Хулия Зенко, аргентинка с уругвайскими документами, которая была Марией де Буэнос-Айрес и привезла свое первое шоу в Монтевидео

В мае 2022 года Хулия Зенко стала звездой незабываемого момента в Национальной аудитории Аделы Реты. Аргентинская певица была гостьей на концерте, который Рубен Рада дал в зале Эдуардо Фабини в честь своего возвращения из турне по Японии. Главным героем, конечно же, был автор «Quién va a cantar», но после исполнения баллады «Adiós a la rama» в дуэте уругваец уступил свое место гостю. И то, что произошло, было настолько сильным, что и сегодня Зенко тронут воспоминаниями об этом. Ее версия песни Марии Елены Уолш «Como la cigarra» вызвала бурные овации у заполненной публики. «Мое сердце вырывалось из тела», - рассказала она изданию El País из Буэнос-Айреса. «Публика приняла его невероятным образом, и я очень благодарна, что они остановились, чтобы поаплодировать. У меня есть фотография, где я обнимаю Негро, которую сделали из-за сцены, где виден весь зал. Это вещи, которые навсегда останутся в моем сердце». С тех пор Зенко не раз возвращалась на сцену. В прошлом году она снова пела в зале Fabini в качестве гостьи Сандры Миханович, а в феврале приняла участие в шоу Рады на набережной Палермо. Вместе с уругвайцем, с которым она дружит с семидесятых годов, она исполнила виртуозную кандомбле версию болеро «Adoro» и «Esta tarde vi llover». [...] Но история окончательно изменится в этот четверг, когда он выступит в формате квартета в зале Hugo Balzo. Она представит классику своей дискографии и, конечно же, пригласит Раду в качестве гостя; билеты продаются в Tickantel по цене 750 песо. Перед концертом предлагаем вашему вниманию интервью с артисткой изданию El País. В 2023 году вы перезаписали свой дебютный альбом Vital, чтобы отпраздновать его 40-летие. Каким был опыт повторного открытия того первого репертуара? -Это было очень сильно, потому что Vital вышел в 1983 году, когда Аргентина только начинала жить в условиях демократии. Кроме того, в то время я была беременна Лаурой, моей первой дочерью, так что это было похоже на возвращение в прошлое и воспоминание обо всем, что происходило в моей голове. Это было много эмоций вместе взятых». В альбом вошла песня «Carta de un león a otro», которую я никогда не переставал петь, и другие, которые были забыты по ходу работы. Снова произнести эти слова спустя 40 лет было очень важно. -Исполнение такой песни, как «Carta de un león a otro», в период восстановления демократии в Аргентине, должно быть, было очень сильным. Как вы анализируете содержание песни Vital, если смотреть с расстояния? - «Carta de un león a otro» указала мне путь, по которому я должен был идти, потому что с годами я смог понять, что я хочу передать через музыку. [...] Я был очень молод и впечатлителен в выборе репертуара, а поскольку я не композитор, нужно было быть очень смелым, чтобы петь по-настоящему революционный репертуар. У меня был печальный опыт, когда мой родственник, мой шурин Хуан Мигель Танхаузер, исчез. Поэтому в то время мы жили в страхе. Со временем я укрепился в своих мыслях и перестал бояться. Вот почему есть песни, которые я не стал бы записывать сегодня: мне кажется, они не говорят слишком многого. Мне нравится выражать то, что я чувствую и думаю, через музыку». -С какого альбома вы можете сказать: «Это настоящая Юлия Зенко»? -С альбома Sin rótulos, который вышел в 1995 году. Вначале, когда я записывала свои первые альбомы, лейблы говорили мне: «Джулия, определись: ты поешь танго, фольклор, баллады или болеро?», я всегда отвечала одно и то же: что мне нравится петь все. Почему я должна оставаться в одном музыкальном жанре? Тогда я записал альбом Sin rótulos, в котором зарекомендовал себя как эклектичный певец. На обложке я была в том виде, в котором Бог привел меня в этот мир, хотя изображение было немного затемнено, потому что я не хотела, чтобы оно слишком бросалось в глаза. Я хотела сказать: вот Джулия, вот я. [...] [...] [...] [...] -И именно тогда Алехандро Долина связался с вами, чтобы принять участие в фильме Lo que me costó el amor de Laura. Должно быть, это было важным подтверждением вашей работы. -Это было потрясающе. Когда он предложил мне сняться в его оперетте «Криолла», я была счастлива, потому что песни были прекрасны. Представьте себе, что Сандро, Серрат, Мерседес Соса и Баглиетто участвовали..... Это было великолепно! Там же я познакомилась с Орасио Феррером, который вскоре позвал меня на роль Марии из Буэнос-Айреса. Это было в 1997 году, и это был период до и после в моей профессиональной карьере. Я отправился в Европу, чтобы записаться с Хайро, Феррером и одним из лучших скрипачей в классической музыке, Гидоном Кремером. Вместе мы участвовали в записи невероятной версии «Марии из Буэнос-Айреса», и именно там Феррер явился ко мне с письмом, написанным на листе бумаги, и сказал: «Вот, это подарок для тебя». Это была презентация Марии, которая никогда ранее не записывалась. Так мне выпала честь записать «Yo soy María», которая стала лейтмотивом оперетты, начиная с этой записи. Это был невероятный опыт: 10 лет гастролей по Европе, США и Японии. -Когда вы рассказывали о своей работе с Долиной, вы упомянули Мерседес Соса. [...] [...] [...] [...] Но с Мерседес все было иначе: я мог петь с ней, потому что у нас был похожий вокальный регистр. Я познакомилась с ней благодаря ее сыну, Фабиану Матусу, который был продюсером моего детского шоу; однажды он привел Мерседес в театр, и с тех пор она стала приглашать меня на свои концерты. У нас были не только профессиональные отношения, она была моим другом. Я приходила к ней в гости, мы вместе смотрели телевизор и устраивали вечеринки. Она была прекрасной хозяйкой. Когда мы вместе пели в Луна-парке, мы исполняли «Azul provinciano» и «Oh, qué será». Мерседес была очень щедра со мной, и я постоянно скучаю по ней. Я чувствую, что она присутствует во всем, что я делаю, хотя физически ее там нет. -Та версия «Oh, what will it be», где вы исполняете вступление, прекрасна. В какое эмоциональное состояние вам пришлось войти, когда вы ее исполняли? -Это было предложение Мерседес. Помню, она сказала мне: «Представь, что ты в церкви», а я ответил: «Мерседес, я бы лучше сказал в храме, я же мойше» (она смеется). Я не могу забыть, как она наставляла меня: «Не торопись, не спеши». Я чувствовала. Это было прекрасно. [...] [...] [...] [...] Это происходило со мной с детства, и я надеюсь, что это будет происходить со мной всю жизнь: каждый раз, когда я пою, я чувствую внутреннее счастье; я чувствую, что моя душа счастлива, даже если песня грустная или содержит сильное послание размышления. Это что-то, что происходит в моем теле, и это связано с магией ощущения, что я следую по пути, что что-то спускается из Вселенной или я не знаю откуда, и входит в меня, чтобы вытянуть мою энергию. Это нечто прекрасное, выходящее далеко за рамки приятного тембра голоса или хорошей интонации; когда я пою, я чувствую, что все мое тело передает послание. С годами я все больше убеждаюсь в том, что это мое предназначение: доносить свой голос до других, двигаться самой и двигать других.