Что скрывается за миром Дани Умпи: выставка, объединяющая поп-культуру 2000-х, коллажи и мистицизм

Достаточно спуститься по лестнице «Subte» — выставочного центра, расположенного на площади Фабини, — как взгляд наполняется красками и разнообразием текстур. Так будет, по крайней мере, до 4 октября. Дело в том, что в этот четверг там открылась выставка «Дани Умпи: собрание сочинений», куратором которой выступил Родриго Баркос и которая охватывает более 30 лет творческой деятельности этого уругвайского художника. В экспозицию вошли, среди прочего, костюмы, коллажи, парики и иммерсивное аудиовизуальное пространство, которые позволяют проследить творческую эволюцию Умпи и связать её с его музыкой и литературным творчеством. Уроженец Такуарембо, он издал девять книг и выставлял свои визуальные работы за рубежом. Он выпускал альбомы, за которые был удостоен премий «Граффити». Благодаря всему этому багажу Умпи является культовой фигурой уругвайского поп-искусства, чьё революционное сценическое творчество в начале 2000-х годов не имело аналогов. Выставка состоит из работ из его личного архива и других экспонатов, предоставленных частными коллекционерами. Далее следует экскурсия по выставке, организованная газетой «Эль Паис» с участием самого Умпи. В разговоре будут упомянуты Бьорк и Тори Амос, поп-культура 2000-х, каббала, Дева Лурдская, неоконкретизм и даже футбольный клуб «Ривер Плейт». —На выставке представлено платье из пакетов с молоком, которое ты носила на концерте у Омара Гутьерреса. Какова его история? —Его создала Пилар де Вера, и для этой выставки оно стало более похожим на высокую моду, чем было раньше. Это та же модель, но раньше оно было короче. Это произведение осталось в памяти некоторых людей, особенно в ЛГБТ-сообществе. Когда я появился с ним в программе Омара Гутьерреса, присутствие драг-квин было нечастым явлением. На вернисаже его фотографировали чаще всего. —Там есть коллажи из фотографий с религиозными текстами. —Сначала мы указали, что они датируются 2002 годом, но это весьма неопределенно. Я всегда с большим интересом относился к книгам по религии, которые попадались мне на глаза. Иногда я смешивал их с любовными романами в стиле Корин Тельядо. Я учился в иезуитской школе в Такуарембо, и в детстве меня с эстетической точки зрения очень интересовало всё, что было связано с религиозными орденами. Я обожал Игнатия Лойолу! Я не считаю себя христианином, но у меня есть метафизический интерес, хотя эти работы и носят саркастический характер по отношению к религии. u0010Тексты, например, довольно абсурдны и пропитаны мачизмом. —Что символизирует фигура Девы Марии? —Моя семья была очень набожной и почитала Деву Лурдскую и Святую Риту. Мне кажется невероятной вся эта история, явления и фильмы о Богородице Лурдской. Она тесно связана с паранормальными явлениями, и в своё время Церкви пришлось приложить немало усилий, чтобы принять её. Всё, что с ней связано, просто потрясающе, это находит отклик даже у людей, интересующихся НЛО. —Там же есть Бьорк и Тори Амос. Почему? —Есть параллель между девами и певицами, которые мне нравились в то время. Я всегда была большой поклонницей Бьорк, потому что она — музыкальная дива геев и всех нестандартных людей. Но благодаря Тори Амос я научилась создавать архетипы и сочетать мистику с повседневностью — Здесь много коллажей, но с использованием текстиля. — А также бумага используется как нечто очень похожее на ткань. Коллаж превращается в плащ, потому что я часто использую концепцию «паранголе» (parangolé) бразильского художника Элио Ойтисики, который оказал на меня огромное влияние. Изначально я использовала коллажи для выступлений или вырезала кусочек и делала из него костюм. Но со временем они стали самостоятельным произведением искусства. Техника заключается в использовании клейкой ленты с бумагой. Со временем и в процессе использования она морщится и приобретает другую текстуру, что делает её похожей на ткань. —Как ты начала работать с тканями? —Это произошло, когда я записывала свой второй альбом, «Mormazo», в 2011 году. Все твои работы выполнены из ткани спортивной одежды и вышивок. Здесь выставлены те, что я создал для обложки альбома, а также типографские пробы — это граффити. Сейчас я знаю, что к ним относятся не очень хорошо, но в то время я собрал коллекцию, и на альбоме используется именно этот шрифт. —Ты часто используешь спортивную одежду, тебе нравится спорт? —Нет, совсем нет. Мне нравится ткань, номера, символы и эмблемы, которые на них есть. Иногда я знаю, откуда они, а иногда понятия не имею. Как правило, у них очень яркие цвета. —Как зародилась серия с футболками аргентинского клуба «Ривер Плейт»? —Это были бракованные изделия с фабрики, которые я случайно достал, когда жил в Буэнос-Айресе. В них есть символический смысл, потому что на них красный цвет «Кока-Колы», который я часто использую. Красный посреди белого, причем белый понимается не как свет, а в алхимическом смысле — содержащий в себе все цвета и возможности. Это не место ясности, а место загрязнения. В этой серии присутствуют элементы алхимии и каббалы. —На столах лежат разные пресс-релизы, ты их сохраняешь? —Это подобрал Родриго. Это уже третья наша работа, и в ней более четко определено, какие заметки нужно разместить. Сначала я хранила их без особого порядка, а самые первые у меня сохранились, потому что их хранила моя мама. Со временем я стала более осознанно подходить к этому и начала делать это сама. —Платье, висящее между двумя стульями, очень бросается в глаза на выставке. Какова его история? —Я носила его несколько раз с Альваро Санчесом, который играет на клавишных. Еще я надевала его на «Марш разнообразия». Ткань — лайкра, её можно затянуть, и она создает очень красивую динамику. С Альваро это был очень интересный опыт, потому что, хотя у нас были готовые композиции, оставалось много места для импровизации, а с этим платьем был ещё и физический аспект: когда мы находились в одном наряде и стояли спиной друг к другу, это заставляло нас делать что-то более перформативное. —В начале выставки на стене написано: «В жизни есть две судьбы, и одна из них зависит от вас». Почему ты включила эту фразу? —Мне всегда нравилась эта фраза, и, по крайней мере в моём поколении, она была довольно популярна. Это была фраза из выступления Вероники Лавалье, но несколько лет назад Умберто де Варгас сказал, что придумал её сам, когда они были парой. Потом её авторство приписали одной консультантке. Я указала трёх возможных авторов, потому что можно прочитать массу разных вещей. Во-первых, вопрос авторства: она — женщина, а остальные в это вмешиваются. Есть нечто неразрешённое в фразе, рекламирующей астрологию, но при этом говорящей о свободе воли. Возможно, все они правы, но мне нравятся все её аспекты. Поэтому я и поместил её туда. —В этой выставке и в твоём творчестве в целом очень сильно присутствует поп-культура 2000-х. Это архивный материал, который приобрел ценность. —Я работаю с материалом, актуальным на данный момент, и со временем он приобретает другое измерение и ценность. —Ты не видишь параллелей со своей карьерой? —Да, потому что можно посмотреть на это с некоторого расстояния и лучше понять творческий процесс, который в то время не был столь типичным для Уругвая. Когда я устраивала выставку в Сан-Паулу, все отсылки были понятны, хотя я не была оттуда. Со временем мой творческий процесс здесь стал лучше восприниматься.