От Пайсанду до Кракова: уругвайский татуировщик, повлиявший на целые поколения и создавший собственный бренд

Он живет в Польше уже 17 лет. Но история Виктора Португала начинается далеко оттуда, в Пайсанду 90-х годов, когда татуировки еще были чем-то необычным. Ему было 16 лет, когда он впервые увидел это искусство во время «Недели пива». В условиях, далеких от этой практики, этот опыт стал для него откровением. «Я был очарован, это было что-то вроде „вау“», — вспоминает он в беседе с Доминго из Кракова. В тот же день, когда он впервые сделал себе татуировку в виде маленького дракона, он вернулся домой и собрал самодельную машинку. «Я сделал себе эту татуировку и подумал: „Это не кажется таким уж сложным“. Я начал татуировать своих друзей, и с этого все и началось; хотя, конечно, позже, когда начинаешь исследовать, понимаешь, что это целая вселенная». То, что началось как подростковый эксперимент, превратилось в постоянную практику. С импровизированными материалами и ограниченным доступом к информации, обучение означало изобретать. В этом процессе, почти не задумываясь, он создал свой собственный язык, который спустя десятилетия привел его к тому, что он стал одним из самых известных уругвайских татуировщиков на международном уровне. Через год после того первого знакомства с татуировкой Виктор уехал из Пайсанду и поселился в Монтевидео. В течение трех лет он работал в Galería Jardín, ключевом месте рок-сцены 1990-х годов. Там он укреплял свою практику. Следующий шаг был географическим, но также и символическим. В 1999 году он отправился в Европу. Его первой остановкой стал Лондон. «Представьте себе: для человека из Пайсанду переезд в Лондон в 90-е годы. Это просто поразило меня, было невероятно», — вспоминает он. Этот опыт, пусть и краткий, открыл перед ним новые горизонты. Затем он поселился в Барселоне, где прожил более десяти лет. Разница с Уругваем заключалась не только в культуре, но и в технике. До того как столкнуться с более развитой сценой в Европе, Виктор уже получил практическую подготовку. Отсюда и родился его стиль, который сегодня так легко узнаваем. «В Пайсанду не было материалов; только тушь и вода. Приходилось творить с помощью этого. Я начал с черно-серого по необходимости», — рассказывает он о стиле black and grey, который в его случае был пронизан влиянием металла, сюрреализма и таких художников, как Х. Р. Гигер, швейцарец, создавший культовое существо для фильма «Чужой» Ридли Скотта. «Я не называю это реализмом, потому что не делаю ни портретов, ни хоррора. То, что я делаю, не неприятно, хотя мы знаем, что на любой вкус найдется что-то, и если ты спросишь мою бабушку, она скажет: «Нет, как это ужасно, сынок», — комментирует татуировщик со смехом. «Но, ну, это то, что мне нравится делать, и есть публика. Я восхищаюсь людьми, которые работают с цветом, но мне удобнее в этом другом стиле. Это свой собственный мир, более мрачный». С высоты прожитых лет он наблюдает, как изменилась сцена за последние годы. Переход от маргинальной практики к массовому явлению — для него один из самых очевидных поворотов. «Татуировка превратилась из нишевого явления в мейнстрим. Рынок перенасытился и сейчас переживает спад; поэтому многие студии закрываются. Это нелегкая профессия; чтобы остаться на плаву, нужно посвятить ей все свое время, рисовать и творить», — утверждает он, отмечая при этом раскол внутри отрасли. «Я вижу две ветви: очень хорошие татуировщики, которые уходят в андеграунд, и другие, которые больше ориентируются на создание контента в таких сетях, как TikTok». С другой стороны, эти изменения заметны и в отношениях с клиентом, где сегодня появляются новые элементы, такие как, например, искусственный интеллект. «Некоторые считают, что все, что появляется с ИИ, возможно. Но это не так. Есть идеи, которые хорошо смотрятся на экране, но когда их переносишь на тело, все меняется: здесь есть анатомия, мышцы, сухожилия, кости. Каждое тело индивидуально», — поясняет он. И добавляет: «Мне нравится, когда клиенты приносят свои идеи, потому что никогда не знаешь: иногда это могут быть очень хорошие идеи, а иногда — нет. И именно тогда ты, как профессионал, должен дать совет. Иногда приходится говорить: «Нет, лучше не делай этого»». Параллельно он предупреждает о новых практиках, которые вызывают определенную тревогу. Одна из них — использование общей анестезии для нанесения крупных татуировок за один сеанс, тенденция, которая стала заметной в последние годы, особенно в кругах, связанных с медийной экспозицией и сетями. «Это был самый продаваемый набор чернил во всем мире», — рассказывает он. В Краков он приехал по личным обстоятельствам. Там он создал семью и обрёл своё место в жизни. «В городе почти миллион жителей, и чем-то он напоминает мне Монтевидео. Здесь другая культура, но очень гостеприимная», — говорит он. К этому добавляется еще и более личный аспект: хотя он находится в культурном центре, он живет в 20 минутах от центра, в окружении природы. «Я живу там, где начинаются горы, в лесу. У меня нет соседей. Мне очень нравится это место». Оттуда его работы разлетаются по всему миру. Он участвует в конвенциях, постоянно путешествует, чтобы делать татуировки, в основном в США, и поддерживает активную связь с Уругваем. «Для меня всегда большая честь возвращаться. Когда я возвращаюсь в Южную Америку, я осознаю, какое влияние оказала моя работа, как я повлиял на целые поколения. В то время я не осознавал этого, но потом, с появлением социальных сетей, люди начали писать мне, благодарить, публиковать статьи. Тогда я понял, что создал за эти годы», — делится он. Но, не считая свой путь конечной точкой, он позиционирует себя как человека, находящегося в движении. «Я влюбился в татуировку и рос шаг за шагом. Сегодня я оглядываюсь назад, вижу весь пройденный путь и по-прежнему хочу учиться, творить, развиваться», — говорит он, который, сталкиваясь с все более массовой отраслью, подверженной влиянию трендов и социальных сетей, придерживается коллективного подхода к своему ремеслу. «Мне нравится делиться знаниями. «Чтобы всё продолжало расти и развиваться, нужно и самому вносить свой вклад», — заключает он.