«Мама здесь» — это трогательный уругвайский документальный фильм о четырех матерях, их трудностях и радостях

Если творческое объединение Клаудии Абенд и Адрианы Лёфф с фильмом «Мама здесь» ставило перед собой цель тронуть зрителя, то признаюсь: с этим автором у них это получилось с лихвой. Их третий документальный фильм (после «Хит» и «Цветок жизни») — одно из тех редких переживаний, которые трогают до глубины души. «В процессе совместного создания театральной постановки четыре артистки открывают двери к своим самым сокровенным историям о материнстве: опыт усыновления одинокой матерью, рождение первого ребенка у двух мам и тяжелая борьба за жизнь сына, находящегося в опасности», — так кратко описывает фильм официальный пресс-релиз. «Каждая женщина преодолевает свои страхи, желания и трудности, в то время как они вместе создают сеть поддержки, в которой искусство и жизнь сливаются воедино». Вот и все. Этими четырьмя женщинами являются Паула Вильяльба, Химена Маркес, Данна Либерман и Мария Лус Виера. Пьеса называется «Ханами», в ней Либерман рассказывает о своем опыте потери сына. Вильяльба — костюмер, а режиссерами выступили Маркес и Виера. О процессе создания фильма, который сегодня выходит в прокат, и о других вопросах «Эль Паис» поговорил с Абенд и Лёфф. —Как вы относитесь к премьере? Лёфф: Более воодушевленно, чем к другим фильмам. Абенд: Возможно, потому что это самый личный, самый интимный фильм. Лёфф: Или потому, что мы стали старше и чувствительнее (смеются). —И материнство для вас — близкая тема... Абенд: Это правда. Это, безусловно, ближе всего к нам. Потому что бывает так: снимаешь несколько фильмов, которые, хотя на первый взгляд и кажутся о разных вещах, на самом деле всегда говорят об одном и том же. Я немного так чувствую. Наши фильмы разные, они принадлежат к разным мирам, но в итоге мы всегда возвращаемся к одним и тем же темам. —А какие именно? Абенд: Человеческие темы. Истории людей, личные, о простых людях, чувства, с которыми мы можем себя отождествить: истории любви, о течении времени, о том, как мы справляемся с жизнью в разных ситуациях. Лёфф: А в данном случае есть еще один слой: главные героини — четыре женщины примерно нашего возраста, с детьми примерно нашего возраста, которые к тому же работают в мире искусства. Невозможно не почувствовать, что в какой-то мере ты также немного говоришь о себе. —И почему именно эта история? Абенд: Так сложилось, что мы обе стали матерями примерно в одно и то же время: у Адрианы родился Симон, у меня — Елена, а потом появился Антонио. И это стало до и после. Принести жизнь в этот мир — это нечто огромное: рождаются страхи, противоречия, конфликты, о существовании которых ты даже не подозревала. С Адрианой на том этапе мы не могли говорить ни о чем другом. И для нас кино — это во многом именно это: наличие общей безумной идеи, чего-то, что захватывает нас настолько, что мы решаемся снимать фильм. Лоэфф: Но одно дело — хотеть говорить о материнстве, а другое — придумать, какой фильм снимать. И в разгар пандемии мы начали поиски. Мы пообщались с десятками женщин: матерями, теми, кто не хотел ими становиться, с взрослыми детьми, а также с теми, кто только вступает в материнство. У нас были очень откровенные беседы по Zoom с людьми, которых мы даже не знали. И в ходе этого путешествия мы познакомились с Даной. Мы знали, что у неё была очень сильная история и совершенно особый подход к жизни. Сначала мы сомневались, но в конце концов написали ей. У нас была встреча по Zoom, и когда она закончилась, мы посмотрели друг на друга и сказали: «Это она». Абенд: С персонажами происходит нечто похожее на влюбленность. Иногда ты слышишь невероятную историю, знакомишься с человеком, и ничего не происходит. А иногда появляется кто-то, кто глубоко тебя трогает. С Даной это было мгновенно. Мы сразу почувствовали желание рассказать ее историю. Кроме того, эти женщины стали для нас чем-то вроде зеркала, и между ними существует особая магия, которую мы постарались передать в фильме. —«Цветок жизни» вышел в 2018 году, и, хотя