Репортаж о концерте, посвящённом «Тотему», в Аудитории «Содре»: взаимные объятия в честь уругвайской классики

«Пусть это будет взаимное объятие», — сказала Лусила Рада , когда несколько дней назад её спросили, чего она ожидает от концертов, посвящённых группе «Тотем», в Национальном аудитории «Содре». И эта фраза в итоге довольно точно охарактеризовала то, что произошло в субботу во время первого из двух концертов в зале имени Эдуардо Фабини, который для семьи Рада имеет богатую историю. Именно там Рубен Рада отпраздновал своё 80-летие в 2023 году, а два года спустя премьера спектакля «Terapia de murga» состоялась совместно с группой «Agarrate Catalina». На этот раз сцена стала свидетелем ещё одной важной главы в его музыкальной истории: той, которую он начал готовить и репетировать, но так и не успел довести до конца. Спектакль повторится сегодня вечером, и последние билеты можно приобрести на Tickantel. Как пояснили за несколько дней до этого его дети Лусила, Джульетта и Матиас, это не было данью уважения личности Рады. Это был концерт, посвящённый группе «Тотем», её музыкантам и репертуару, без которого невозможно понять значительную часть уругвайской музыки, появившейся позже. И это стало ясно с самого начала, едва поднялся занавес и зазвучала «Dedos» — та самая сокрушительная рок-композиция, которая в 1971 году открывала дебютный альбом группы. По мере того как звучали песни, на экранах появлялись фотографии Энрике Рея, Эдуардо Усеты, Марио «Чичито» Кабрала, Роберто Галлетти, Даниэля «Лобито» Лагарде и Рады. Пол, превратившийся в огромную шахматную доску, отсылал к обложке альбома «Descarga» (1972). Вокруг него собрался коллектив, сформированный специально для этих концертов, с Лагардом — единственным выжившим участником того первоначального состава — в качестве ключевой фигуры. «Totem» зародился из идеи, которую отражало его название: «У всех нас есть музыка». И эта идея отражала суть шоу. Это было, прежде всего, коллективное представление, и, возможно, именно в этом заключался один из секретов того, как преодолеть самое тяжелое отсутствие того вечера. Были моменты, когда эмоционально отсутствие Рады становилось невозможно игнорировать, но концерт никогда не зацикливался исключительно на этом: музыка распределялась между многими руками, многими голосами и историей, которая никогда не принадлежала исключительно ему. За несколько дней до этого Джульетта говорила о «свободе семидесятых», которую она открыла для себя, возвращаясь к этим песням. Вживую это определение обрело смысл. Группа Totem смешала рок, кандомбе, джаз и афро-латинские перкуссионные ритмы в популярных песнях, построенных на структурах, гораздо менее простых, чем кажется: композиции, требующие максимальной концентрации при исполнении и в то же время приглашающие весь зал подпевать. Спектакль идеально передал этот дух. Он не пытался воспроизвести альбомы в археологическом ключе: конечно, он уважал их формы, но позволил себе вносить в них изменения. Густаво Монтемурро на клавишных создал звучание органа Хаммонда, которое органично вписалось в композиции «Dedos» и «Heloísa», в то время как секция ударных во главе с Лобо Нуньесом подчеркнула ритм кандомберо в таких жемчужинах, как «La lluvia cae para todos igual» и «Todos». Во время исполнения последней песни Лобито встал со стула и в итоге танцевал вместе с Джульеттой и Лусилой. Ведущие партии разделили между собой трое братьев и сестры. Лусила вышла на передний план, чтобы исполнить трогательную песню «Дождь идет одинаково для всех», Джульетта взяла на себя исполнение прекрасной «Уши», а Матиас справился с одной из самых очевидных эмоциональных задач в песне «Из этого святого неба» — композиции, которую Рубен написал после смерти своего отца. За несколько дней до этого Матиас признался , что во время репетиций ему приходилось отвлекаться, чтобы смочь спеть эту песню, потому что, если