Исмаэль Серрано перед симфоническим концертом в Уругвае: «Пение - это способ восстать против пессимизма».

Звонок из El País застает Исмаэля Серрано в Буэнос-Айресе. Хотя сегодня понедельник, испанец все еще помнит о шоу, которое он дал в субботу на Movistar Arena. «Правда в том, что это турне впечатляет, и концерт был сумасшедшим», - первое, что он говорит. Все это очень захватывающе». В 51 год автор-исполнитель из Вальекаса приступает к самому амбициозному проекту в своей карьере: симфоническому шоу, в котором он переосмыслит свои работы в сопровождении оркестра из 40 человек. Идея родилась в 2023 году, когда его музыкальный руководитель Джейкоб Суреда начал работать над оркестровыми аранжировками его репертуара. В список вошли такие нестареющие классические песни, как «Papá, cuéntame otra vez», «Ahora que te encuentro» и «Si se callase el ruido», а также такие эмоциональные произведения, как «Estaré ahí», посвященная его сыну, и «Vértigo», песня с его дебютного альбома, которая с годами приобрела новый смысл. Результатом стал альбом Ismael Serrano. Sinfónico», альбом, который вышел за рамки музыкального формата и стал предметом коллекционирования. В дополнение к CD и виниловым изданиям была выпущена специальная версия с аккордами каждой песни. Следующим естественным шагом стало перенесение проекта на сцену, и так родился симфонический тур, который уже объехал несколько городов Испании, проехал через Аргентину и завтра прибудет в Монтевидео. Помимо репертуара альбома, он ожидает, что концерт будет включать некоторые сюрпризы, которые он надеется записать во втором томе проекта. Последние билеты можно приобрести в Tickantel по цене от 3000 песо, а для членов клуба El País действует скидка 2x1. -Этот тур не только раскрывает еще одну грань вашей роли как исполнителя: на сцене вы также показываете себя без гитары и поете в сопровождении оркестра. Что вы чувствуете каждый раз, когда исполняете это шоу? -Это как позволить себе увлечься, чтобы оркестр унес тебя в полет. И это правда, что я интерпретирую песни с другого места, потому что я не столько отвечаю за них, сколько они становятся более коллективным фактом. Наверное, это похоже на полет без двигателя, когда ты зависишь от воздушных потоков, а оркестр всегда оставляет меня в хорошем порту. Мне очень нравятся «речные песни» - песни, которые не повторяют одно и то же место дважды, а иногда даже не имеют припева. «Recuerdo« - одна из них, и это ощущение почти кинематографического путешествия усиливается симфоническим сопровождением, которое также во многом связано с кинематографом». -При прослушивании альбома проекта я с удивлением обнаружил актуальность песни «Si se callase el ruido», которую вы выпустили в 2007 году. На самом деле, она стала еще более значимой. -Иногда приятно, что песни не теряют своей актуальности, но это и печально. И это правда: вместо того чтобы успокоиться со временем, она стала более агрессивной; это немного тревожно. Концерты очень волнуют, потому что необходимо найти себя вокруг определенных вопросов, таких как те, что предлагаются в «Si se callase el ruido». Этот тур - приглашение не поддаваться всеобщему унынию, к которому подталкивают новости. Я думаю, что иногда пессимизм является политическим инструментом, чтобы демобилизовать нас, поэтому исполнение песен, которые помогают нам понять мир, - это способ восстать против этого пессимизма. -Вашей последней ретроспективой была Todavía 2018 года, где вы развернули свои работы в минималистском формате гитары и голоса. Теперь вы идете в обратном направлении, с оркестром из 40 человек. Как возникла эта идея? Я только что приехал с очень интимных концертов, чтобы вернуть себе канон певца-песенника с гитарой и голосом, и хотел придать своему новому альбому праздничный характер. Моя мечта о создании симфонического альбома вынашивалась уже давно. Я уже пел в качестве гостя на нескольких симфонических концертах в театре Колон в Буэнос-Айресе, но мне еще предстояло записать альбом, который оставил бы запись всей работы, связанной с аранжировками, а затем отправиться в турне. Конечно, это должны были быть гастроли, потому что за ними стоит много людей, и поэтому мы посетили несколько городов Испании и Латинской