В аудитории имени Аделы Реты пройдет спектакль, который его автор не хотел показывать публике, но который стал классикой детской литературы

Несмотря на то, что автор не был заинтересован в его распространении, «Карнавал животных» стал одним из самых часто исполняемых произведений оркестрами по всему миру. И по-прежнему остается прекрасным введением в мир классической музыки для самых маленьких. А как раз сейчас у них каникулы. Камиль Сен-Санс написал её в качестве дивертисмента — пародийной музыкальной шутки, возникшей в процессе работы над его Третьей симфонией; более того, он запретил её публикацию и исполнение при своей жизни, опасаясь, что это лишит серьёзности остальное его творчество. Она была издана только в 1922 году; Сен-Санс умер годом ранее. «Карнавал животных» — это сюита, состоящая из 14 частей, каждая из которых музыкально изображает какого-либо животного; например, слон ассоциируется с контрабасом. Сен-Санс взял музыкальные фрагменты других композиторов и поместил их в контекст, которого не было в оригинале. Этот игривый тон, от которого сам Сен-Санс отказывался, хорошо заметен в исполнении Национального юношеского оркестра «Содре» и балетного отделения Школы художественного образования «Содре», премьера которого состоится завтра в главном зале Национального аудитория имени Аделы Реты. Представления будут проходить до воскресенья, 5-го числа, всегда в 15:00, билеты (от 170 до 700 песо) можно приобрести на сайте Tickantel. Генеральный и музыкальный руководитель — маэстро Клаудия Риейро, режиссёр-постановщик — Андрес Папалео, автор оригинальной хореографии — Мария Инес Каму. Основной сюжетной линией спектакля является история Аниты, девочки, мечтающей стать частью оркестра, и Пипо, её неразлучной куклы. Как сообщается, музыку будут сопровождать актёры, танцоры, иллюстрации и видеомаппинг. О спектакле, о значении этого произведения и о том, что из него вынесут юные зрители, газета «Эль Паис» поговорила с Риейро, которая, к тому же, является академическим директором и основательницей Национального юношеского оркестра «Содре». —Чем «Карнавал животных» отличается от других праздничных представлений? —Это спектакль с очень ярко выраженной художественной составляющей. Поэтому мы задумывали его как художественный опыт, в котором сочетаются живая музыка, симфонический оркестр, балет, видеомэппинг и весь театральный сюжет, с фабулой, которая ведет зрителя от одной сцены к другой. Это целостный опыт, и очень мало представлений, которые так гармонично объединяют классические виды искусства. —И у него современная постановка. —Здесь присутствует современный подход к использованию визуальных средств, но при этом не утрачивается суть самой музыки и, по сути, тот творческий подход, который использовал композитор для создания этой связи. Этот аспект важен, потому что дети постоянно слушают электронную музыку, в которой звучат инструменты, возможно, не обладающие такой глубиной звучания, как классические инструменты — скрипка, виолончель или фортепиано. В этом есть такая теплота и ясность, что хорошо, когда они служат интересам детей, ведь это влияет на их развитие. Если мы слушаем только синтезированные звуки, у нас не развиваются воображение, способность к эмоциям и восприятие этого измерения звука. —В таком подходе также играет роль то, что в художественные коллективы входят молодые люди. —А в танцевальных номерах участвуют многие дети из танцевальной школы. Мы стремились к такой идентификации зрителей: чтобы они могли отождествить себя с участниками и открыть для себя таланты или общие интересы у тех, кто их ровесники и кто этим занимается. Это способ приблизить детей к искусству, чтобы они приняли его как часть себя и сказали: «Это не что-то чуждое для меня, я могу это почувствовать и прожить». Возможно, они откроют в себе нераскрытый талант, любовь к музыке, танцу, сценическому искусству или актерскому мастерству. В любом случае, то, что они идентифицируют себя с героями, — это уже очень важный шаг. —Почему этот спектакль до сих пор так эффективен в привлечении внимания детей? —Он представляет собой современный, актуальный подход к классическому произведению с точки зрения ребенка. Мы должны воспринимать классику не как нечто устаревшее, а как нечто, что имеет ценность благодаря своему художественному значению. Её актуальность для разных поколений — вот что делает её классикой: красоту можно ценить независимо от того, когда она была создана. —И она также обращается к взрослым. Как вы это обнаружили? —Использование юмора также призвано помочь установить связь не только с детьми, но и обеспечить удовольствие для всей семьи. Поэтому некоторые моменты специально продуманы так, чтобы и пожилые люди почувствовали, что мы обращаемся именно к ним, что мы учли их интересы, и что им это понравится. —Что зрители вынесут из спектакля? —Они будут удивлены. В спектакле сосуществуют многие языки и стили, поэтому одних больше увлечёт музыка, других — танец, а третьих — визуальные образы. Я считаю, что это разнообразие обусловлено тем, что спектакль предназначен не для определённой аудитории или возрастной группы, а для всех.