделение на разные роли и, прежде всего, обязательство. То самое обязательство, которое Арманд Угон сохраняет с 17 лет, когда он впервые увидел выступление Роберто Джонса и понял, что он, подросток, которого ничто не могло зажечь, нашел свой собственный огонь. То самое стремление, с которым он сделал карьеру в театре, прошел через кино, покорил телевидение в последний золотой век национальной фантастики. То самое, с которым он преподает и о котором его коллеги, такие как Габриэла Ирибаррен, могут сказать, что он "животное". Из его нового поиска "Театральное животное" - выдержка из беседы с El País, в которой в качестве оправдания приводится "Psicópata, lo que no te mata te entretiene" ("Психопат, то, что тебя не убивает, тебя развлекает"). -Каким образом вы считаете себя близким к психопатии? -Я думаю, что иногда мы немного путаем, что значит быть психопатом, не так ли? Я считаю, что характеристики, которые описываются как часть психопатии, меня не коснулись. У меня есть способность сопереживать, понимать, что правильно, а что нет. Я думаю о социальной конструкции психопата как человека, который манипулирует эмоциями другого и вообще имеет соблазнительную сторону; психопат обволакивает вас. И в актере много этого. -Ну, говорят, что между художником и психопатом есть точки соприкосновения, но я думаю, что точки соприкосновения могут быть почти между всем. Кроме того, в "Псикопате" (Фернандо Тоха) герой делает именно то, что призывает к шоу; он устраивает автобиографическое шоу и призывает зрителей рассказать историю своей жизни, и в некотором роде он соблазняет их и делает соучастниками того, что он сделал и что планирует сделать. -Какова была реакция зрителей на эти спектакли? -Невероятно. Мы знали, что в этом спектакле много юмора, довольно черного юмора, который не для всех зрителей, но мы поняли, что публика действительно очень сильно реагирует. Я удивлен, и это видно по их энтузиазму. -Как вы думаете, вы создали аудиторию, которая следит за вами? -Не знаю, я в этом сомневаюсь. Шоу одного человека имеет ту особенность, помимо всех художественных трудностей и вызова, который оно подразумевает, что каким-то образом заставляет тебя думать или измерять, какую реакцию ты можешь получить от аудитории. Честно говоря, предыдущее шоу одного человека не получило большого отклика. Оно было очень высоко оценено критиками и коллегами, но у него не было такой большой аудитории. Так что, если оценивать это по аудитории, которую я могу получить, понимаешь, что на самом деле люди идут смотреть шоу, в котором ты выступаешь, а не на тебя. Потому что сейчас, с другим шоу одного человека, реакция зрителей была совершенно другой. Я думаю, это во многом связано с темой, более комедийной; в другой пьесе тема была довольно жесткой. -Вы защищаете или подчеркиваете развлекательный характер театра, который некоторые люди отрицают, и эта пьеса имеет подзаголовок "То, что вас не убивает, вас развлекает". Что еще для вас театр? -Я думаю, что прежде всего это развлечение, но дело в том, что существует предубеждение относительно того, что такое развлечение, что развлечение - это делать все, что угодно, чтобы привлечь аудиторию. Я слышал такое определение от Маурисио Картуна: развлекать - это "иметь между", располагать зрителя к общению. Я думаю, что в то же время театр - это искусство par excellence, которое заставляет нас увидеть себя как человечество. И есть то, что говорит Помпейо Аудиверт, который говорит о камне в зеркале; это соответствует, в некотором роде, небольшому разрыву, возможно, от рабочих структур, потому что зеркало должно быть искажено, чтобы создать калейдоскоп в художественном видении. Но в сущности, это то, чем оно является: оно отражает нас, оно заставляет нас задавать себе вопросы. -Вы упомянули Помпея и Картуна. Если бы ваш студент процитировал Альваро Арманда Угона, что бы он сказал? -Я преподаватель актерского мастерства, и я углубляюсь или пытаюсь передать то, чему