Emanero: его новое шоу в «Антел Арена» и песня, которую он написал после прощания с отцом в Портесуэло

Возвращение Эманеро в Уругвай будет грандиозным. В эту субботу, спустя год после того, как были распроданы все билеты на «Антел Арена», аргентинец, создавший такие хиты, как «Atorrante», «Sinvergüenza» и «Bandido», вернётся на крытый стадион, чтобы представить альбом «Todo por un beso». «Когда все складывается как нельзя лучше и у тебя появляется возможность приехать в другую страну, выступить на арене и получить столько любви, обычно думаешь: „Ну, мне повезло, это удалось“. А возможность повторить это — значит еще глубже проникнуть в суть и осознать, что то, что произошло в Уругвае, — это прекрасная, огромная и неизменная любовь публики», — говорит он в интервью . Возвращение наполняет его гордостью, потому что он чувствует, что смог повторить в «соседней и братской» стране то, что он создал в Аргентине. Кроме того, Уругвай занимает важное место в его жизни: его отец был уругвайцем, и он сам провел много времени на этой стороне реки Ла-Плата. В своем новом альбоме Эманеро подходит к теме любви с другой точки зрения, отличающейся от обиды, которая была характерна для большей части его предыдущих песен. Репертуар сочетает в себе баллады, тропическую кумбию и меренге, а также включает совместные работы с Давидом Бисбалом, Лучано Перейрой, L-Gante и Анхелой Леивой. Кроме того, альбом был задуман специально для живых выступлений. В рамках турне «El regreso» будет продолжена «Experiencia Runfla», которая переносит на сцену эстетику его музыкальных клипов. Перед сценой и на двух ложах будет установлено 72 стола по четыре стула. Эманеро говорит, что билеты на эти места раскупаются первыми, и он не преувеличивает: каждое место стоит 8000 песо, и на момент сдачи этого номера в печать оставалось всего одно свободное место. Цены на билеты в остальных секторах варьируются от 1800 до 6000 песо; их можно приобрести на сайте Tickantel. В интервью Эманеро рассказывает о своём возвращении, о влиянии отца, о своём увлечении уругвайской музыкой и о песнях, которые, однажды выйдя в свет, обретают собственную жизнь. —Ты возвращаешься в Antel Arena с альбомом «Todo por un beso». Что тебе хотелось сказать в этом альбоме, чего ты до сих пор не говорил? —Мне хотелось показать в своей музыке другую сторону любви. Мне казалось, что в первых песнях было слишком много — не в плохом смысле — обиды и разочарования в любви. Поэтому я захотел записать альбом, в котором любовь рассматривается с другой точки зрения. Поэтому я написал такие песни, как «Aquella playa», «Siempre te amaré», «Me despido» и «La traición». Есть также песни, которые идут в другом ключе, например «Todo por un beso», давшая название альбому. И обида по-прежнему присутствует в таких композициях, как «Podés pedirme perdón» или «La peligrosa», но она уже не доминирует в альбоме. Если и есть разлука, то она представлена с другой точки зрения. — «Aquella playa», например, рассказывает о том, как вспоминать хорошее в человеке, несмотря на то, что его уже нет. Это может относиться даже к близкому человеку, а не обязательно к любовным отношениям. — Именно. На самом деле я написал эту песню, думая о своём отце и о пляже Портесуэло в Мальдонадо, где мы развеяли его прах. В некоторой степени это так, но, пока я её писала, я старалась, чтобы слова были как можно более многозначными и универсальными, чтобы люди могли отождествлять себя с ними в других ситуациях, а не только в моей. Для меня она имеет именно такое значение; полагаю, для других людей оно будет другим. —Как появилась эта песня? —Я сочинила её вместе с Оскаром Ариэлем Домингесом. Он является сопродюсером нескольких моих песен и тем человеком, на которого я опираюсь, когда не нахожусь в Буэнос-Айресе. Я говорю ему: «Эй, у меня появилась такая идея, я начал над ней работать». В данном случае он уже подготовил первую версию, которая шла в другом направлении: мелодии уже были готовы, но текст был другим, и в музыкальном плане она больше напоминала балладу. Я постепенно превратил её в медленную тропическую кумбию и полностью изменил текст. Я хотел, чтобы не было так просто понять, о чём я говорю или что имею в виду, но чтобы совокупность фраз создавала определённое ощущение. —В одном интервью ты упомянул, что благодаря своему отцу открыл для себя таких артистов, как Табаре Кардосо и Рубен Рада. Какое ещё наследие он тебе оставил? —Я думаю, что уругвайцы обладают очень ярко выраженным характером. По крайней мере, я вижу в них упорядоченность и умение делать паузы: паузы, чтобы подумать и принять правильные решения. Я видел это в моём отце и внедрил в свою жизнь. Конечно, сначала это было не так: всё было в беспорядке. Но с годами ты становишься