«План бабочки»: от выступлений перед 30 зрителями до «Антел Арены» и желания провести вечер так, чтобы по-настоящему выпустить пар

Когда группа «El Plan de la Mariposa» начала гастролировать по Уругваю в 2018 году, она выступала на пляжах, улицах и в барах. Сначала их слушали 30 человек, потом 80, а чуть позже — 100. Их первый концерт в «Sala del Museo» состоялся в разгар пандемии: с ограниченной вместимостью и двухметровым расстоянием между стульями. Затем они собрали полные залы на нескольких концертах, выступили на фестивале Cosquín Rock Uruguay и добрались до Театра де Верано. Теперь их тур приведёт их в Antel Arena, где они дадут своё самое масштабное выступление в Монтевидео. Группа образовалась в Некочеа, в её состав входят пять братьев и два друга, а их творчество сочетает в себе рок, психоделию и фольклор. Их связь с Уругваем уходит корнями ещё до тех первых визитов: они выросли на музыке группы La Vela Puerca, а в 2015 году записали альбом с Себастьяном Тейсерой и Себастьяном «Себолья» Себрейро. Затем последовали встречи с Рубеном Рада и Уго Фатторусо, в то время как их отношения с уругвайской публикой укреплялись. Следующая встреча с этой публикой состоится в четверг, 19-го. Билеты на стоячие места на стадионе Antel Arena уже распроданы, а на сайте Tickantel остались последние билеты по цене от 2310 до 3565 песо. Кроме того, во вторник было объявлено, что группа войдет в программу фестиваля Cosquín Rock Uruguay 2027, который пройдет 10 апреля на набережной Пунта-Карретас. В интервью Себастьян Андерсен, вокалист группы, вспоминает свои первые гастроли, рассказывает анекдоты о встречах с уругвайскими музыкантами, размышляет о взаимоотношениях между братьями и раскрывает подробности о новом альбоме, выпуск которого запланирован на 2027 год. -В песне «Flor de Tilcara» из вашего альбома «Danza de Antalgia» (2015) поёт Энано из группы «La Vela Puerca». Что для вас значило то, что его голос прозвучал в вашей собственной песне? -Это было очень круто. Мы прислали ему песню, а он вернул её с новой партией, которую сам придумал и спел в конце. Нам ещё предстоит исполнить её вживую. На том же альбоме мы также записали песню «La lanza de mi fe» с Себолья, которую потом часто играли. Однажды мы встретились в Тандиле и исполнили её вместе. Позже мы познакомились с Негро Рада. Он пригласил нас на чай и показал нам неизданные композиции. Когда мы уходили, он сказал швейцару: «Это мои дети, которые у меня появились, когда я был в турне по Германии» (смех). — Есть нечто ключевое в том, что вы создаёте на сцене, и это находит своё отражение в количестве ваших концертных альбомов: эта идея, что кто-то смотрит на вас и думает: «В следующий раз я приду с другом». — Надеюсь, что так и будет. Я тоже не вижу этого со стороны, потому что мы находимся на сцене. С самого начала нас больше всего привлекало именно выступление вживую. Мы начали выступать ещё до того, как научились как следует играть на инструментах. Это по-прежнему то, что нам нравится больше всего: эта спираль, в которой течёт энергия, где происходит нарастающий обмен. Некоторые говорят, что это чувствуется, и надеюсь, что так и есть: мы вкладываем в это всю душу. Все семеро мы на сто процентов ощущаем эту силу настоящего момента. Когда играешь, не можешь думать ни о чём другом; нужно полностью погрузиться в этот миг. Это то, что нам больше всего нравится делать в жизни. — И также важно, что происходит с публикой. В песне «El cantar de los anzuelos» ты поешь: «Пою, чтобы вспомнить, что жить не так уж и больно». Мне кажется, что в течение этих двух часов все входят в одну общую волну — Да, именно в этом и заключается идея. Мне трудно это утверждать, но я вижу, что люди довольны или, по крайней мере, набираются смелости, чтобы окунуться в иное пространство. Музыка, выходящая за рамки «El Plan», приглашает войти в эмоциональную гармонию и