«Если я перестану заниматься музыкой, я умру»: возвращение Хуанеса в Уругвай и все, что он узнал, заблудившись

Когда песни «A Dios le pido» и «La camisa negra» штурмовали латиноамериканские радиостанции, только Шакире и Карлосу Вивесу удалось проникнуть в колумбийскую музыку на таком уровне. Появление Хуанеса стало ключевым вкладом в этот трезубец: он был фанатом металла, создавшим самые запоминающиеся песни своего времени и утвердившимся в статусе латиноамериканской суперзвезды, который он сохраняет и по сей день, даже живя в новом мире. Городская музыка превратила Колумбию в мощную державу. Появились короли и королевы - J Balvin, Maluma, затем Karol G - и эти импульсы вылились в туры и миллионы. В этом году Карлос Вивес уже приехал в Уругвай (чтобы спеть с бесплатным входом в Мальдонадо), а Камило уже приехал, заполнив Antel Arena. Скоро приедет Мануэль Туризо, а затем и Морат, который собирается на двойной «sold out». А в центре - Хуанес, который в феврале побывал на фестивале Дурасно - «Мне понравилось все: скот, лошади, люди, музыка, фольклор», - сказал он El País - а 26 октября он выступит в Sitio, в шатре Velodrome, в надежде вновь соединиться с Монтевидео. Билеты можно приобрести на сайте Redtickets. Он приедет с новым альбомом, спродюсированным аргентинцем Нико Коттоном, из которого известна только песня «Una noche contigo», анонсирующая нечто иное. Он также приедет со своей лучшей версией. «Мой путь с Уругваем был прерывистым, поэтому я так хочу вернуться», - признается он в видеозвонке. Вот выдержка из этого разговора. -Был момент, когда вы почувствовали, что огонь живого выступления угас. И хотя ваша новая песня «One Night With You» рассказывает о романтической любви, припев «одна ночь с тобой стоит тысячи лет» и «это живое чудо» можно применить и к отношениям с публикой. В концертах есть что-то от этого. Происходит ли это с вами сейчас? -Конечно, да. Публика стала моим спасением, честно говоря. То есть, я думаю, концерты и любовь к музыке всегда, всегда спасали меня. Если в какой-то момент у меня и случался кризис усталости, то только потому, что я перетруждался. С 2000 по 2010 год я не останавливался, и в это время родились мои дети, я многое пропустил, и я думаю, что это было насыщение. Я сгорела от того, что так много путешествовала, работала и не находила времени для себя. Это был мой большой урок. Но прошло время, и я понял, что жизнь - это баланс. Ты должен много работать, но у тебя должно быть время для себя, чтобы побыть дома, насладиться жизнью. Если вы не можете наслаждаться процессом, какой смысл в достижении цели? -В суете и суматохе становится трудно не забывать о цели. -Моя мама, которой 95 лет, в самые трудные моменты жизни всегда говорит: нужно спрашивать себя, зачем это нужно. Почему это происходит? Какой урок мы должны извлечь из того или иного случая? И я думаю, что это осталось со мной. Но с того кризисного момента прошло 10 лет. Было шесть месяцев кризиса, но потом я продолжал работать, делать музыку, гастролировать. Я никогда не переставал заниматься музыкой, потому что если я перестану, то буквально умру. -Песня «Одна ночь с тобой» была очень хорошо принята. Почему именно она стала пропуском к вашему новому альбому? -Когда вы приходите в студию и записываете кучу песен, всегда есть какое-то чутье. Представить такую песню в шести октавах, с такой темой, было необычно и свежо для моего звучания. К тому же, я люблю эту песню. Она одна из моих любимых. Но на альбоме есть и другие, очень топовые, cumbias с роком, все такое. С Нико мы искали такое звучание, немного винтажное, немного современное, но с моей печатью. И мы добились этого особым образом". -Артисты, которые с ним работали, отмечают его скорость, универсальность и способность добиться того звучания, которое хочет артист. Почему вы решили работать с Нико? -Я работал с Себастьяном Крайсом, но у него были проблемы со здоровьем, и он сказал мне: "Знаешь что? Поговори с Николасом Коттоном, который очень хорош. Я поговорил с Нико по телефону, и между нами возникла хорошая атмосфера. Очевидно, мне очень понравилось то, что он сделал, а потом мы встретились, и я сказал ему: чувак, мне нравится с тобой работать. А он мне ответил: но мы же познакомились три года назад. И я сказал: правда? Да, конечно, я был с Knowing Russia, ты подошел поздороваться с Матео, а я стоял там (он смеется). Что мне понравилось в Нико, так это то, что он очень хороший музыкант, очень хороший барабанщик, очень хороший басист, и у него есть большой вкус и большая чувствительность, так что во время работы