Она была гитаристкой Майкла Джексона во время его гастролей и приезжает в Уругвай, чтобы отдать дань уважения наследию «Короля поп-музыки»

К 1987 году Майкл Джексон уже давно был «Королём поп-музыки». Он был бесспорным лидером групп «Jackson 5» и «The Jacksons». Если альбом «Off The Wall» оставил какие-то сомнения относительно его успеха как сольного исполнителя, то «Thriller» подтвердил этот феномен; более того, по сей день он остаётся самым продаваемым альбомом в истории музыки. Однако из-за давления со стороны семьи ему до этого не удавалось организовать сольное турне. И только с выходом альбома «Bad» ему впервые удалось это сделать. Дженнифер Баттен, которой тогда было 29 лет, была выбрана гитаристкой для этого турне. Её платиновые волосы, напоминавшие панк-гребень, глаза, подчёркнутые чёрными тенями, и экстравагантные наряды привлекали внимание, но именно её огромный талант и мастерство в исполнении соло, таких как «Dirty Diana» и «Beat It» (оригинал — Van Halen), сделали её яркой фигурой. Она продолжала выступать в качестве его гитаристки в турне «Dangerous» и «HIStory» и даже сыграла в шоу Джексона в перерыве Суперкубка в 1993 году. «Это было не только музыка, но и театр. Мы все были персонажами», — говорит Баттен в беседе по видеосвязи. 1 сентября он прибудет в Уругвай с шоу «This is Michael» — представлением в честь «Короля поп-музыки», в котором примут участие более десяти международных артистов, включая Ленни Джея, признанного одним из лучших имитаторов Джексона. Билеты доступны на сайте Tickantel по цене от 1800 до 5000 песо. В этом году биографический фильм «Майкл» стал кассовым хитом, а музыка этой звезды по-прежнему звучит даже спустя 15 лет после его смерти. По мнению Баттена, его нужно помнить таким, каким он был: творческим торнадо. Об этом и многом другом он рассказал в интервью. —Существует множество имитаторов Майкла Джексона. Что делает Ленни особенным, что вы решили отправиться с ним в турне? —Я играл с некоторыми довольно плохими имитаторами. Я действительно счастлива, что на этом этапе своей жизни играю только с великолепными имитаторами. Ленни уделяет огромное внимание деталям. Он погружается в дело с головой, как ученый, анализируя произношение каждого слова. Он бразилец, и я очень ценю те усилия, которые он прилагает, чтобы правильно произносить английские слова. —До того как ты стала играть с Майклом Джексоном, ты была его поклонницей. Есть ли что-то, что ты поняла о нём лучше, после того как присоединилась к его группе? —Всегда было нереально смотреть на публику и видеть 50 000 человек, среди которых всегда было четыре или пять, одетых точно так же, как он. Если бы я была Майклом, мне было бы довольно сбивающе видеть в толпе четырёх точных двойников. —Чему можно научиться о мире шоу-бизнеса, став частью такого грандиозного проекта? —Играя с Майклом, я узнала многое. Одно из открытий — это то, что развлекательная составляющая превосходит саму музыку. Музыка была лишь основой; а дальше шли пиротехника, свет, видео, костюмы… Все эти слои развлечения существовали для того, чтобы удивлять и восхищать людей. Нам пришлось подписать соглашение о конфиденциальности, в котором мы обязывались не рассказывать ничего о том, что должно было произойти, до первого концерта. Каждый тур был по-своему уникальным. В них всегда использовались новейшие технологии, чтобы зрители просто замерли от восторга. —Некоторые из твоих костюмов были просто поразительными. Твоя работа заключалась не только в том, чтобы играть на гитаре. —Когда я участвовал в туре HIStory и мне приходилось носить ужасную кожаную маску, я понял: дело было не только в музыке, но и в театре. На сцене мы все были персонажами. Этому не учат в музыкальных школах. —Одной из вещей, за которые ценят Майкла Джексона, является его трудолюбие. Как ты это пережил с этой позиции? —Я репетировал для этого шоу больше, чем для любого другого в своей жизни, включая Джеффа Бека. У