открыть те уголки своего «я», которые не всегда доступны. А если тебе нужно что-то выпустить наружу, тело готово принять эти эмоции. Вот почему я считаю, что живая музыка по-прежнему существует. Мы собираемся на этих встречах, этих ритуалах, чтобы выпустить одну энергию и набраться другой. В этом и заключается задача живой музыки. — И в этом всем есть что-то особенное: делиться этим со своими братьями и друзьями. — Да, братство — это нечто прекрасное, очень особенное. Интересно иметь такое близкое зеркало: зачастую то, что тебя раздражает, — это то, в чём ты похож на других. За эти годы мы не только стали партнёрами в этом творческом путешествии, но и подружились. Мне это очень нравится. Мы часто видимся, вместе переживаем многое. Делать это с братьями — это чудесно. У нас есть общие ценности, вещи, которые даже не подлежат обсуждению. — Как было принято решение уехать из Некочеа и поселиться в Буэнос-Айресе? Вы восприняли это как серьезный риск? — У нас всегда был дух приключений. Это не было «Ой, теперь нужно переезжать», а скорее «Вперед, навстречу неизвестному». Первые путешествия мы совершали с гитарой и рюкзаком, путешествуя автостопом. Вместе с Вале, моим братом, и друзьями мы объехали север Аргентины, Боливию и Перу. Мы играли на улицах и в ресторанах, а потом продолжали путь. Мы выступали по всему Бразилии, вплоть до северо-востока. В марте мы собираемся отправиться в тур по Австралии. Это как сказать: «Бросим всё в лодку, гребём и вперед». А там посмотрим, что будет. — Что ты чувствуешь, когда кто-то говорит тебе, что строчка из песни группы El Plan оставила у него глубокий след или что он даже сделал себе татуировку с этой строчкой? — Мне нравится, когда песни наполняются эмоциями и интерпретациями, когда в них с каждым разом появляется всё больше историй. Ты написал песню, записал её и постарался дать ей лучший шанс, нарядить её в лучшее платье. Но потом всё — она переходит в сферу неподконтрольного. Песня путешествует сама по себе, бродит по миру, наполняясь новой энергией. Музыка — это гораздо больше, чем одна песня, но песня — это огромный сосуд. — Иногда ты начинаешь с одной фразы, а в итоге открываешь для себя что-то новое, разблокируешь воспоминание или находишь историю, верно? — Мне нравятся мантры, нравится находить что-то в повторении. Я сочиняю именно так: одна фраза, одна мелодия, которая повторяется. Я повторяю её, повторяю, и эта мантра вводит меня в состояние гипноза. Голова и душа отправляются в это путешествие, и открывается дверь, через которую появляются другие вещи. Сейчас мы работаем над новым альбомом, который выйдет в следующем году. Это песни последних двух лет. Мне очень нравится этот процесс поиска. Перед репетициями мы собираемся на барбекю и играем их. Там они начинают набирать новые силы. Затем появляются барабаны, бас, гитары, клавишные, и возникает что-то новое. — Что ты можешь рассказать о репертуаре для Antel Arena и как ты представляешь себе этот вечер? — Мы сыграем много песен. Мы выступаем с двумя перкуссионистами, а также пригласим скрипачей из Уругвая, которые уже играли с нами. Мы делаем некоторые кавер-версии, но не меняем песни слишком сильно, потому что, когда я хожу на концерты других групп, мне нравится узнавать ту версию, которую я слышал раньше. Мы немного их изменяем, чтобы наполнить песни большей энергией. Наши концерты — это бурные, праздничные и радостные мероприятия. В последний раз мы выступали в «Театре де Верано». Мне очень понравилось, но там нельзя устраивать פוגо. Мне хочется встретиться с вами в один вечер, чтобы как следует попотеть. Я говорю ребятам: «Не настраивайтесь слишком сильно», но на самом деле мои ожидания зашкаливают. Это один из концертов, которого я жду больше всего. Еще совсем недавно «Antel Arena» казалась гигантской площадкой, на которой мы никогда не будем выступать, а теперь это вот-вот произойдет.