он слишком проникался текстом, то в итоге начинал плакать. В субботу ему удалось справиться с этим, и когда его сестры присоединились к нему, чтобы спеть «И я хочу, чтобы ты понял, что я очень люблю тебя, отец», а на экранах появлялись кадры Рады из его детства, песня неизбежно обрела иное значение. Матиас, обычно не выделяющийся из общей массы, взял на себя также роль ведущего, представляя песни и вспоминая имена тех, кто их создал: отдать дань уважения группе «Тотем» означало также почтить память Усеты, Рея, Кабрала, Галлетти и того самого юного Лагарде. Лобито блистал на сцене с песней «Chévere» — ещё одной из ярких моментов шоу, — но его ведущая роль растянулась на весь вечер. Видеть его в песне «Todo mal», когда он временами перебирал струны баса, словно это была гитара, и полностью погружался в музыку, помогало понять восхищение Матиаса его манерой игры. Во время репетиций Лагарде также выступал в роли посла звучания Totem, внимательно следя за ритмом, аранжировками и концепцией. Матиас несколько дней назад идеально подытожил это: когда Лобито был доволен, они знали, что идут по правильному пути. Totem просуществовал удивительно недолго — всего пару лет в том составе — и, тем не менее, оставил огромный след. Такие «отпыленные жемчужины», как «No me molestes», «Pacífico» или «Manos», прозвучали с силой и жизненной энергией, далекой от любой ностальгической ретроспективы. Наверняка большая часть зрителей покинула Национальный аудиторий «Содре» с желанием вновь погрузиться в альбомы «Totem». Когда группа раскрепостилась, наступили одни из самых аплодируемых моментов. Монтемурро нашёл пространство для импровизации на клавишных; «Todo mal» приобрела ещё более рок-звучание благодаря игре Динамиты Переды и яростному соло Матиаса; а в «Días de esos» Коби Акоста получил заслуженные аплодисменты за своё мощное перкуссионное соло. Лусила определила значительную часть репертуара с помощью очень четкого образа — «сражающего», — и во время живого выступления он стал ощутимее, чем когда-либо. Затем прозвучали неизбежные классические хиты. «Negro», «Biafra» и «Heloísa» — песни, которые Рада продолжала исполнять на протяжении десятилетий, — прозвучали с энергией, более близкой к духу тех записей, и заставили зрителей в зале вскочить со своих мест. Одним из самых ярких моментов стала песня «Descarga», прозвучавшая почти в самом конце. Как и в оригинальной версии, песня растянулась, дала инструментам возможность «дышать» и довела эту свободу до самого физического проявления. К струнной секции в составе Лобо, Ноэ Нуньеса и Серхио Мартинеса присоединились Матиас, Монтемурро, Акоста и Тато Болоньини, которые также взяли в руки барабаны и вышли на передний план, чтобы завершить этот отрезок чистым кандомбе. Ряд музыкантов, где главная роль переходила от одного к другому, и та старая идея, стоящая за названием «Totem», живая как никогда. Уже ближе к концу эмоции стали занимать более заметное место, хотя братья и сестры делали всё возможное, чтобы их сдержать. «Это очень сложно, но в то же время очень красиво», — сказала Лусила. Джульетта поблагодарила публику за поддержку: «Мы очень сильно чувствуем любовь людей и очень благодарны за это. Мы это очень ценим». Бис действительно превратился, теперь уже явно, в дань уважения Раде. Группа вернулась на сцену, чтобы исполнить «Quién va a cantar» — одну из тех песен, которые, наряду с «Mi país» и «Muriendo de plena», стали гимнами массовой прощальной церемонии в честь Рубена. Когда весь зал встал, Джульетта попросила всех спеть песню вместе, и аудитория ответила хором. И тогда, в этой идиллической картине коллективного пения, вновь прозвучала та фраза Лусилы, сказанная несколькими днями ранее. После вечера, посвящённого группе «Totem», её музыкантам, а также одному из символов уругвайской культуры, концерт закончился именно так, как она и хотела: превратившись в взаимное объятие.