20-летний итальянский вундеркинд, играющий на скрипке 1731 года и выступающий в театре «Солис»: кто такой Андреа Чикалезе

Андреа Чикалезе родился в Неаполе в 2005 году. В возрасте семи лет он переехал с родителями в Мюнхен и, не зная немецкого языка, нашёл в музыке способ адаптироваться к новой жизни. Родители отдали его на занятия, и уже через две недели он решил, что хочет стать скрипачом. Двадцать лет спустя это детское решение, похоже, оказалось весьма удачным. Чикалезе уже выступал на таких сценах, как Берлинская филармония, Эльбская филармония в Гамбурге и Тонхалле в Цюрихе, а также играл вместе с такими оркестрами, как Национальный симфонический оркестр RAI и Брюссельский филармонический оркестр. В 2025 году он подписал контракт с Sony Classical и продолжает строить карьеру, которая, судя по тем темпам, с которыми она развивается, делает ярлык «молодой надежды» для него уже слишком тесным. С 2023 года он, кроме того, играет на скрипке Guarneri del Gesù, изготовленной в 1731 году — инструменте, который он сам сравнивает с тем, как будто ему в одно мгновение открылся весь словарный запас какого-то языка. Для молодого скрипача эта связь с инструментом не сводится к простому исполнению исторического произведения, а заключается в открытии выразительных возможностей, о которых он раньше и не подозревал. В эту среду он впервые прибудет в Уругвай, чтобы выступить в Театре Солис по приглашению Филармонического оркестра Монтевидео на гала-концерте, посвященном 170-летию театра. Билеты можно приобрести на Tickantel по цене 650 песо. Под управлением маэстро Мартина Гарсии он исполнит Концерт для скрипки с оркестром Александра Глазунова в рамках программы, в которую также входят «Остров сейбо» Эдуардо Фабини и «Эроика» Бетховена. Перед этим дебютом Чикалезе рассказал о том, как впервые выбрал скрипку, о стремительном развитии карьеры, начавшейся ещё в детстве, об инструменте, который сегодня его сопровождает, и о том, что для него значит исполнять классическую музыку перед новой публикой. —Вы впервые в Уругвае. Что ты знал об этой стране до приезда и что первым делом привлекло твоё внимание по прибытии? —Я слышал только чудесные отзывы об Уругвае, начиная с мате и заканчивая теплотой и доброжелательностью жителей этой прекрасной страны. Именно поэтому я с огромным нетерпением жду встречи с маэстро Мартином Гарсиа, с оркестром и, прежде всего, с уругвайской публикой. —Ты выступал в некоторых из величайших концертных залов Европы и США. Что для тебя меняется, когда ты приезжаешь в место, где никогда не выступал и пока не знаешь, как отреагирует публика? —Как ты правильно заметил, путешествуя по всему миру, я сталкивался с самыми разными зрителями: от самых восторженных до тех, чьи реакции были весьма сдержанными. Но по-настоящему важно — это энергия публики во время концерта; именно это для меня имеет первостепенное значение, и именно это я с нетерпением жду возможности открыть для себя. Как отреагирует южноамериканская публика на мое исполнение шедевра позднего русского романтизма? Это увлекательный вопрос, который я себе задаю, и я с нетерпением жду ответа. —Ты говорил, что тебе нравится воспринимать музыку как игру, а не обязательно как нечто, к чему нужно относиться с торжественностью. Ты по-прежнему так думаешь, даже теперь, когда твоя карьера достигла таких высот? —Конечно, я по-прежнему считаю, что заниматься музыкой должно быть похоже на игру; но не на игру, цель которой — победа, а на игру, в которую играют ради чистого удовольствия и любви к самой игре и к процессу. —В 20 лет у тебя уже такая карьера, которую многие музыканты строят десятилетиями. Чувствуешь ли ты, что живешь совсем иной жизнью, чем другие молодые люди твоего возраста? —Конечно, на бумаге моя жизнь может показаться совсем не такой, как у других двадцатилетних. Однако мне очень важно подчеркнуть, что я хочу чувствовать себя — и чувствую себя — ребенком нашего времени и совершенно обычным двадцатилетним парнем. Правда, у меня есть особая страсть и любовь к музыке, которая, к счастью, стала моей профессией и даёт мне возможность путешествовать по всему миру; но, несмотря на это, я чувствую глубокую связь со своим поколением. —Что из своей повседневной жизни тебе нужно сохранить, чтобы не чувствовать, что всё вращается вокруг карьеры и скрипки? Чем, по-твоему, тебе пришлось пожертвовать? —Я считаю, что в жизни всё возможно при хорошей организации и правильном отношении. Поэтому, даже если мне приходится очень много учиться, постоянно путешествовать, а иногда всё моё внимание сосредоточено исключительно на скрипке, я активно нахожу время, чтобы встретиться с друзьями и