Маэстро Гомеро Франческ: его первые шаги, как распознать талант, Леонард Бернстайн и его взгляд на Уругвай

Уругваец Омеро Франческ — один из величайших пианистов, чья карьера на международной сцене классической музыки насчитывает более шести десятилетий. Если еще нужны доказательства его мастерства, то вот они: дирижеры, с которыми он работал — Леонард Бернстайн, Курт Мазур, Колин Дэвис, Герберт Бломстедт, Риккардо Шайи и Ханс Вернер Хенце, среди прочих; записи для Deutsche Grammophon, Kontrapunkt и Tudor Recording AG; а также оркестры, с которыми он выступал: Берлинский, Венский и Нью-Йоркский филармонические оркестры, а также Лондонский симфонический оркестр. Или достаточно просто увидеть его вживую. Сегодня, например. Франческ выступит в зале Фабини Аудитория Адела Рета в 20:00 (билеты на Tickantel) с репертуаром, включающим Моцарта, Бетховена, Шумана и местную премьеру «Керубино». Три миниатюры для фортепиано Хенце. Как это обычно бывает, когда он выступает с такой программой, это будет великолепный концерт. —У меня здесь есть заметка из газеты «Марча» за 1964 год, в которой говорится о том блаженстве, которое может вызвать Моцарт, и упоминается, что вы, 17-летний юноша, пробудили это чувство у публики, которая долго аплодировала вам стоя. Вы помните тот концерт? —Это была фантастическая рецензия. Да, я помню. Это был концерт с великим итальянским дирижёром Ламберто Балди, и это был мой первый концерт с оркестром «Содре». Я был ещё мальчишкой. —В ваших биографиях всегда упоминается, что вы были учеником Сантьяго Баранда Рейеса. Как он преподавал? —Прошло очень много лет, и мой стиль работы развивался, пока я не достиг того уровня, на котором нахожусь сейчас, в том числе благодаря другим учителям, у которых я учился в Европе. Школа фортепианного исполнительства Баранды Рейеса была очень органичной и очень простой с точки зрения моторики. Она работала с рукой, проявляя определенную гибкость и проявляя большую тщательность; она была очень внимательна к деталям. Кроме того, её всегда интересовали кантабиле, чистота и чувственность звука. Она особенно хорошо владела классической школой. И была очень терпеливой. —А каким вы являетесь преподавателем? —Терпеливым и строгим. Я не кричу, не злоупотребляю авторитетом, но я требователен. Мне нелегко угодить. Я работаю с учеником, чтобы достичь того результата, к которому стремлюсь. Конечно, бывают случаи, когда это невозможно, и это уже другая проблема. Но, как правило, когда есть талант, я не останавливаюсь, пока не получу от ученика то, что мне нужно: максимально высокое качество. —Какой первый признак позволяет вам распознать талант в человеке? —Нет какого-то единственного признака, а скорее целый набор черт. Он садится за рояль, начинает исполнять произведение и четко его выстраивает; он аккуратен и обладает хорошими музыкальными идеями. Все эти компоненты действуют одновременно. Хорошая техника заключается в том, чтобы сосредоточиться на игре, не играть нот, кроме тех, которые нужно играть. Но в то же время нужно иметь очень хорошее звучание и передавать чувство. —Что такое чувство в музыке? —Оно заключается в том, чтобы создать впечатление, что вы испытываете эмоцию и что эта эмоция передается слушателю. Именно такое ощущение возникает, когда перед тобой настоящий талант. Например, на прошлой неделе в «Солисе» состоялся великолепный сольный концерт китайской пианистки Лии Ван. Она завоевала первую премию на конкурсе в Мюнхене — одном из самых значимых международных конкурсов в Европе и самом престижном в Германии, где я возглавлял жюри. И вот теперь у меня появилась возможность предложить «Солису», чтобы она приехала с сольным концертом в Уругвай — это стало бы её первым выступлением в Латинской Америке. Когда она проходила первое прослушивание на конкурсе, один мой друг спросил меня, что я о ней думаю. Я ответил, что, прослушав более 30 участников, могу сказать: именно она завоюет первую премию. И она её завоевала. У меня не было с ней никаких связей; я просто осознал её необыкновенный талант. Нам повезло, что она приехала в Уругвай до того, как стала слишком известной и её гонорары стали слишком высокими. —Сегодня я смотрел