самостоятельным, начинаешь работать и понимаешь, почему ему нравилось открывать ящичек и всегда находить отвертку на одном и том же месте (смеётся). Теперь я понимаю; тогда я просто бросал его где попало. —Это наследие также сблизило тебя с уругвайской музыкой. Что тебе особенно нравится в этом звучании? —Я обожаю уругвайскую музыку: каждый раз, когда я начинаю копаться в ней, открываю для себя что-то потрясающее. Так я открыл для себя Табаре Кардосо, La Vela Puerca, Негро Рада и многое другое. Больше всего меня впечатляет мурга, потому что это нечто сугубо уругвайское, чего нет по ту сторону реки Ла-Плата. Однажды я наткнулся на видео, где мурга исполняла на сцене «Sinvergüenza» — одну из моих песен. Они изменили текст, чтобы рассказать о новостях той недели. Я многому учусь из всего этого. —Что ты чувствуешь, когда видишь, как далеко может зайти песня? —Это невероятно, прекрасное ощущение. Я очень горжусь этим, потому что считаю, что песни — это именно это: не только музыка или текст, но и всё, что с ними может произойти впоследствии. Это как стадионные песни, которые иногда становятся более известными с другим текстом, чем в оригинальной версии. Ну, возможно, «Sinvergüenza» была предназначена для того, чтобы исследовать именно эти направления. —Когда ты понял, что песня может зайти дальше, чем ты себе представлял? —Впервые это произошло со мной с «Bandido». Когда появились «Atorrante» и «Adicto», я чувствовал, что повторяю то, что уже пережил. Но с «Sinvergüenza» произошла перемена: она получилась сильнее, интенсивнее и основательнее. Кроме того, он очень долго оставался в топе: спустя более года он по-прежнему был четвертым по просмотрам музыкальным клипом на YouTube в Аргентине. Эта песня заставила меня подумать: «Уф, всегда может появиться что-то еще более грандиозное». —Ты возвращаешься в Antel Arena после того, как в прошлом году собрал там полный зал. Как этот опыт повлиял на шоу, которое ты сейчас готовишь? —В прошлом году я был очень удивлен реакцией публики. Бывают концерты с огромной аудиторией, где реакция более сдержанная, но в Antel Arena я почувствовал настоящую теплоту и искреннее желание зрителей быть там. После того концерта я взял 20 дней отпуска и вернулся с множеством идей. Я подумал: «Эй, я хочу быть на высоте». Шоу было прекрасным и прошло очень гладко, но у меня осталось желание его улучшить, добавить песен и уделить больше внимания моментам, когда люди танцуют. И это, в некоторой степени, стало причиной, по которой я записал «Todo por un beso». Это альбом, задуманный специально для концертного репертуара. —В твоих концертах есть нечто особенное: «Опыт Runfla», который переносит эстетику твоих клипов на сцену, с столиками перед сценой. Как родилась эта идея? —В клипах у нас есть сцена, а внизу — столики. Я хотел, чтобы концерт как можно больше походил на этот мир. Вместо того чтобы оборудовать отдельный VIP-сектор, огороженный барьером и оснащенный такими же креслами, как и в остальной части зала, мы решили поставить столы, за которыми зрители могли бы почувствовать себя участниками музыкального клипа: выпить бокал вина, перекусить, потанцевать и прожить концерт так, как будто это вечеринка. Эта идея нравится самым разным зрителям — от восьмилетних детей до семидесятилетних людей. Мы впервые реализовали эту идею в первом «Луна-парке» в 2024 году, и с тех пор билеты на места за столиками, как правило, раскупаются первыми. Кроме того, они создают очень приятный эффект заразительного настроения во всём зале. —Что ты чувствуешь, когда видишь, как публика в течение двух часов находится на одной волне с тобой и поёт твои песни? —У меня в голове проносится масса мыслей. Видеть зал, заполненный до отказа, — это невероятно, а слышать, как люди поют, тоже успокаивает, потому что если им нравится, значит, всё идёт как надо. Это мой «термометр» на сцене. Это очень приятно и наполняет меня гордостью. К тому же во время шоу я полностью отключаюсь; я настолько погружаюсь в процесс, что потом с трудом вспоминаю, что именно происходило и как долго это длилось. Время пролетает незаметно. —А что с тобой происходит в тот момент, когда ты собираешься выйти на сцену? Что в тебе меняется, когда ты выходишь на сцену, чтобы превратиться в Emanero? —Больше чем превращаться в персонажа, я чувствую, что выхожу, чтобы отстоять эти песни. Ведь не каждый день ты живешь с той энергией и интенсивностью, которые есть в этих композициях. Со временем я научился быстро входить в этот настрой, расслабляться и наслаждаться. Я стараюсь вспомнить, чего я хотел добиться в каждой песне, что я чувствовал, когда её сочинял, и вновь воссоздать всё это на сцене. К этому прибавляется адреналин, который заряжает энергией и придаёт огромную силу.