Репортаж о выступлении Росалии в Буэнос-Айресе: вот каким было шоу «LUX», которое вновь подтвердило её место среди великих звёзд

Как и в случае с её альбомами, от Розалии нельзя ожидать традиционного шоу. И в этот вторник, перед переполненной «Movistar Arena», она даёт это понять с самой первой секунды. Шоу начинается ещё до того, как она появляется на сцене. Из динамиков звучит «Angel» Джими Хендрикса, а музыканты английского оркестра Heritage, одетые в костюмы и с инструментами за спиной, пересекают поле и поднимаются на платформу, установленную в центре стадиона. Виолончелист улыбается, поднимает смычок и делает жест, призывая публику кричать громче. Ему не нужно настаивать. Это третий концерт в рамках гастролей LUX в Буэнос-Айресе, и он уже знает, как реагирует аргентинская публика. Свет гаснет, и стадион охватывает рев. Оркестр поддерживает напряжение, пока четверо танцоров в чёрном толкают огромный белый ящик к центру сцены. Сзади длинная лестница, задрапированная белыми тканями, ведёт к огромной жёлтой луне. Всё приобретает сказочный облик. В зале тысячи мобильных телефонов уже подняты вверх. Четверо танцоров окружают ящик. К ним присоединяются ещё пятеро, и все вместе тянут его за боковые стороны. И тут появляется Розалия, одетая в белое пачка и пуанты. «Movistar Arena» взрывается аплодисментами. Она выходит изнутри коробки, словно балерина из музыкальной шкатулки, которую только что завели. С закрытыми глазами, словно в трансе, она остаётся одна на сцене. Она не шевелится. Никто не шевелится. Затем она показывает микрофон, который прятала за спиной, и начинает петь, а её голос обволакивают струнные оркестра. «Кто бы мог жить между нами двоим. Сначала полюбить мир, а потом — Бога». Это первые строки песни «Sexo, Violencia, Llantas», открывающей альбом LUX — самый амбициозный в её карьере. В прошлом остался экспериментальный и минималистичный реггетон альбома «Motomami» (2022). Вместо этого она предлагает произведение оркестрового характера, пронизанное духовностью и задуманное так, чтобы раскрыть всю свою глубину на сцене. Тексты песен проецируются на декорации как субтитры в опере. В этом есть смысл. Когда она поет на испанском, это звучит как приглашение к общему пению. Но «LUX» — это также путешествие по 14 языкам. На протяжении концерта Розалия поёт на японском, арабском, итальянском и латинском языках, а музыкальность слов служит связующей нитью. Шоу, продолжительность которого составляет почти два часа, разделено на четыре акта и антракт. Первый акт посвящён альбому «LUX» и объединяет самые сложные оркестровые аранжировки и вокальные акробатические трюки вечера. Во второй песне репертуара, «Reliquia», испанка кратко передаёт дух альбома. «Моё сердце никогда не принадлежало мне. Я всегда отдаю его. Возьми частичку меня, сохрани её на тот случай, когда меня не станет. Я буду твоей реликвией», — поёт она с такой отдачей, что кажется, будто это полностью обезоруживает её. Кроме того, эта песня имеет особое значение в этих краях. Когда она перечисляет названия разных городов, «Movistar Arena» взрывается аплодисментами при словах «Небо родилось в Буэнос-Айресе». Едва она заканчивает, как происходит первый по-настоящему спонтанный момент вечера. Прямо перед началом песни «Porcelana» с трибун раздается скандирование «оле, оле, оле, Роси, Роси», заставляющее оркестр прерваться. Испанка улыбается, дожидается, пока скандирование стихнет, и отвечает: «Вы — лучшая публика во всем мире». Эта сцена окончательно развеивает споры, которые омрачали преддверие её возвращения в Буэнос-Айрес. Несколькими днями ранее Розалия подверглась критике за то, что поделилась в социальных сетях видео с Миа Халифой, в котором та иронизировала над поражением Аргентины в финале чемпионата мира по футболу, использовав песню «La Perla» в качестве саундтрека. Певица заверила, что перепостила видео, не прочитав его содержание, принесла извинения как в социальных сетях, так и во время своего первого выступления, и к тому моменту «Movistar Arena» уже вынесла свой вердикт. В трогательной композиции «Mio Cristo Piange Diamanti», вдохновленной итальянскими ариями, она раскрывает весь диапазон своего голоса. Затем следует «Berghain», где созерцательность уступает место электронному взрыву: хор поет на немецком, басы бьют в грудь, а записанный голос Бьорк повторяет, что единственный способ спастись — это божественное вмешательство. Это первый большой перелом вечера. Розалия разряжает торжественную атмосферу улыбкой и фразой, которая подытоживает смену направления: «Я знаю, что ты пришел сюда не только для того, чтобы плакать; ты пришел еще и для того, чтобы потрясти этой попкой». И тогда концерт приобретает совершенно иной облик. Звучат первые аккорды «Saoko», и умиротворенность LUX уступает место преобразующей энергии Motomami. Этот баланс — одно из главных достоинств шоу. Розалия не превращает LUX ни в торжественное мероприятие, ни в демонстрацию виртуозности. Но и не отказывается от той стороны, которая сделала её одной из величайших звёзд современного поп-музыки. Концерт достигает своего пика, когда ей удаётся переплести эти два мира. Между постановкой с миллиметровой точностью и чередой грандиозных визуальных эффектов также есть место для игры. Испанка подходит к краю сцены, чтобы прочитать плакаты, пообщаться с публикой и открыть «исповедальню» — раздел, который обычно становится самым обсуждаемым моментом каждого выступления. Сегодня вечером выбранной оказалась Ла Хоаки. Аргентинская певица использует эту возможность, чтобы рассказать о своем недавнем расставании с Luck Ra, и этот фрагмент сразу же начинает циркулировать в сетях. Через несколько минут наступает ещё одна игривая пауза. Вместо «kiss-cam» она предлагает «art-cam» и просит зрителей воссоздать позы, вдохновлённые классическими картинами. Результат вызывает взрыв смеха, прежде чем музыка вновь выходит на первый план. Затем Розалия спускается со сцены и проходит по залу, напевая «Dios es un stalker». С каждым шагом она передает микрофон фанатам, которые подпевают куплетам, вытягивая руки, чтобы сделать селфи. Дойдя до оркестровой площадки, она встает рядом с дирижером и исполняет «La rumba del perdón» — интимное возвращение к своим корням фламенко. Спокойствие длится недолго. Камера, подвешенная в коробке, опускается над зрителями, и под ритм криков «CUUUUuuuuuute» «Movistar Arena» вновь превращается в праздник. Виолончелистка предвидела это с самого начала: достаточно одного жеста, чтобы аргентинская публика откликнулась. На финал она приберегает две самые впечатляющие сцены вечера. В «Focu ’Ranni», напевая «Я буду принадлежать себе и своей свободе», она пересекает сцену с огромными ангельскими крыльями и, шатаясь, поднимается по белой лестнице, пока не зависает на фоне луны. Через мгновение она бросается в пустоту. Этот образ длится всего несколько секунд, но кажется, что время остановилось. Для единственного биса она возвращается с песней «Magnolias» — нежной элегией, превращающей смерть в безмятежное прощание. Она поет со слезами на глазах и постепенно отступает к свету, ожидающему её в глубине сцены. Когда она исчезает, занавес опускается. «Movistar Arena» замирает. Никто не говорит. Никто не хочет нарушить чары.