Америки. Мы находимся в контексте, в котором все глубоко искусственно, и искусственный интеллект вот-вот сломает парадигму музыкального производства. Так что окружить себя 40 музыкантами в условиях, когда практически мало записей делается с настоящими музыкантами, - это не что-то незначительное. Меня поражает, что существуют «лагеря композиторов», где один парень говорит вам мелодию, другой - припев, а команда подбирает слова, думая больше об алгоритме, чем о слушателе. Они не учитывают веления души и тот интимный и личный процесс, который возникает из-за необходимости что-то рассказать. Вот почему я считаю важным сделать альбом, который придает ценность песням, а также придает им другой полет с помощью симфонического оркестра. -Я представляю, что выбор репертуара для проекта заставил вас взглянуть на свои песни со стороны, заново их выучить. В этом смысле, какие точки соприкосновения вы нашли между ними? -Я думаю, что здесь есть стремление петь для «мы». Это то, что определяет песни авторов-исполнителей и относится к миру, в котором мы живем. Это не просто политический вопрос, это связано с тем, как определить свое место в мире, в котором ты живешь, потому что твоя жизнь связана с жизнью других людей. Для меня определяющей песней является «Te recuerdo, Amanda» Виктора Хары, потому что это песня о любви, в которой социальный контекст вмешивается в драматическую историю. Это смешение личного и коллективного продолжает присутствовать в моих работах. И, прежде всего, чтобы найти в повседневности, как говорил Фернандо Пессоа, тайну неизвестного. Мне интересно продолжать вникать в наши маленькие домашние битвы, в те, что содержат в себе эпос, который мы не очень осознаем. -И еще один ключевой аспект вашего стиля - это то, о чем вы упомянули в самом начале: «речные песни». Вы согласны? -Да, мне очень нравятся такие песни, которые рассказывают историю, как в «Головокружении». Хотя «времена TikTok» делают невозможным рассказать какую-либо историю в песне, мне нравится сочинять тексты, которые не повторяют одно и то же место дважды и не повторяют припев. -Вы помните первую песню, которая заставила вас почувствовать гордость за то, что вы выполнили эти квесты? -Да, конечно. Это была «Папа, скажи мне снова», и случилось это однажды вечером на факультете социологии. Мы захватили здание в знак протеста против повышения платы за обучение, и там было полно студентов, разбивших палатки в поддержку акции. В то время я еще даже не начал петь в кафе, а только подбадривал себя, разучивая свои песни на гитарных вечеринках с друзьями. В зале был парень, который взял стереосистему и пел песни Сильвио Родригеса и Пабло Миланеса, и мои друзья сказали мне: «Эй, выйди и спой что-нибудь из своих». Он оставил меня на своем месте, я начал петь «Papá, cuéntame otra vez», и тут произошло нечто потрясающее, от чего у меня и по сей день волосы встают дыбом: аудитория была в чем-то другом, но постепенно наступила тишина, и люди начали слушать песню. Когда она закончилась, раздались бурные аплодисменты, а мои друзья, находившиеся в одной из галерей факультета, наполовину высунулись в пустоту, заглядывая друг другу в глаза и спрашивая, что произошло. Они не понимали, что это было за событие (смеется). Именно в тот момент я понял, что некоторые из моих песен могут трогать и объединять людей. Это было что-то очень искреннее, когда я понял, что «Папа, скажи мне снова» может до кого-то дойти. -Сейчас, в середине 2025 года, что вы чувствуете, когда публика сохраняет такую же внимательную тишину во время ваших симфонических концертов? -Это очень волнительно. Я думаю, что возраст во многом делает меня хрупким, потому что уже есть несколько концертов, на которых я ловлю себя на том, что срываюсь во время исполнения такой песни, как «Vertigo», в которой говорится об уходящем времени. Также очень приятно встречать людей, которые были со мной на протяжении 30 лет, потому что на этих концертах возникает ощущение совместного путешествия; есть что-то в улыбке и взгляде зрителей, что меня ломает». Песня «La canción de nuestras vidas» с моего предыдущего альбома говорит о том, что вы испытываете на этих концертах: спустя столько времени мы здесь, вместе, и мы все еще пытаемся.