Диего Перетти: «Я не ищу ничего, кроме того, что со мной происходит: хорошей истории, которая сможет тронуть людей»

Диего Перетти, кажется, вездесущ. Сейчас в кинотеатрах идет его фильм «Дом» — напряжённый и удачный детектив с Сесаром Тронкосо, а в стриминговых сервисах только что состоялась премьера картины «Оставим это здесь» с Рикардо Дарином, которая вызвала неоднозначные отзывы (извините, мы об этом не говорим) и вышла на Netflix. На самом деле поводом для разговора является спектакль «Босс моего босса» по пьесе датского драматурга Ларса фон Триера (его кинематографическая версия 2007 года, согласно сайту Cinestrenos, кратковременно демонстрировалась здесь в «Cine Universitario» под названием «El jefe de todo esto»), в котором он играет в одном составе, среди прочих, с Федерико Д’Элиа, своим другом и напарником по сериалу «Los simuladores». Это адаптация Рикардо Орноса в постановке Хавьера Даульте. Спектакль будет идти с четверга, 26 ноября, по воскресенье, 29 ноября, в театре «Movie», а билеты можно приобрести на сайте movie.com.uy и в кассе. Там Перетти, который даёт интервью из Мендосы во время остановки в рамках гастрольного тура по Аргентине с этой пьесой, играет роль безработного актёра, которого нанимает руководитель компании, чтобы тот выдал себя за её президента перед потенциальными покупателями. По данным продюсеров, спектакль «Босс моего босса» стал самым успешным спектаклем сезона 2025–2026 в буэнос-айресском театре «Пасео Ла Плаза». Перетти является постоянным участником культурной жизни Уругвая, будь то кино, сериалы, стриминговые платформы или театр. Например, исполняется 10 лет с момента его первого визита в Уругвай с спектаклем «Девушка на прощание» с Паолой Крум в театре «Эль-Гальпон». Затем он приезжал со спектаклями «Por h por b», «Соседи сверху», а осенью 2023 года выступал в театре «Энжой» в спектакле «Незрелые» вместе с Адрианом Суаром (который является продюсером спектакля «Босс моего босса»). Вот краткое изложение его беседы с газетой «El País», в которой он рассказывает о профессии актёра и о том, что он находит в театре. —В 2009 году вы сыграли в спектакле «Смерть коммивояжера» с Альфредо Альконом. Как вам работалось с ним? —Просто чудесно. Прекрасный коллега, по-настоящему выдающийся, уникальный актёр, обладающий потрясающим профессионализмом и прекрасным чувством юмора. Работать с Альфредитто было очень приятно. —Вы участвовали в проектах со многими великими актёрами... —Да, со многими. С Федерико Луппи, Дарио Грандинетти, Рикардо Дарином, Улисесом Думонтом, Нормой Алеандро и Соледад Вильямиль. Это долгие годы работы, и, в целом, мне посчастливилось работать с выдающимися людьми. Мой первый коммерческий фильм снял Серхио Ренан, в нём собрался прекрасный актёрский состав. —А как вы себя чувствовали рядом с ними? —Когда я был моложе и мне доводилось работать с такими людьми, первые встречи проходили в атмосфере некоторой скованности или стеснения. Но потом работа заставляет актёров сосредоточиться на конкретной задаче — игре, сценах, — и всё это улетучивается. Нервозность уступает место сосредоточенности на работе. Именно так обычно происходило со мной, когда я с детства общался с очень известными актёрами. —Кстати, о мастерах. Каково было учиться у Рауля Серрано, вашего первого учителя актерского мастерства? —Какой прекрасный вопрос! Для меня Рауль Серрано был учителем не только театра, но и жизни. Слава Богу, мне посчастливилось встретиться с ним, прежде чем он ушел из этого мира. Он был всесторонней личностью. В течение трех или четырех лет он не только обучал нас своей совершенно особой технике актерского мастерства, но и был режиссером и наставником в жизни актера. Он помогал нам найти правильные ориентиры для профессионального роста в рамках нашей системы. Я храню Рауля Серрано в своём сердце, хотя провёл с ним всего три года своей жизни. Когда мы в последний раз встретились в кафе, он сказал мне: «Должно быть, я сделал что-то хорошее, потому что провёл с тобой всего три года, а спустя 30 лет ты звонишь мне, чтобы выпить кофе в память о том, что я тебе оставил». Эти слова мне очень понравились. —Чем отличаются аргентинские актёры, что им удаётся достичь такого международного признания, как вам, Дарину и многим другим? —Не могу точно сказать, в чём дело. Правда, у меня неплохо сложилось в Испании с парой проектов, в которых я участвовал, и меня время от времени приглашают. Но я не могу сказать, что именно мы привносим, ведь подход к работе в Испании очень похож на наш, как с технической точки зрения, так и в плане актерского мастерства. Возможно, они более аккуратны или более строго следуют тексту. Много десятилетий назад, возможно, испанцев не считали хорошими актерами. Но это уже совершенно устарело. Мы, аргентинцы, возможно, обладаем некой озорностью, двусмысленностью и подозрительностью в игре, которых у них нет. Они более конкретны, более прямы в интерпретации текстов. —Возможно, это связано с актерской традицией, в которой пересекаются кино «золотого века», сайнэте, креольский цирк, а также вклад Хеди Криллы, которая привнесла в их искусство метод. —Это правда. Это необычное сочетание. Из всего того, о чём вы упомянули, метод, возможно, переняли такие великие режиссёры и театральные педагоги, как Серрано, Фернандес, Алеццо