10 уругвайских музыкальных релизов, которые нужно послушать сегодня: песни, EP и альбомы октября 2025 года

Октябрь завершается еще одним удачным урожаем для уругвайской музыки: целым рядом альбомов и песен, которые поддерживают пламя, открывают новые пути и празднуют возвращения. Дебютные альбомы Wata и Tomás Urruzola; новый альбом Diego Drexler, Caminar, который уже показал хорошие результаты; работа, объединяющая Paul Higgs с его отцом Lulo, и только что выпущенный EP местной Sofía Alvez и аргентинской Clara Presta — все это, среди прочего, часть общей картины месяца. В список также вошли другие яркие моменты: песни «Saber ganar» Родры, «Almohadas» Оны и «Del otro lado» latejapride*; EP Impostora Эухении Антон и Lento andar Туру Дорома; и альбом Bifurcan Тропико Дуклос. В этой статье мы представляем подборку некоторых из самых важных релизов последних недель, чтобы вы были в курсе событий и могли наслаждаться музыкой. И главное — наслаждаться. В свои 82 года Рубен Рада продолжает расширять горизонты уругвайской музыки. В Gamurgatrónica он смешивает звуки мурги с кандомбе, роком, бразильской самбой и симфоническими аранжировками. Особо выделяются «Murguero amor», где фанковая гитара подталкивает запоминающийся припев из наложенных голосов, и «Canción canción», дань уважения Тито Пастране вместе с La Nueva Milonga. Альбом восстанавливает предыдущие произведения из его мюргерских экспериментов, такие как «Mamita», «El éxito», неизменная «Terapia de murga» и «El Uruguay es una taza de oro», которая звучит как второй том «Mi país». Рада вновь переполнен изобретательностью. Чтобы осуществить это возвращение, нужно было сосредоточиться. После четырех лет без новых релизов Niña Lobo выпустили альбом Montevideo despierta, который показывает их обезоруженными, потрясенными, но более ясными, чем когда-либо. Как coming-of-age, поставленный на головокружительном саундтреке, с корнями в инди-роке и атмосферой, проходящей через панк, электропоп, минимализм и эксперименты, альбом в некотором роде имеет текстуру Рио-де-ла-Плата. В сценах с балконами, ванными комнатами и курортами есть некая меланхолия, которая сливается с восьмидесятыми годами в «Algo tiene que terminar», обнаженностью в «Llaves» или эпичностью в «Tormenta», чтобы прийти к единственно возможному финалу: будущее как надежда или, скорее, насущная необходимость верить, что все будет лучше. В марте Лаура Канура представила в театре Солис один из лучших альбомов своей карьеры, La mariposa monarca. Концерт с участием таких гостей, как Лео Маслиах и Питуфо Ломбардо, был проявлением тонкости и силы. Уже опубликованы пять записей того вечера, которые подтверждают это, а самая последняя, «Soltar tu mano», запечатлела самый интимный момент. Там, в сопровождении только автора песни Лучано Супервьелле за фортепиано, Канура встает перед микрофоном, чтобы продемонстрировать свои лучшие исполнительские качества в песне, в которой переплетаются прощание и принятие. Слушать ее трогательно, но без драматизма: это нежное благодарственное письмо тому, кто уходит. Первый сингл с альбома, который уругваец Матео Оттонелло и аргентинец Хавьер Малосетти записали вживую в La Trastienda, — это настоящий заряд энергии. Песня начинается с «Madre de la noche» Флор Сакео и переходит в мощную версию «Negro», одного из величайших гимнов Totem. Сакео и Хуан Ваутерс приглашены в качестве гостей: она привносит эмоциональность в призыв к действию («Si vos no cantás no va»), а он — деликатность друга, дающего совет. Баланс между двумя голосами поддерживается яростными ударами барабанов Оттонелло, клавишными Аугусто Дураньоны и соло на басу Малосетти, которое венчает песню экстатическим свингом. Многообещающе. Через пять лет после дебютного альбома, который представил ее как интересную певицу, Мика Мендисабаль выпускает No me vengas a buscar, EP, который объединяет пять песен, представляющих собой гораздо более личное и