нас был месяц репетиций в разных залах: певцы в одном, музыканты в другом, танцоры в третьем. Мы отработали все части аранжировок для живых выступлений в рамках тура «Victory». Затем мы все собрались вместе с Майклом. Как только мы освоили музыку, мы приступили к отработке сценической постановки и всех спецэффектов. Это был ещё один месяц бесконечно длинных рабочих дней. К моменту нашего первого концерта в Токио у нас не осталось никаких сомнений. Всё получалось естественно, так что мы могли отдать 100 % своей энергии выступлению. —Твоё соло в «Beat It» запоминается. Есть ли что-то, что тебе запомнилось из репетиций этой песни? —До того, как я начал работать с Майклом, я играл эту песню в кавер-группе. Целый месяц я не замечал, что она звучит по-другому. Я думал, что это потому, что я играл перед большой аудиторией, а не в клубе. А потом, прослушав концертную запись, я понял, что это была гораздо более быстрая версия. Он ускорял многие песни. «Working Day and Night» по сравнению с версией с альбома («Off The Wall») звучала как гонка на полной скорости. Если бы Ван Хэлен играл с такой скоростью, он сыграл бы совершенно другое соло. —Кстати, у тебя была возможность сыграть это соло перед самим Ван Хэленом. Как это произошло? —Я опаздывал на репетицию с другой группой в Лос-Анджелесе. Было жарко, а пробки — просто ад. Когда я приехала, менеджер группы сказал мне: «Van Halen рядом. Он хочет, чтобы ты показала, что можешь сыграть соло из «Beat It»». Я была ошеломлена и отказалась. В конце концов, звукорежиссёр Van Halen зашёл в нашу репетиционную и спросил, могу ли я подойти к нему поздороваться. Когда я подошла, Ван Хэлен положил мне на плечо свою гитару, так что я оказалась практически в ловушке и сыграла это соло. Это было потрясающе. Я бы отдала что угодно, чтобы у меня в тот момент был смартфон и какая-нибудь запись того, что происходило в той комнате. Потому что, хотя мы играли одни и те же ноты, он исполнял пару моментов совсем по-другому. На следующий день я вернулась, чтобы посмотреть, не остался ли он там, но его уже не было. —«Live in Bucharest» — это концерт, который был увековечен на записи и в котором ты принимала участие. У тебя остались какие-нибудь воспоминания об этом вечере? —Помню, что была особенно нервна. Когда знаешь, что тебя снимают, появляется совершенно иной уровень самосознания. Я задавалась вопросом, стоит ли менять струны. Если поменять, они могут растянуться и расстроиться; если не менять, есть риск, что они порвутся. В конце концов я их поменяла, и как раз в конце моего соло в «Working Day and Night» струны действительно растянулись. Я использовала последние остатки сил, чтобы растянуть их и снова настроить, но это было невозможно. И этот момент показался вечностью. Изменить это невозможно: всё записано на пленке. —В этом году вышел биографический фильм «Майкл», и спустя 15 лет после его смерти о его жизни и творчестве продолжают говорить. Как бы ты хотела, чтобы его запомнили? —Таким, каким он был: творческим торнадо. Люди знают его по песням, но в его творчестве было множество самых разных элементов. У нас был общий гример, и я слышал истории о том, как он сидел в гримерном кресле, постоянно делясь идеями и сочиняя тексты. Он был словно творческий ресиптор для идей, приходящих из атмосферы. Его следует помнить за его профессионализм, за десятилетия энергии, которые он посвятил инновациям. Сегодня очень много людей просто копируют то, что он делал. Он был оригинален во многих отношениях. —Какова цель проекта «This Is Michael»? Что бы ты хотел, чтобы зрители унесли с собой? —Его огромный творческий багаж. Нет ни одной песни, которую мы исполняем на сцене, которая не стала бы хитом. Немногие артисты способны на такое. Многие поддерживают свою карьеру за счёт одного-двух больших хитов. Это потрясающе, потому что на этом концерте можно увидеть три поколения одной семьи. Такого ты не увидишь на концерте Metallica.