поговорить об их жизни, о том, что происходит в мире, и о темах, которые абсолютно не имеют отношения к музыке. Благодаря этому моя работа вовсе не кажется мне жертвой, а скорее привилегией. —Есть ли что-то, чему ты научилась у музыканта, с которым работала, и что изменило твой стиль игры или понимание музыки? —Я бы не сказала, что была какая-то конкретная фраза или совет, который кто-то мне дал и который полностью изменил моё понимание музыки. Однако, как вы уже упомянули, у меня была возможность работать с некоторыми из самых невероятных музыкантов на планете, и именно благодаря тому, что я видела, как каждый из них отличается от других и имеет собственное видение, я стала набираться всё большей смелости, чтобы пытаться идти своим собственным путём. —Уже несколько лет вы играете на скрипке «Гварнери дель Джезу» 1731 года. Помимо его музыкальных качеств и исторической ценности, какие личные отношения сложились у тебя с этим инструментом? —Мои отношения со скрипкой очень особенные. Я получила её примерно на свой восемнадцатый день рождения благодаря Фонду «Music Masterpieces», и с тех пор мы стали соучастниками. Почему я говорю «соучастниками»? Ведь такая особенная скрипка порой дарит тебе звуки, о которых ты не мог бы и вообразить даже в самых смелых мечтах, и вдруг твоё исполнение произведения меняется. Так что, в некотором смысле, мой союз с этой скрипкой поистине художественный: вместе мы открываем для себя великий европейский репертуар и находим свои собственные интерпретации. —Ты говорил, что играть на «Гварнери» — это как иметь в своём распоряжении весь словарный запас языка, и что настоящий вызов заключается в том, чтобы выбрать, какие слова использовать. Со временем ты почувствовал, что научился лучше понимать, что именно хочешь выразить с помощью этой скрипки? —Да, со временем и благодаря разнообразному репертуару я всё больше и больше открывал для себя оттенки звучания, которые может породить эта скрипка. Благодаря тому вкладу, который этот инструмент внес в моё понимание звука и звукового мира, я всё чётче определяю свою собственную манеру и стиль исполнения музыки. —Ты начал играть в семь лет и очень скоро решил, что хочешь стать профессиональным музыкантом. Теперь, когда ты уже живешь этой карьерой, есть ли что-то в том представлении, которое у тебя было в детстве, что оказалось совершенно не таким, как в реальности? —Я бы не сказал, что уже знаю, что на самом деле значит быть музыкантом. Сейчас я молодой музыкант: я очень много путешествую, продолжаю осваивать огромный репертуар, а мой график гастролей довольно хаотичен. Сегодня я в Южной Америке, завтра — в Азии, а послезавтра уже исполняю совершенно другой репертуар в Европе. Всё это — вещи, о которых маленький Андреа не задумывался и которые, должен признать, порой оказываются довольно непрактичными. Однако моя цель на будущее, когда я стану более опытным музыкантом, — вернуться к тому первоначальному представлению о том, что значит быть музыкантом: иметь в своём распоряжении всё время мира, чтобы изучить произведение и представить его публике только тогда, когда почувствуешь, что готов. —Важной частью твоей работы являются концерты и занятия для людей, у которых не всегда есть доступ к классической музыке. Что ты открываешь для себя, когда играешь перед публикой, которая находится далеко за пределами привычного круга поклонников этого жанра? —Выступление в Берлинской филармонии было для меня огромным волнением и огромной честью; кстати, афиша того концерта до сих пор висит у меня в комнате. Однако иногда, когда я выступаю на таких площадках, я задаюсь вопросом: действительно ли это имеет значение для публики? То есть я могу дать лучший концерт в своей жизни, и он может быть замечательным, но на следующий день могут выступить Марта Аргерих, Григорий Соколов или Мицуко Учида. Какое реальное влияние может оказать мой концерт на людей, пришедших его послушать? А вот когда я выступаю в центре психиатрической помощи или в детской больнице, иногда эта публика впервые слышит сонату Бетховена, и на мне лежит ответственность за то, чтобы они полюбили эту музыку в такой сложный момент своей жизни. Мне кажется, что это производит гораздо большее впечатление, чем просто очередной концерт в «Тонхалле» в Цюрихе. —Ты сказал, что культура должна открывать двери, а не заставлять людей чувствовать себя неполноценными. Считаешь ли ты, что у классической музыки до сих пор есть проблема с тем, как она преподносится тем, кто с ней не знаком? —По правде говоря, я думаю, что на данный момент людей, высмеивающих снобов-классиков, больше, чем самих настоящих снобов-классиков. Другими словами: нет.