и Гандольфо, и всё это смешалось с определённым отпечатком актера-импровизатора, с пикарескным духом, скажем, Парравичини и Ольмедо. Это формирует тип очень профессионального актёра, психолога, если хотите, в лучшем случае, но также с двойным смыслом и настороженностью в игре, которые очень характерны для нас. Примером может служить сериал «Лжецы». Когда его повторяли в других странах, там не было этой «буэнос-айреской» особенности, этой черты быть своего рода «хорошими мошенниками». Перенесено на актёрскую игру, это даёт коктейль, который оказывается привлекательным. —Много говорят о том, как стриминг изменил подход к созданию фильмов и сериалов. Требует ли работа для стриминговых платформ иного подхода к игре? —Когда приходишь на съёмочную площадку, сталкиваешься с платформами, которые вкладывают большие деньги и хотят, чтобы их фильм соответствовал очень высоким стандартам качества. Поэтому работа ведётся очень профессионально, как раньше в кино. Главный перелом в кино произошёл, когда перешли с плёнки на видео. Целлулоид стоил гораздо дороже, и каждый раз, когда снимался кадр, расходовалась целая пленка. Приходилось приходить на съёмку, тщательно отрепетировав всё до мелочей. Сейчас репетиции стали немного короче, потому что можно записывать то, что репетируется, и это не требует дополнительных затрат; возможно, на съёмочных площадках стало чуть шумнее и беспорядочнее. Раньше я заходил на съёмочную площадку, и она напоминала операционную. Сейчас этого уже нет. Я скучаю по той сосредоточенности. Но что касается поиска лучшего в кадре, в освещении, в игре актёра, в постановке или в звуке, то здесь всё осталось точно так же. —Сейчас именно театр привносит это в Уругвай. Что вы находите на сцене? —Театр — это очень первобытное, очень примитивное искусство. Здесь нужен тело актёра и тот, кто его видит. Это искусство, которое практически не поддаётся разрушению, прочное благодаря своей устойчивости во времени. Это древнейшее сценическое и актёрское искусство. Актёр чувствует это, потому что, выходя на сцену, он попадает в ситуацию, которую называют «выходом без страховочной сетки». Зритель тоже это знает, и это вызывает уважение и прилив адреналина, с которыми приходится справляться, особенно в начале спектакля, чтобы зритель почувствовал себя так же спокойно, как актер во время игры, и смог погрузиться в историю. Ощущение реальности, того, что ты находишься здесь и сейчас, вызывает нервозность. Нужно преодолеть её вместе со зрителем, чтобы он вошёл в игру. Как только это происходит, возникает тройная магия: видны прожекторы, освещающие нас, и кресла других зрителей, но, несмотря на это, люди по-прежнему погружены в происходящее. Это очень первобытная связь с искусством, которую я всегда люблю исследовать. Это очень красиво, и теперь, когда мы в гастрольном туре, мы видим, как спектакль обновляется с каждой новой аудиторией. —Расскажите, как вы познакомились с текстом Ларса фон Триера, что вас заинтересовало и каково работать на сцене с другим участником труппы «Los simuladores». —Текст попал ко мне через Хавьера Даульте, Пабло Компеля и Адриана Суара, которые являются режиссёром и продюсерами. Я прочитал его, и он мне очень понравился. Потом я посмотрел фильм Ларса фон Триера, на котором он основан, в адаптации Рикардо Хорноса. Мне очень понравилось. Это очень абсурдная и провокационная пьеса, хотя и не в смысле явного нарушения норм. Провокация заключается в её театральном языке, который довольно подрывен. —В каком смысле? —Это не пьеса о семейных проблемах. Действие разворачивается в офисе, где глава технологической компании — очень неоднозначный персонаж: не совсем понятно, кто он такой и чем занимается. Вся эта путаница заставляет сотрудников — а это выдающийся актерский состав из двух актрис и двух актеров — погрузиться в почти бесконечное незнание того, что значит работать над чем-то, природа чего не до конца понятна. В наши дни очень часто приходится наблюдать, как развиваются технологии, не имея четкого представления о том, куда мы движемся. Об этом и рассказывает пьеса. Это очень забавный спектакль, потому что в нём присутствует огромная доля абсурда, а в постановке также используется музыка. В этом хаосе создаётся очень приятная связь с публикой. —И она делит сцену с другим актёром-имитатором, Федерико Д’Элиа. —Мы знакомы уже давно. Мы друзья, и эта хорошая связь распространяется на весь актёрский состав. Мы отлично ладим друг с другом. —В последнее время вы появляетесь повсюду: в кино, на стриминговых платформах, теперь ещё и в театре... —Это фильмы, которые я снял больше года назад, и так случилось, как это иногда бывает в нашей профессии, что их премьеры совпали. Это не было запланировано. Мне бы хотелось, чтобы они вышли с большим временным интервалом, чтобы не запутать зрителей, но так уж сложилось. Я очень доволен резонансом, который вызвали все три проекта, над которыми я сейчас работаю. —Каковы ваши вызовы как актёра? —Я не ищу ничего больше, чем то, что со мной происходит: хорошую историю, которая сможет дойти до людей, работу с умными и творческими людьми и хорошие отношения с коллегами по съёмочной площадке. Обычно так и бывает, и я надеюсь, что так будет и дальше. Это и есть самый большой вызов, который стоит передо мной в моей профессии.