свободное творчество, в котором она играет с формами, отходит от традиционных конструкций и лишает свою поэзию некоторой сладости (и любой самоуспокоенности). В структурах прослеживается исследовательский или игровой подход, хорошо заметный в «Ando», который сопровождает честность текстов и подтверждает Мендисабал как свежее пополнение на сцене уругвайской популярной музыки. «Quema» — лучший тому пример. Когда-то Кафка сказал, что писать — это способ молиться. В этом есть доля правды в новом альбоме Джона Лемоле «Todas las canciones de amor son canciones de fantasmas» (вышел сегодня; El País прослушал его заранее). Поддержанный гитарой, голосом и несколькими клавишными, альбом представляет собой дань уважения самому важному: тому пространству в мире, которое создают песни, состоянию, которое не существует, которое нельзя потрогать, но которое в то же время является лучшим из домов. При прослушивании открывается своего рода великая песня, разбитая на восемь частей, которые показывают, как Лемоле совершенствовал свое мастерство текстовика, всегда находясь на грани хроники. Он представит свои песни 6 ноября в методистской церкви Агуады. Где же еще? Новый альбом Eros White подтверждает, почему он является одним из самых свежих голосов уругвайской поп-музыки. В таких песнях, как «Mentís», «Pop!» и «Hiperfijación», он представляет самые запоминающиеся припевы своей карьеры, в то время как в «Los influencers también lloran» он позволяет себе немного юмора, а в «Na Na Na (Buscando)» превращает мрачный эпизод в светлую песню. Estribillos pop — танцевальный альбом, который подтверждает то, что слышно в конце «Unts Unts»: поп-музыка — это убежище, жизненный импульс, когда он нужен больше всего. Это идеальное введение в его творчество. Экспериментируя между поэзией, популярной и академической музыкой, группа Ninguna Higuera представила «Las Vegas», первый сингл из долгожданного альбома и первое появление после долгого периода молчания. Здесь красота коричневая, суровая, как атмосфера бара, грязная, как неотразимое. Глубокий голос Эмилии Бении пробивается сквозь аккомпанемент тонких клавишных, пока песня не превращается в бурный взрыв плотных барабанов и струн, которые являются чистой страстью, но также и мучением. Невозможно определить красоту, и все же ни одно слово не подходит к «Лас-Вегасу» лучше. Как маятник, современность Хорхе Нассера колеблется между прошлым и настоящим и звучит как заслуженное оправдание. В то время как Фернандо Пелаес опубликовал книгу, которая делает честь «Pueblo chico, infierno grande» Никеля, Нассер продолжает прославлять свои корни с проектом Mundo Milonga. Он уже записал кавер-версию «Río de los pájaros» вместе с Сандрой Миханович, а теперь переосмысливает «A tus pies», впервые выпущенную в Milongas del querer (2003), с Кэтрин Вергнес. Эта песня, одна из самых запоминающихся в его фольклорном репертуаре, обновляется благодаря свежести Вернье и барабану в четвертных нотах, который врывается в середине песни и придает ей танцевальный ритм. Всегда хороший момент, чтобы заново открыть для себя Нассера. Нескольких лет деятельности хватило, чтобы La Mujer Pájaro оставила хорошее впечатление на местной сцене, в первую очередь благодаря своим красивым мелодиям. Эта же черта преобладает в Los Incendios, новой группе, в которую входят некоторые участники LMP, включая певца Азаэля Гомеса Саэса, которая сегодня представляет свой самый солидный альбом: Sobre el silencio y la prisa. Этот второй альбом, который El País прослушал заранее, переступает порог благоприятного предзнаменования с восемью песнями вечного поп-рока, полными идей. Здесь есть меланхолия Рио-де-ла-Плата в стиле Чарли Гарсии («El idioma de las flores»), ретрофутуристические отсылки («El desastre»), припевы, которые хочется петь во весь голос, и струнные (виолончель, альт), придающие альбому циклическую структуру. Альбом, который хочется слушать от начала до конца.