Проект, созданный уругвайцами, который объединяет более 500 латиноамериканских художников с новой аудиторией

Существует невидимая стена, о которой знает почти каждый художник, — та, что отделяет его мастерскую и его творчество от мира. Рикардо Ботана, уругвайский художник, проживающий во Флорианополисе с 2002 года, на протяжении многих лет хорошо знал эту стену. В конце 80-х он изучал изобразительное искусство, неустанно творил, и тем не менее долгое время чувствовал, что его работы практически не попадают в оборот. Пять лет назад он решил разрушить эту стену, или, по крайней мере, пробить в ней дверь, и то, что он создал, превзошло все его ожидания. Идея зародилась в разговоре с художником Луисом Лопесом Хубином, который набросал проект платформы для уругвайских творцов. Рикардо предложил ему расширить ее, открыть, сделать чем-то другим. «Uy Artistas — это не коллектив, не галерея, не традиционное место искусства», — с убеждением повторяет он. Это пространство — он настаивает на таком названии — для распространения современного изобразительного и визуального искусства. Предложение было принято, преобразовано и начало реализовываться в конце 2022 года, когда мир выходил из пандемического застоя. Чего никто не предвидел, так это скорости его роста. Менее чем за четыре года к коллективу присоединились более 500 художников. Так, на сайте www.uyartistas.uy творцы с многолетним стажем в области визуального искусства Уругвая делят пространство на платформе с теми, кто только делает первые шаги. Преподаватели факультета искусств соседствуют с начинающими творцами из Колумбии, Мексики, Чили, Аргентины, Парагвая и Коста-Рики. С 2025 года проект открыл свои двери для всего латиноамериканского региона, оставаясь верным убеждению, которое Рикардо отстаивал с самого начала: демократизация доступа к художественной известности не может иметь границ. «От великих мастеров уругвайской живописи до людей, которые пытаются прийти в искусство через собственное творчество: здесь есть место для всех», — утверждает он. Структура проекта намеренно многогранна. С одной стороны, это цифровая платформа с профилями художников и аккаунт в Instagram (@uyartistas) с более чем 16 000 подписчиков, который, согласно собственной статистике, охватывает более полумиллиона человек в месяц. С другой — очные мероприятия, которые Рикардо считает не менее важными, чем цифровые, потому что социальные сети, как он признает, «являются ценным инструментом, но никогда не бывают достаточными». «Мы — пленники алгоритма», — утверждает он. Одним из таких очных мероприятий является «Искусство на улице», которое уже стало классикой Монтевидео и Пунта-дель-Эсте. Более 80 художников рисуют вживую в общественных местах с большим потоком людей — например, на Mercado del Puerto по субботам или на улице 20 в Пунта-дель-Эсте в рамках гастрономического фестиваля City Time Street — без взимания с художников какой-либо платы. Последнее мероприятие в Пунта-дель-Эсте включало в себя бесплатный трансфер из Монтевидео и обратно. «Художник приезжает, проводит день, наполненный чистым искусством, общается с коллегами, беседует с публикой и, кроме того, может продать свои работы», — описывает Ботана. Инициатива вызвала такой энтузиазм, что Управление по культуре муниципалитета Монтевидео, ознакомившись с проектом, предложило распространить его на все столицы департаментов в глубине страны. Официальное предложение уже направлено в органы по культуре Пайсанду и других муниципалитетов. На международном уровне самым последним событием стал Первый Латиноамериканский конкурс живописи, церемония награждения которого состоялась в галерее «Монте Пилатус» в Пунта-дель-Эсте в январе 2026 года. Более 150 работ художников со всего региона соревновались перед исключительным жюри: уругвайским критиком Даниэлем Бенедетти, бразильской критиком Сандрой Маковиен, аргентинским художником Рикардо Сельмой, чьи работы находятся в европейских коллекциях и коллекциях Ватикана, и мексиканской художницей Патрисией Гусман, лауреатом более 50 международных премий в области акварели и масляной живописи. Первая премия досталась Уругваю; вторая — Мексике; третья — Аргентине. Специальные упоминания дополнили церемонию награждения, которая, почти не ставя перед собой такой цели, отразила латиноамериканскую интеграцию, к которой стремится Uy Artistas. Финансирование проекта по-прежнему остается главным вызовом. Рикардо признает, что в течение первых двух с половиной лет он работал в убыток, вкладывая собственное время и ресурсы в проект, который не переставал расти. Сегодня модель частично финансируется за счет системы членства для художников, которые в обмен на ежемесячную плату получают ряд преимуществ: немедленное размещение информации в Instagram-профиле галереи, бесплатный доступ к новому интернет-магазину Arteshop — с нулевой комиссией как для художника, так и для покупателя — а также скидки в магазинах художественных материалов, на услуги по фотографированию работ, печати и оформлению в рамы в Уругвае. «Идея заключается в том, чтобы художник, присоединяющийся к проекту, также способствовал продолжению работы всего пространства», — объясняет он. В интернет-магазине, запущенном в мае, уже представлено более 100 работ, и на этот месяц запланирована его массовая рекламная кампания. Проект также включает в себя другие инициативы: Конгресс по цифровому искусству в Голубом зале мэрии Монтевидео — с около 500 зарегистрированными участниками и переговорами о проведении второго мероприятия совместно с Факультетом искусств — и две международные групповые выставки с участием уругвайских художников в Бразилии. С прицелом на будущее Uy Artistas уже работает над вторым выпуском Латиноамериканской премии в области живописи, запланированным на вторую половину 2026 года, ведя переговоры со спонсорами и руководствуясь той же амбицией: чтобы латиноамериканское искусство достигало более широкой аудитории, и чтобы это не требовало от художника финансовых жертв. Потому что за выставками, конкурсами, интернет-магазином и дневными сессиями живописи вживую стоит идея более простая, но убедительная: чтобы художники могли жить тем, чем занимаются. «Мы — работники. Нам нужно финансировать свою деятельность и зарабатывать на жизнь тем, чем мы занимаемся», — резюмирует Ботана. Uy Artistas вступает во вторую половину 2026 года с насыщенной программой проектов. Одним из самых амбициозных мероприятий станет международная групповая выставка, запланированная на ноябрь в Паласио Сантос, здании Министерства иностранных дел. Выставка соберет художников из разных латиноамериканских стран, связанных с этим пространством. Для Ботаны это важный шаг в процессе интернационализации проекта. Кроме того, они работают над вторым конкурсом Латиноамериканской премии в области живописи, первый раунд которого собрал более 150 работ со всего региона. В долгосрочной перспективе есть мечта создать «Дом художника» — собственное культурное пространство, которое будет служить постоянной площадкой для выставок, мастер-классов, курсов, дискуссий и мероприятий, связанных с различными дисциплинами. Эта цель, если она будет реализована, ознаменует новый этап в истории проекта.