Хорхе Нассер: новое значение шоу в связи с 40-летием его творческой карьеры и о том, почему музыка стала для него спасательным кругом

Хорхе Нассер переживал период расцвета. Так он сам это определяет, и именно это отражала его текущая творческая деятельность. Он превратил «Mundo Milonga» — спектакль, с которым он собрал полные залы в Национальном аудитории «Содре» и Театре «Солис», — в альбом, который обобщал значительную часть того пути, который он прошел на протяжении более двух десятилетий в рамках этого жанра. Проект зародился в 2023 году в честь 20-летия «Milongas del querer» и в итоге разросся гораздо больше, чем предполагалось. На его концертах выступили около 40 гостей, и в декабре этот мир воплотился в альбоме. Нассер записал новые песни вместе с Рубеном Рада и Марио Карреро, переработал классические композиции, такие как «Río de los pájaros» Анибала Сампайо, с Сандрой Миханович, и вернулся к своему собственному репертуару в сопровождении таких артистов, как Чачо Рамос и Кэтрин Вернье. «В творческом плане я чувствовал себя на вершине», — говорит он теперь в интервью El País. «Ну, а потом случилось то, что случилось. И теперь мне приходится начинать сначала». В апреле его сын Симон умер в возрасте 30 лет. Нассер перестал играть и приостановил деятельность, которая, как он рассказывает в этом интервью, занимала практически всю его жизнь. Ему также пришлось переосмыслить шоу, которое уже входило в его планы и которое изначально он задумывал как празднование четырёх десятилетий своей карьеры. Этот концерт называется «Nasser 4.0» и состоится в четверг, 1 октября, в Национальном аудитории «Содре». Билеты продаются на сайте Tickantel, их стоимость варьируется от 800 до 2 300 песо. Название и дата остались прежними, но смысл изменился, и пришлось пересмотреть репертуар. Теперь Нассер говорит о воссоединении, о необходимости снова выйти на сцену и вживую почувствовать ту теплоту, которую он испытывал все эти месяцы. Именно об этом и пойдет речь в этом интервью. —Каково для тебя снова думать о «Nasser 4.0» и о вечере 1 октября? —Это как вернуться на поле. С тех пор как ушёл Симон, я не давал ни одного концерта. Я не мог и не могу, но там я смогу. Я воспринял эту дату как возможность перегруппировать силы, чтобы выйти на сцену. Но теперь всё будет по-другому. Пришлось искать выход и находить нужный тон шоу, потому что предыдущее было празднованием… но это уже не актуально. Теперь это станет объятием, воссоединением с публикой; желанием, чтобы меня обняли. Это — почувствовать тепло людей, то самое, которое я ощутил, когда разнеслась новость, но мне нужно, чтобы это было вживую. Лично. Именно так и будет. И я буду делать то, что заставляет меня чувствовать себя лучше всего, — дарить вам музыку. Это смысл моей жизни. Не знаю, прозвучит ли это громко, но так и есть. —Ну, но это то, что определило твою жизнь. —Да. Я жил ради музыки. Я полностью предан ей и посвятил себя ей. Я действительно оставил позади массу вещей ради музыки. У меня не было суббот, воскресений, друзей, даже семьи… Музыка была на первом месте. Всегда было очень сложно совместить всё остальное с музыкой. Не знаю, обладал ли я достаточной эмоциональной зрелостью, чтобы уметь совмещать другие аспекты своей жизни: семью, близких, всё остальное. Единственное, что всегда вызывало у меня желание и приносило удовольствие, — это музыка. Поэтому 1 октября я буду играть музыку для тех, кто хочет прийти на мой концерт. Для меня это событие приобрело совершенно иное значение из-за всего, что произошло. —То, что изначально было праздником, теперь в некотором смысле становится мотивацией для тебя и твоей семьи. —Да, для всех нас это будет очень сильным моментом. Будет совершенно очевидно, что всё пронизано этой призму. Нужно быть осторожным и тщательно подходить к выбору репертуара. Поначалу у меня ничего не было, черт возьми. Всё со доски стёрли. Сначала я не знал, стоит ли это делать, но в конце концов сказал: «Я это сделаю». —Как ты это решил? —В разговоре со всеми. Этот спектакль рождается из самой глубины семейного круга, из тех, кто остался: мои сыновья, Франциско и Мартин; моя жена, Вирхиния; и я. А за этим кругом последовал второй: Маурисио (Мартинес, его менеджер) и мои коллеги по работе, которые являются моими друзьями и музыкантами. Благодаря этим концентрическим кругам и родился концерт, который сегодня уже готов: у него есть целостность, сценарий, и мы над ним работаем. Будут приглашённые гости, но я хочу, чтобы вы это увидели. Это будет что-то интимное. —С тех пор ты снова выходил на сцену? —Ну, я не давал сольного концерта. Да, я был гостем Нико Романа на его концерте, который он дал в мае в «Sala Zitarrosa», и знал, что