в промежутке был снят сериал «Цветок жизни», прошло восемь лет до «Мама здесь!» Лёфф: Мы всегда хотим сократить время между фильмами, но это сложно. —Что задерживает? Лоэфф: Есть практические вопросы. Но кроме того, мы чувствуем, что у фильмов есть свое время созревания, открытия, понимания того, о чем они на самом деле говорят и какие вопросы поднимают. Написать фильм — значит обдумать его, обсудить, попробовать, ошибиться, вернуться назад. Даже если бы кто-то пришел завтра со всем финансированием, они заслуживают этого времени. Абенд: Иногда мы мечтаем снимать фильмы быстрее, но в то же время нам очень нравится сам процесс. Все эти годы исследований, бесед с женщинами, которые делились своим опытом, дали нам огромную пищу для размышлений, и мы получили от этого огромное удовольствие. —В фильме нет мужчин. Почему нас не включили? Лоэфф: Нам задавали этот вопрос, ожидая политического ответа, в том смысле, что мы решили построить полностью женский мир, потому что рассказываем о полностью женском опыте. Но это не так. Есть совпадение: одна — мать-одиночка, другие — матери, живущие в паре, а третья, Дана, явно имеет мужа, который, как нам кажется, не хотел появляться перед камерой. Но Дана говорит о нем и признает его, потому что он играет фундаментальную роль в ее жизни. Однажды, во время монтажа, мы увидели, что в кадре появляется техник из «Содре», и я спросила: «Зачем нужна эта сцена?». А Клаудия ответила: «Мы не можем ее вырезать, потому что это единственная сцена, в которой появляется мужчина». —Это была квота! Абенд: Мне нравится и мне комфортно, что наши четыре главные героини — впечатляющие во всех смыслах женщины: сложные, многогранные, интересные, вдохновляющие, артистки. И, думая об истории кино и мира, в которой так много мужчин, мне кажется, что, хотя это и не было сделано специально, меня радует, что существует фильм, в котором главные роли играют женщины. —Съемки были очень эмоциональными? Лёфф: В отличие от художественных съёмок, при съёмках документального фильма можно иметь определённую цель, гипотезу о том, что ты найдёшь, но во время съёмок нужно держать все 25 антенн начеку, чтобы уловить всю происходящую реальность, которая сложна, и понять, в каком направлении двигаться. Иногда мне трудно получать от этого удовольствие, но эта съемка была очень радостной, красивой, очень трогательной. Когда я возвращалась домой, я как будто парила, испытывая эмоции, которые обычно не вызывает у меня съемка. —А со стороны героев? Лёфф: Иногда не задумываешься, что человек, сидящий в месте со всеми этими светами и камерой, находится в наименее интимной обстановке. Мы тоже вкладываем в это много души, и в итоге создается атмосфера большого доверия, что иногда бывает неожиданно для человека, который садится с нами поговорить. Это становится чем-то вроде терапии. Говорить о вещах, о которых ты, возможно, не была готова говорить, но которые возникают из контакта и диалога. И есть момент в фильме, который остался в монтаже, когда мы спрашиваем Паулу: «Ты в порядке?». Потому что закончилось все это раскрытие души, и все вышло наружу. И она говорит: «Да, я в порядке, потому что у меня нет возможности иметь это, встретиться с другим человеком в любой день недели и поговорить о том, что со мной происходит». И со мной тоже так было с Данной, потому что у Данны очень тяжелая история, и я все время чувствовала какую-то вину или сомнение: уместно ли спрашивать ее о ее жизненном опыте, ведь она меня почти не знает. Я боялся именно этого. И в конце, когда интервью с ней закончилось, мы еще немного поболтали, и я спросил: «Тебе больно, когда тебя спрашивают об этом?». А она прервала меня своим огромным взглядом, посмотрела на меня и сказала: «Меня никто не спрашивает. Если я хочу поговорить об этом, у меня есть, с кем поговорить, но люди не приходят ко мне с вопросами». —Именно благодаря таким вещам фильм действительно трогает... Абенд: Мне кажется важным, что это говорит мужчина, потому что это фильм для всех. Не обязательно быть мамой, чтобы он тебя заинтересовал.