Хуанито Конте, уругвайский художник, смешивающий стили и техники, выставляется по всему миру и отправляется в новый путь.

Он родился в Сальто, и в его работах, представленных в Уругвае, Аргентине, Бразилии, Эквадоре, США, Италии, Испании и Канаде, смешиваются стили, техники, формы и цвета. Для художника Хуанито Конте важны исследования и то, что работа освобождается от устоявшейся опоры. "Я работаю с изображением как с сырым материалом", - сказал Конте в интервью El País, проведя месяц в резиденции для художников в Канаде, чтобы подготовиться к своей будущей выставке. Работы Конте есть в Art Co, онлайн-галерее, которая была создана для того, чтобы прославить автономию уругвайского современного искусства и способствовать диалогу между обществом и художниками. "Я делаю своего рода декомпозицию изображения, которое затем оцифровываю и подвергаю различным процессам, чтобы в итоге получилась абстракция", - объясняет художник. Для Конте этот творческий процесс занял несколько лет и этапов, поскольку его начало и работы, за которые его до сих пор признают, были экспрессионизмом. "Я работал с обычными инструментами, такими как кисть, и писал по пять-шесть картин за раз, и однажды я почувствовал, что мне не хочется рисовать", - говорит он. Это заставило его задуматься об изображении и потреблении, которое он рассматривал как потерю стимула. Первым делом он убрал элементы классической живописи и с помощью печатного станка, с которым познакомился благодаря своим родителям, подошел к шелкографии, которая стала его основным инструментом для творчества. "Я начал тестировать, пока не нашел концепцию, которая меня заинтересовала: насыщенность изображения", - говорит он. Для этого он использует кричащие цвета. "Иногда это флуоресцентный с черным, который ломает глаза, мне нравится монохром, и я использую все возможности. Мне нравится быть красочным в этом смысле, и, прежде всего, я не ограничиваю себя", - говорит он. Конте предпочитает, чтобы зритель не знал, является ли работа ручной работой, цифровой или напечатанной. "Ответ - да, это ручная работа", - говорит он. И уточняет: "Это вопрос об инструментах, потому что сегодня почти все печатается или пропускается через машину". Именно поэтому ему нравится, что в его работах нет следов кисти, хотя он говорит, что в его работах есть ошибки, чтобы зафиксировать движение руки, с намерением поставить под сомнение доминирование механизированного производства в современном искусстве. Несмотря на это, он не отказывается от использования технологий и пользуется преимуществами технического прогресса, поскольку ему нравится использовать все техники и инструменты, имеющиеся в его распоряжении. "Я провожу исследования с Дарио Инверницци, у которого есть мастерская для художников, и мы печатали и делали оцифрованные работы. Я думаю, это тоже потрясающе - иметь возможность использовать все возможные инструменты", - говорит Конте. Благодаря резиденции в галерее Джеймса Бэрда в Канаде он начал создавать монохромные работы. "Я работаю не только с белым, но и с черным, а также с контрастом; цветной холст с белым, белый с льняным, белый на белом, черный и белый", - говорит она. А на будущее у него есть международный проект, и есть идея в мае сделать выставку в Канаде. -В наше время, когда все является изображением и экраном, но при этом используется и выбрасывается, ваши работы идут против течения и требуют времени, чтобы их оценить. Это реакция на злоупотребление изображением? -Вопросы моей работы проходят через это. Мы постоянно получаем изображения, и иногда мы не знаем, на что смотрим, но мы их воспринимаем. Вот почему я говорю, что работаю с "великой свалкой изображений", потому что это мой сырой материал. Так происходит и с моими детьми: они учатся и берут на себя определенные роли, основываясь на образе, и вы видите, как меняются их способы рисования и творчества. Это развитие образа, которое совершенно отличается от того, что было у меня в детстве, и это из-за стимуляции и количества изображений, которые человек потребляет. Раньше такой бомбардировки не было.