я, возможно, научился. В этом смысле я работаю по реалистичной линии, так сказать, по станиславской структуре, но я думаю, что это лишь отправная точка, которая приближает вас к персонажу. В сущности, что я могу сказать, наверное, связано с самоотдачей: какое бы шоу вы ни делали, в каком бы театральном стиле ни выступали, вы должны делать это с большой самоотдачей, дисциплиной и с большим уважением к зрителям". -Что определяет истинность спектакля, что он показывает? -В том, что вы пропускаете персонаж или историю через свое тело, что вы пропускаете ее через свою чувствительность и что в тех воображаемых обстоятельствах, в которых вы живете как актер, то, что вы рассказываете, происходит с вами. Я думаю, что истина рождается именно там. А также от того, чтобы не поддаваться сценическим эмоциям, связанным с желанием вызвать эмоции у зрителя. Правда приходит оттуда, из уверенности, что актер честно относится к тому, что он делает". -Этому можно научиться или это связано с талантом? -Я думаю, что то, что называется "талантом", существует, без сомнения. Но бывает так, что одного таланта недостаточно. В школу приходит много людей, и, увидев многих из них в первый день, вы говорите: "Ну и талант! Но во многих случаях у этих людей нет ни призвания, ни воли, ни способности учиться, которые крайне необходимы, чтобы посвятить себя этому. И вдруг тот, кто в принципе не такой уж и ангел, взрывается и становится гораздо более полноценным художником. Так что талант - это то, о чем не стоит беспокоиться, если вы собираетесь посвятить себя этому, это не так важно; гораздо важнее, если у вас есть призвание, дисциплина, желание, потребность заниматься этим. Если это что-то важное для вашей жизни. -Ваш театр и ваше призвание изначально были основаны на том, что было необходимо, что было срочно? -Случилось так, что когда учительница литературы повела нас на спектакль Национальной комедии, и я увидел работу Роберто Джонса и соприкоснулся с театральным феноменом, во мне зародилась потребность. Потому что в подростковом возрасте я находился на том этапе, когда меня ничего не интересовало, ничего, а тут появилось что-то, что меня заинтересовало. Это породило во мне уверенность, и именно эта уверенность заставила меня посвятить себя этому так, как я это сделал. Возможно, это был своего рода спаситель. -Раньше я спрашивал вас о вашей аудитории. Вы много лет работали в кино и на телевидении, за что вас узнают люди? -Однажды на светофоре кто-то, по-моему, жонглирующий, не знаю, что он делал, сказал мне: "Вы были знамениты"? Это то, что определяет большую часть нашей деятельности, не так ли? Я думаю, что самое важное в нашей деятельности - это не останавливаться на достигнутом. Это долгая карьера, и иногда случается так, что публика ассоциирует тебя с определенными персонажами, определенным периодом, определенным продуктом, и вдруг ты оказываешься на крючке. Такое случается, очень часто; люди, получившие большое признание, но оставшиеся в периоде мыльных опер, не знаю чего, и им очень трудно продолжать. Я думаю, что театр - это убежище для актера, но в конце концов главное - продолжать. Да, люди часто ассоциируют меня с Шарли в эфире. И долгое время меня называли "Шарли" на улице. Но я всегда четко понимал, что это моменты, и мне очень приятно, что я смог продолжить, что я никогда не останавливался на достигнутом. -А к чему вы стремитесь сегодня? -С точки зрения актерского мастерства, я решил взять годовой перерыв, чтобы не слишком углубляться в психологический аспект и не работать с этой точки зрения. Чтобы немного развеяться. А в плане тематики - чтобы позволить себе больше играть. С художественной точки зрения, моя зона комфорта - это зона большого дискомфорта, понимаете? То, что доставляет мне наибольший дискомфорт, то, что я нахожу наиболее сложным, - это легкость и подход к профессии с другой стороны. Так что это мой вызов в этом году: немного подвигаться, посмеяться над собой.