в студии он был очень приятен для меня. Мы могли два часа настраивать ударную установку, искать звук, а потом Нико говорил: «Знаешь что, мне не нравится этот звук, и мы ставили другую ударную установку». Мне нравятся такие детали, потому что они означают, что ему действительно не все равно, а в производстве музыки каждое решение, которое ты принимаешь, очень важно, даже если оно минимально, потому что оно складывается, складывается, складывается, и в конце концов ты видишь, что ты построил. Поэтому я думаю, что Нико скопировал многое из того, что я хотел, что я чувствовал. Не знаю, мы действительно сблизились. Это была связь. -Да, возможно, звучание не такое, как ожидается от Хуанеса, но вы уже прошли через разные стили, создавая впечатление, что у вас нет предрассудков, когда дело касается музыки. Какое значение вы придаете творческой свободе? -Для меня это очень важно. Когда ты попадаешь в место, где у тебя есть только один путь, это очень опасно и скучно. И я честно вам скажу: я уважаю любую музыку. Есть музыка, которая мне не нравится, но я уважаю тех, кто ее делает, и то, как они ее делают. Для меня все - это процесс обучения. Я много вибрирую от рока, но я слушаю кумбию и схожу с ума, сальсу и схожу с ума, классическую музыку и схожу с ума. Я смотрю на все и учусь у всего. Это как если бы в детском саду воспитательница сказала вам: «Ну вот, теперь у нас есть бесплатные уроки рисования». Ах, это было самое счастливое, что они могли нам сказать! Нет никаких правил, ты можешь ходить, как хочешь, думать, что хочешь, рисовать, что хочешь, как хочешь. Для меня это и есть искусство. Вот почему мне так нравится не иметь никаких ограничений и наслаждаться в один момент прослушиванием пластинок Sepultura или Metallica, а в другой - популярной музыки, понимаете, о чем я? Вы признанный поклонник Карлоса Гарделя. Как вы считаете, как много из того саундтрека, который сформировал ваше детство, осталось в вашем творческом «я»? -Думаю, слишком много. Скажем так, это было основой моей музыки, верно? Несмотря на то, что я родом из Медельина, в моем доме мы много слушали Los Visconti, Los Chalchaleros, Гарделя, Лучо Гатику, Los Panchos, Педро Инфанте, Хосе Альфредо Хименеса, а позже Мерседес Соса, Cuban trova, Сильвио Родригеса, Висенте Фелиу, Пабло Миланеса. Это было первое. Затем я понял рок и постепенно открывал его для себя, как ни странно, начав с металла и двигаясь в обратном направлении: Led Zeppelin, Black Sabbath, «Битлз», «Роллинг Стоунз», а затем рок на испанском языке, который стал решающим в моей жизни. И по сей день я открываю для себя гений Чарли Гарсии, Спинетты. Я продолжаю соединять точки, и теперь я понимаю, что у них была такая сложная гармония, потому что они пришли из танго и классической музыки, чего у нас в Колумбии не было, потому что мы гораздо более африканские, коренные, и наша музыка происходит скорее из Карибского бассейна, с его ароматом". -С годами и с учетом всего этого путешествия, насколько сильно изменил вас ритуал сочинения? -Я прошел через множество этапов. В начале было много невинности и спонтанности. Я ни о чем не думал, потому что у меня не было никаких ожиданий. Потом, скажем так, с успехом, вниманием или чем-то еще, у меня немного закружилась голова. Типа: если это сработало, то что мне теперь делать? И я немного сбился с пути. Но теперь я понимаю, что нужно просто смотреть внутрь себя и не бояться, и в этом процессе экспериментов я снова нашел себя. Мне не нужно звучать как все или делать то, что делают другие, я просто делаю то, что мне нравится, то, что я чувствую. И возможность работать с другими людьми научила меня, потому что я вижу другие способы создания музыки. Долгие годы я работал один, с гитарой и компьютером, и это было прекрасно, но наступил момент, когда я зачерствел душой. Я больше не хотел оставаться один в студии. -Это как устать от самого себя? -Да, немного. А работа с другими - это как открыть окно и вдохнуть свежий воздух. Так что я прохожу через разные этапы и так или иначе возвращаюсь к сути. Когда вы спросили меня о Гарделе, то энергетически я как будто возвращаюсь в свое детство, к тому, почему я начал заниматься музыкой, что мне нравилось, что меня трогало, какие воспоминания у меня остались о доме, и это каким-то образом остается с вами. Сегодня я слушаю Metallica, и у меня сразу возникает связь с моей юностью, с моим бунтарством, с тем моментом, когда я открыл для себя металл. С годами это становится все сильнее. Сегодня у меня больше ясности и спокойствия, что это то, что мне нравится. Это то, кто я есть.