Марсела — персонаж Сервантеса, отстаивавшая свою свободу, — теперь приезжает в уругвайский театр из Испании

Когда Селия Фрейхеиро — испанская актриса, снимавшаяся в фильмах и сериалах и являющаяся директором Общества имени Сервантеса — перечитала XIV главу «Дон Кихота Ла Манчского» для записи аудиокниги, она познакомилась с Марселой — второстепенным персонажем, который поразил её своей речью, остающейся актуальной и значимой до сих пор. Таким образом, на фоне ветряных мельниц и рыцарских подвигов Дон Кихота Мигель де Сервантес создал персонажа, который остаётся актуальным и по сей день. В романе Марсела — красивая молодая пастушка, на которую вожделеет Грисостомо, который, не получив взаимности, решает покончить с собой, возложив вину на неё. И перед лицом общественного осуждения девушка решает отстоять свою свободу и право выбирать, как ей жить. «Мы обнаружили, что один из самых современных и радикальных феминистских аргументов был сформулирован Мигелем де Сервантесом ещё в 1605 году. В нём заключена поразительная житейская мудрость и трагическая глубина», — утверждает Фрейхеиро. В то время они искали пьесу для открытия театрального зала в Обществе Сервантеса, здание которого находится на одной территории с издательством, выпустившим первое издание «Дон Кихота Ла Манча». Эти события привели к созданию спектакля «Марсела, песня Сервантеса» — пьесы, написанной Марией Фолгера, поставленной Летисией Долера и с Фрейхеиро в главной роли. Спектакль прибудет в Уругвай в среду, 23 сентября, в зал «Уго Бальсо», где пройдут дополнительные представления 24, 26 и 27 числа. Билеты можно приобрести на сайте Tickantel по цене 700 песо. «То, что этот текст, написанный в 1605 году, по-прежнему заставляет нас задуматься, показалось нам ужасающим: что нам по-прежнему приходится отстаивать своё право на свободу и что свобода женщины по-прежнему вызывает такой же страх», — говорит Фрейхеиро. Спектакль «Марсела, песня Сервантеса» длится 50 минут и задуман как произведение классического и современного театра. Драматургия Фолгеры основана исключительно на XIV главе «Дон Кихота Ла Манчского», но расширяет этот краткий монолог, создавая спектакль, способный воплотить на сцене конфликт пастушки и её противостояние общественным нормам своей эпохи. Сочетание классического и современного стало настоящим вызовом, поскольку, по словам актрисы, хотя исходный текст и сам по себе ясен, прозрачен и убедителен, они опасались «лингвистических спотыканий» из-за древнего испанского языка. Однако после премьеры они поняли, что это было всего лишь предубеждением. «Марии и Летисии удаётся создать на сцене нечто вроде праздника. Зритель узнаёт, кто такой Грисостомо, как к нему относились в деревне, был ли он красавцем или внимательным, и кто такая Марсела», — объясняет Фрейхеиро. Она добавляет, что ещё одним решением стало использование знакомого и современного саундтрека в качестве своего рода отсылки. Он вспоминает, что они учитывали дискографию таких исполнителей, как C. Tangana и Хулио Иглесиас, а также баллады вроде «When a Man Loves a Woman», с целью проиллюстрировать образы этих «новых Грисостомо». По её словам, перед ними стояла задача создать спектакль, который стал бы мейнстримом в «лучшем смысле этого слова», то есть приблизил бы Сервантеса к широкой публике. Премьера спектакля «Марсела, песня Сервантеса» состоялась в апреле 2024 года, после чего он гастролировал по всей Испанской полуострове и был представлен на Международном фестивале классического театра в Альмагро. Хотя Долера никогда раньше не ставила спектаклей, Фрейхеиро знал, что именно она должна стать режиссёром этой пьесы. Он уже работал с режиссёркой над сериалом «Идеальная жизнь» 2019 года. Первая серия была представлена на Каннском кинофестивале 2019 года, где сериал получил приз за лучший сериал. «Я считаю, что она — один из голосов нашего поколения, и у неё есть мудрость, позволяющая обращаться ко всем людям — это она разделяет с Сервантесом, который писал для народа и часто затрагивал тему несправедливости, что очень трогает Лети», — утверждает он. Вместе с Фольгерой они уже создали другие спектакли для фестивалей, посвящённые женским персонажам романов Сервантеса. «В Обществе Сервантеса мы работаем с классикой, но рассматриваем её с современной точки зрения; это одна из наших задач. Наша цель — навести прямой мост к Золотому веку», — утверждает Фрейхеиро и отмечает, что большую часть правления составляют женщины, что неизбежно приводит к тому, что определённые произведения и персонажи находят отклик именно с женской точки зрения. Марсела и Дон Кихот разделяют этот дух защиты подлинности и свободы быть самими собой, несмотря на то, что остальные считают их сумасшедшими или опасными. Марселе не нужно, чтобы кто-то спасал её или чтобы мужчина выбрал её: именно она сама решает, как хочет жить. В книге, наполненной персонажами, которые прочно вошли в народную культуру, её образ на протяжении веков оставался на втором плане. «Персонажи, которые находят отклик в воображении, — это Дульсинея, Санчо, Росинанте, а также овцы, ветряные мельницы, львы. Никто ни разу не упоминает Марселу, и я думаю, что в этом и заключается ключ», — объясняет актриса и определяет эту работу как акт справедливости по отношению к Сервантесу, который всегда уделял внимание вопросам класса, расы и пола», — утверждает актриса. Решение сыграть Марселу было принято под влиянием того, как текст затронул её: «Когда ты сталкиваешься с классическими текстами, написанными так блестяще и ясно, у тебя появляется возможность сказать то, что, возможно, в современной пьесе или телесериале ты бы не сказала», — рассказывает она. «Произносить эти тексты и впитывать их — настоящее наслаждение». Фрейхеиро, уроженка Галисии, уже знакома с Уругваем и каждый раз, когда приезжает сюда, чувствует, что эта страна похожа на её родной край. Для неё привезти эту пьесу в Монтевидео — сбывшаяся мечта. «Я считаю, что этот мост, который мы наводим от Золотого века до наших дней, можно навести и от Мадрида до Монтевидео». «И эта связь сложилась уже давно, ведь многие галисийские семьи эмигрировали в Уругвай», — утверждает он и добавляет, что, по его мнению, именно для этого и существует культура — чтобы понять, что «все мы каким-то образом связаны друг с другом».