Роксана Бланко о пьесе «Дом Бернарды Альбы» и о том, почему она черпала вдохновение для своего персонажа в фильме «Крестный отец»

Это Бернарда Альба в постановке Национального театра «Комедия» по классической пьесе Лорки, которая, несомненно, становится культурным событием года. Об этом свидетельствуют распроданные билеты, нетерпение зрителей увидеть спектакль и единодушное признание, о котором говорят овации, сопровождающие каждый из спектаклей. Это ещё одна знаковая роль Бланко, одной из величайших уругвайских актрис и режиссёров, хотя, как она сама говорит в интервью , эта постановка «Дома Бернарды Альбы» под руководством испанской режиссёрши Амелии Очандиано — это коллективная работа «многих женщин с огромной энергией». Бланко поделилась своими мыслями о спектакле, успехе, методах работы и своих вдохновителях. —Как так получилось, что ваша работа и сама пьеса вызвали столь единодушное признание? —На это влияет множество факторов, и не все из них обязательно связаны с искусством. Иногда так бывает, а иногда — нет. Мы можем делать то же самое — много работать, с тщательностью и страстью — и в итоге этого не произойдет. Неизбежно, что зрители сами достраивают что-то в своём восприятии. И здесь это произошло. То, что зависит от нас, — это, например, выбор отличной команды актрис, с которыми мы прекрасно ладим. —Это очень коллективная постановка... —Иногда кажется, что «Бернарда Альба», судя по названию и культовому персонажу, — это пьеса с одной главной героиней. А если присмотреться, то главные героини — все они. Существует синергия, благодаря которой мы очень хорошо работаем вместе. Кроме того, есть танцовщицы — стажерки из школ, театров, студентки. Так что здесь собралось много женщин с огромной энергией. Мне доставляет удовольствие выходить на сцену, а репетиции прошли просто великолепно. —И ещё работа с Очандиано. —Амелия приехала за несколько месяцев до этого, чтобы подобрать актёров, мы провели чтения. И начался очень интересный процесс. У неё уже были нарисованы сценические движения, целая хореография — она из оперы и сарсуэлы, всё было очень оперно, — но она поддалась очарованию. И вот тогда происходит встреча между режиссёром и актрисой. Когда этого не происходит, всё застревает. А часто этого и не бывает. Как актриса, ты отдаёшься полностью, посвящаешь тело и душу единственному взгляду — взгляду режиссёра, — и если этот взгляд не полн любви, спокойствия, не восприимчив и не поддерживает, мне очень тяжело. И здесь был именно такой взгляд. —В какой момент ты открыла для себя персонажа? —Однажды Амелия — и я не хочу ставить себя в центр внимания или приписывать себе все заслуги — сказала мне: «Мне очень интересно то, что ты предлагаешь: порой это похоже на просмотр фильма „Крестный отец“». Как ни странно, я тогда лежала больная в постели и пересмотрела всю сагу «Крестный отец», потому что хотела понять, что такое мафия, какими были те парни, что представляет собой то, что олицетворяет Бернарда, то есть патриархат, пусть даже в образе женщины, и это очень актуально и живо. И я решилась создать что-то физическое, странное, агрессивное: женщину, которая ходит с раздвинутыми ногами, набрасывается на дочерей, бьет их, кусает. Она входит, говоря: «Тишина», «бедняки — как животные». Она очень жестокая. И я думала, как мне вжиться в эту роль. Я проникла в самые потаенные уголки и начала находить те моменты отчаяния, которые её трогают. И вот тут всё сложилось. —Вы хотели сыграть Бернарду по-другому. Считаете, что у вас получилось? —Я старалась не быть старушкой с тростью. Трость нужна для того, чтобы бить. Она ходит без трости, без проблем. Я не хотела играть ту Бернарду, которую все помнят. И я рискнула, и это был восхитительный процесс. Кроме того, я вернула себе то, что утратила: ощущение, что я выражаю себя, ощущение, что я готова на всё. Мне не было стыдно ни за что, и я знала, что на меня смотрят с пониманием, хотя иногда мне и говорили: «Ой, это уже перебор». —Всё это проявляется на репетициях… —Ты пробуешь, и при этом происходит встреча с другой актрисой. В сцене с Мартирио, дочерью, которую играет Флоренсия Забалета, когда я собираюсь её ударить, Флоренсия на репетиции встала передо мной, остановила мои руки. И я укусила её. И это была такая жестокая, такая зверская сцена, что она осталась с самого первого дня. Это было максимально животное, и получилось уже на репетиции. —Я брала интервью у многих людей из театра, и всегда всплывает имя Нелли Гойтиньо, ученицей и подругой которой вы были... —Как же приятно, что о ней помнят! Она была исключительным человеком, философом. Мне очень повезло с учителями, у которых я училась. Я не хочу быть реакционеркой и говорить, что в прошлом всё было лучше. Я рада, что оказалась на стыке эпох, потому что мне очень нравится современность, новизна, молодость. Я полностью за это. Но когда я думаю о Нелли... —Какой она была? —У неё был дар ораторского искусства, а это немалое достижение. В какой-то момент я действительно почувствовала всю тяжесть осознания того, что делаю то же, что делали великие артисты. —Как реагирует ваше тело после каждого спектакля? —Сейчас я этого не так сильно ощущаю, но на репетициях — да, настолько, что я дважды заболевала и на премьере вышла на сцену с сильной дисфонией, мне пришлось пройти полный курс лечения. Это было тяжело. Я была полностью измотана. Что-то со мной произошло, когда мы перешли из репетиционного зала в большой зал. Он давит на тебя. И там я испытала странное ощущение, из-за которого сама спросила себя: «Что со мной случилось?». Мне было тяжело, я теряла голос, просила микрофон. Мне было не по себе. Бернарда меня поразила. Я заканчивала измотанной, без голоса, уходила домой спать. Ничего не делала, пила чай весь день. Потом состоялась премьера, начались спектакли, и теперь я могу получать от них удовольствие. Но со мной всегда так бывает. Мне очень нравится. Премьера — это нечто очень прекрасное и в то же время очень пугающее. Ты чувствуешь, что может случиться что угодно, но, возможно, это из-за неуверенности. Но во время спектакля, когда мы все выходим — а я выхожу последней — и я вижу, что зал забит до отказа, это впечатляет, и с одной стороны ты говоришь: «Как это прекрасно!», а с другой — «Как я справлюсь?». Когда мы кланяемся в конце, я стою рядом с Алехандрой Вольф и Хименой Перес, и мы говорим: «Запомним этот момент, потому что такое не всегда бывает». —Есть ли в спектаклях свои волшебные моменты? —На днях со мной произошло нечто прекрасное. Я сидела в кресле-качалке, и там есть одна прекрасная фраза — это единственная встреча с ними: однажды ночью они говорят о звёздах, она как будто стала спокойнее, и Бернарда произносит прекрасную фразу: «Древние знали многое из того, что мы забыли». Я подняла глаза, словно глядя на звёзды, и вдруг увидела имена: Шекспир, Мольер, и ту фреску Солиса, ту лампу. Такое случается, и можно только сказать: «Как чудесно!». Это же театр!