её исполнение Бетховена с Леонардом Бернстайном. Каким он был как человек и как педагог? —Замечательным. Многие считали, что он слишком увлечён джазом и может быть поверхностным, но на самом деле он был очень глубоким человеком, обладавшим исключительным музыкальным мышлением, подготовкой и музыкальной культурой. Для меня это был великий музыкальный урок. Я несколько раз работал с ним. Я не только исполнял с ним эту программу Бетховена, но и играл вместе с четырьмя пианистами — Мартой Аргерих, Крыстианом Зимерманом и Сиприеном Кацарисом — «Свадьбу» Стравинского в Лондоне. Это было в 1977 году. —Каково это — стоять перед таким человеком, как Бернстайн? —Я не нервничал. Я очень хорошо подготовился, чтобы не попасть в затруднительные ситуации, и именно поэтому он меня принял, и с самого начала мы прекрасно поладили. В то время я был очень молод, и он стал для меня настоящим отцом. —Расскажите о сегодняшнем концерте. Как вы выбираете программу? —Репертуар выбирают на весь сезон, а не только на один концерт. Эта программа отличается от других, хотя в ней есть и общие моменты. Выбираешь ряд произведений и составляешь из них разные концерты. В декабре я исполнил программу, полностью посвящённую Равелю, в театре «Солис», а сейчас не играю ничего из Равеля. Потом я дал концерт в Пунта-дель-Эсте, в Конгресс-центре, в программу которого включил великую сонату Шуберта — его последнюю сонату, — а для этого концерта заменил её на «Симфонические этюды» Шумана. —И вы включили произведение малоизвестного немецкого композитора Ганса Вернера Хенце. Почему? —Три месяца назад исполнилось сто лет со дня его рождения. Я имел честь и удовольствие исполнить все его фортепианные произведения. Я также записал их, наряду с произведениями для фортепиано с оркестром. Он был одним из самых известных немецких композиторов XX века. Одно из произведений, которое я исполнял, я сам впервые исполнил. Я включил её в эту программу, потому что хотел отдать дань уважения великому композитору. Я уверен, что это произведение никогда не исполнялось в Уругвае. —Некоторое время назад вы вернулись в Уругвай. Как у вас дела с родиной? Вы рады, что решили приехать? —Вы знаете, что жители разных стран мира видят в вашей стране как положительные моменты, так и то, что можно было бы улучшить. Я считаю, что во многих аспектах, связанных с улучшением жизни людей с экономической точки зрения, наблюдается прогресс. Перед нами многогранное общество: есть люди, которые добились успеха, пробились в жизни и живут в достатке, а есть и те, у кого так не сложилось. Так бывает во всех обществах. Тот, кто уехал 60 лет назад, видит, что кое-что улучшилось, но есть и очень печальные моменты. Например, то, что есть люди, вынужденные ночевать на улице, не должно иметь места в стране с населением в три с половиной миллиона человек. —А с культурной точки зрения? —Я считаю, что происходит разрушение культуры. Некоторые пишут очень резкие книги, чтобы привлечь внимание к этой ситуации, но у меня другой взгляд на вещи. Я считаю, что, хотя и отмечается, что для музыки и искусства в целом делается недостаточно, есть люди, заслуживающие большого уважения, потому что они много работают, располагая скудными средствами. Ответственность за то, что не делается больше, лежит не только на руководстве государственного института. Ответственность лежит и на тех, кто предоставляет ресурсы для этих учреждений. Что может сделать человек, который делает всё возможное, чтобы учреждение сохранило свою жизнь и своё культурное послание, когда у него нет на это средств? Это самая жестокая часть. Нужно понимать это изнутри, а не со стороны. Ответственность лежит не на учреждениях, а на правительствах. Люди не решаются об этом говорить, потому что многие являются сторонниками того или иного правительства. Политики, независимо от партийной принадлежности, не интересуются общей культурой этой страны. —Шесть лет назад вы сказали , что злитесь на политическую элиту... —Я по-прежнему злюсь. —В тех ваших ранних статьях вас описывали как очень страстного человека. Судя по всему, эта черта характера у вас не исчезла. —Нет. Более того, порой я бываю даже более страстным, чем раньше.