Диего Гонсалес, уругвайский музыкант, чьи песни - это его север, его вера и его единственная уверенность.

Жизнь Диего Гонсалеса, уругвайского музыканта и композитора, звукорежиссера, художника, разделенного между двумя работами, уже некоторое время вращается вокруг песни. Это север, говорит он в интервью El País, но в нем есть и что-то от одержимости. И о вере. Неважно как, неважно почему, неважно где, неважно в каком контексте, неважно по какой схеме, неважно с какими ожиданиями. В конце концов, когда вопросы появляются, сыплются дождем, обволакивают все вокруг, ответ всегда один и тот же. "Единственная уверенность, которая у меня есть во всем этом, постоянно подвергающемся сомнениям, - это то, что мне нужно делать песни". Исходя из этого убеждения, Гонсалес работает над своим третьим альбомом, и завтра он представит значительную часть того, что его ожидает, в прямом эфире в Vaz Ferreira Auditorium. В сопровождении полного состава оркестра и нескольких гостей - Барбары ХОрсин, Паулы Го, Диего Маттурро, Гонсало Дениса - с 21.00 он представит несколько своих альбомов Uno и Días de fuego y fantasmas, а также предложит под названием La canción que viene щедрый взгляд на новую эпоху. Билеты можно приобрести в магазине "Тикантель". Из своего нового альбома, которому предшествует премия "Граффити" 2018 года в номинации "Лучший новый артист" и еще одна премия в 2022 году в номинации "Лучший альтернативный поп-альбом" за второй альбом, певец уже выпустил песни "Ezpecial" и "Milagros", а также кавер-версию "Tema del hombre solo" Хайме Рооса, которые расширяют некоторые черты его стиля: игра напряженности между меланхолией и иллюзией, палитра цветов между охрой и синим, поиск между гитарой и электронными отпечатками, который приводит к аккуратным, точным поп-песням. На следующей неделе он представит "Монтевидео" - признание в любви к этому городу, который он выбирает снова и снова. И все это, по его словам, объединяет один и тот же маяк, одна и та же одержимость. Положив песню на алтарь, дух нового альбома будет заключаться в том, чтобы привнести в каждый трек все, о чем просит песня. В ней участвуют четыре продюсера: Луис Анхелеро, Гильермо Берта, Таду Васкес и Пол Хиггс. "Это то, что я хочу делать, то, что мне нравится, то, что дает мне свободу", - говорит он о ремесле композитора. "Иногда и этого недостаточно, потому что ты в этом крошечном местечке переходишь от гитары к голосу, от гитары и голоса к бару, чтобы сыграть, потом к другому, а потом к заведению в год, и такова схема уругвайского автора-исполнителя, когда ему или ей предстоит пройти относительно долгий путь. Если у вас его нет, то речь идет скорее о небольших местах, о постоянных поездках туда-сюда, а что происходит, когда этого недостаточно? Я бы хотел просто сосредоточиться на песне и посмотреть, что получится. Но иногда, как в поговорке янки, приходится притворяться, пока не получится". -Если вы спросите себя, почему вы продолжаете создавать песни, каков будет ответ? -сказал мне Леа (Бен Сассон, тоже художник) тысячу лет назад. Что она может сделать это так или иначе, но она будет продолжать это делать. И вот что это такое: я могу делать это меньше, могу делать это больше, я могу делать песни с оркестрами, с огромными гостями, или я могу выйти и играть с гитарой и голосом в пятницу в клубе за углом, но я собираюсь продолжать делать это. Потому что единственная уверенность, которая у меня есть во всей этой истории, которая все время под вопросом, - это то, что мне нужно делать песни. Что мне делать, если я такой? А в роли звукорежиссера, в театре или на канале, устанавливающего микрофоны, когда я падаю духом, мне всегда приходит на ум фотография El Espectador, где Хулио Соса собирается петь, а Зитарроса устанавливает для него микрофон. Я не сравниваю себя, я заложник обстоятельств, и я все равно выкладываюсь.