Городскому искусству - да, вандализму - нет

Муниципалитет Такуарембо недавно опубликовал веб-сайт, который я рекомендую посетить: на нем, доступном через tacuaremboturismo.gub.uy, представлено одно из самых важных эстетических достижений страны: Открытый музей ибероамериканского искусства Сан-Грегорио-де-Поланко (Маис). Расположенный в 140 км от столицы департамента, этот приморский курорт более 30 лет назад стал первым открытым музеем в стране и на Американском континенте. Он был открыт в 1993 году и сегодня насчитывает более 150 работ под открытым небом, включая фрески и скульптуры. Новый веб-сайт Maais включает в себя карту с геолокацией, которая позволяет посетителю добраться до каждого из них, а также соответствующие презентационные тексты и информацию о создателях. Эта инициатива выделяет Сан-Грегорио-де-Поланко и демонстрирует важность искусства как признака культурной идентичности и туристической привлекательности. Впечатляющие фрески были созданы художниками со всей страны, а также из Бразилии, Чили, Парагвая, Мексики, США и Испании. Многие такуарембонцы - возможно, одним из самых представительных является великий Густаво Аламон - чествуют департамент, которому уругвайская культура обязана многим, благодаря невероятному множеству талантов, для которых этот департамент является местом происхождения или усыновления: от Карлоса Гарделя до Вашингтона Бенавидеса, Эдуардо Дарнаучанса, Томаса де Маттоса, Цирче Майи... (Более того, через несколько месяцев здесь возродится мифический Театр Эскайола, построенный в 1891 году, закрытый в 1956-м и только начавший свою реконструкцию в последние годы). Случай с Сан-Грегорио-де-Поланко показателен по обилию работ, но он не уникален. В стране есть и другие выдающиеся инициативы в области городского искусства, такие как фрески в Росарио (Колония) и парк скульптур на набережной Плайя-Брава в Пунта-дель-Эсте: знаменитые "пальцы" чилийца Марио Иррасабаля стали символом этого морского курорта. В Монтевидео у нас есть еще один великолепный парк скульптур рядом с бывшим зданием Либертад, где сейчас находится штаб-квартира ASSE, чья огромная художественная ценность была испорчена тем, что в течение многих лет работы были заброшены. И мы должны приветствовать похвальные усилия художника из Сальты Хосе Галлино, который отдает дань уважения культурным деятелям, изображая их на стенах нашего города. Правда в том, что не только я был возмущен, когда Галлино подверг критике кафедру архитектурного факультета за изображение Антонио Громпоне на боковой стене МПА: академики ничего не сказали, когда фасад института взорвался неприглядными граффити дешевого политиканства. Положительный опыт городского искусства имеет свой аналог именно в этом: явление, которое происходит не только в Монтевидео, но и все чаще поражает другие регионы страны. Я имею в виду вандальные граффити. Когда я был молод, я симпатизировал этому экспрессивному бунтарству; я помню, что мы определяли граффити как "крик на стене" и утверждали свободу самовыражения с помощью аэрозольной краски на фасаде. В 1970-х годах мой близкий друг Клаудио Инверницци был заключен в тюрьму за то, что сформулировал одно из своих первых рекламных посланий: он расписал стену лозунгом "Долой диктатуру". Вместе с открытием появились "полизоны" другого близкого друга, Пепи Гонкальвеса, которые представляли собой рисунки маленького человека в шляпе в форме гриба. Это были трансгрессивные практики, которые продолжали всемирный феномен, возможно, родившийся в Нью-Йорке 1960-х и получивший развитие в Париже мая 68-го. Это была сила воображения. Спустя 60 лет после тех образцовых восстаний стоит задаться вопросом, что стало с метками, которые мы, жители Монтевидео, видим каждый день: неразборчивые каракули или грубые слова, написанные против той или иной футбольной команды или политического лидера. В Сьюдад-Вьеха, Центро или Кордоне нет практически ни одной стены или металлического занавеса, которые не пострадали бы от вмешательства этих псевдопровокаторов с нулевой эстетической требовательностью. Они пачкают скульптуры и фасады, являющиеся объектами культурного наследия, и даже портят произведения настенного искусства, такие как упомянутые выше. Я больше не вижу в этих нечленораздельных криках бунта: они скорее свидетельствуют о невежественном высокомерии тех, кто их совершает. Каждый раз, прогуливаясь по красивой площадке репродукций музея Прадо на пешеходной улице Саранди, я задаю себе один и тот же вопрос: может быть, вандалы-граффитисты не осмеливаются уродовать Гойю и Веласкеса, а может быть, работы напечатаны на специальной подложке против граффити? Несомненно то, что вандализма недостаточно: пришло время законодательно запретить эту практику, возможно, обязав владельцев фасадов покрасить их материалами, устойчивыми к этому бедствию. Мы имеем право пользоваться той же привилегией, что и соседи Сан-Грегорио-де-Поланко: жить в прекрасном открытом музее, а не в позорном свинарнике.