меня будут тщательно охранять. К тому же произошло нечто странное. Как раз в соцсетях мне напомнили, что 10 лет назад меня провозгласили «Заслуженным гражданином» и что на том мероприятии Симон и Фран исполнили песню «Playa Honda». Это был неожиданный подарок, который они мне устроили. Я увидел эту публикацию и увидел, как поёт Симон. Нико пригласил меня, а я отказался, так что он уже не рассчитывал на меня. Но накануне концерта я сказал ему: «Слушай, вчера со мной произошло вот что. Я хочу выйти и спеть «Плайя-Хонда», и я пойду». Это было как облегчение… Как будто тот кто-то велел мне: «Иди и пой». Это было что-то совершенно безумное. —Ты только что сказал, что музыка — смысл твоей жизни. Она сопровождала тебя в этом процессе? Изменилось ли твоё отношение к ней? —Ну, сначала связь прервалась. Даже во время тех операций, которые у меня были, она не обрывалась так резко. На этот раз всё было по-другому: как жить дальше? Действительно был очень тяжёлый момент. Но да, она действительно стала спасательным кругом. «У тебя есть музыка, Хорхе», — сказали мне. И да… в какой-то момент она сыграла ключевую роль. Но я говорю это без всякой романтики: делаешь то, что можешь. Уже само то, что встаешь с постели, доживаешь до конца дня, — это уже очень важно. И в этом контексте появляется музыка… Вот в чём дело. —Когда ты начал думать о Nasser 4.0? —В прошлом году, когда я заканчивал альбом «Mundo Milonga». Также заговорили о том, чтобы написать биографию, и в какой-то момент я осознал, что моя карьера скоро отметит 40-летие. Тогда я сказал, что нужно устроить концерт. Поначалу я был довольно увлечён проектом «Mundo Milonga», и часть концерта будет посвящена именно ему, ведь это моя нынешняя жизнь. Но будут и другие вещи, потому что основная часть моих композиций и моего звучания связана с роком и милонгой. —Кстати, о книгах: в прошлом году Фернандо Пелаес издал книгу, посвящённую альбому «Pueblo chico, infierno grande», которая достойно освещает самый экспериментальный альбом группы «Níquel» и воссоздаёт историю каждой песни. Что ты об этом думаешь? —Мне очень понравилось. И в этом-то и заключается чудесная сторона музыки: ты бросаешь бутылку в море, а потом к тебе возвращаются ответы. Встречаешь кого-то на улице, кто рассказывает тебе о том, что ты сделал много лет назад. Я сейчас часто сталкиваюсь с этим. Я всё реже делаю то, что сам говорю, и всё больше позволяю себе плыть по течению. —Эта книга подтверждает то, что я чувствую в последнее время: переоценку твоего творчества и твоего пути. Ты это замечаешь? —Ну... я уже становлюсь ветераном (улыбается). Правда в том, что моё творчество всегда было для меня самым ценным, и в музыке я уделял ему больше всего внимания. Как исполнитель и как гитарист я старался совершенствоваться. Думаю, у меня сформировался свой стиль как у гитариста, но у него был свой пик, и нужно практиковаться, нужно оставаться в курсе дел. Но с творчеством я никогда не терял связи. Это мой огромный холст, и я постоянно его дорабатываю. Я без проблем могу переделать куплет или спеть другую песню. Это не что-то священное. Мое творчество никогда не было обожествлено, но оно всегда было для меня самым важным. —И это касается не только твоих песен и альбомов. Еще есть твоя работа в качестве иллюстратора, журналиста и продюсера... —Да, ведь в мое творчество входит и моя работа в качестве продюсера. Я продюсировал много музыки в стиле фолк, например, альбомы Лагримы Риос, Эдуардо Да Луза, Роберто Дарвина и квартета «Зитарроса». А также рок-альбомы, такие как второй альбом группы «Automática» («Oscuro Elixir») или первый альбом группы «Jurisdicción Nacional» («Todavía Hay Tiempo Para Un Rock `n´ Roll»). —Ты говорил о своём творчестве как о полотне, которое ты продолжаешь дорабатывать. И каждый раз, когда я просматриваю твою дискографию, мне кажется, что есть нечто, что определяет эти 40 лет: постоянный поиск, даже когда ты мог бы устроиться в определённых местах. Я думаю о песне Дилана «When I Paint My Masterpiece» и об этой идее шедевра, который, кажется, всегда ещё впереди. Ты так это ощущаешь? —Да, и это инстинктивно. У меня такая склонность. Это жизненный импульс. Именно для этого я пришёл в этот мир: чтобы работать над этим, рисовать, пока не получится этот шедевр. Я также писал стихи и иногда хотелось бы издать книгу, потому что у меня накопилось достаточно материала. Я забываю сходить к врачу, потому что просыпаюсь и иду брать гитару или начинаю думать о сет-листе для концерта. Пока кто-нибудь не скажет мне: «Тебе нужно было сходить к врачу». Но о музыке я не забываю. Я постоянно думаю над текстом песни. Едва закончил дорабатывать милонгу, как у меня уже появляется новая тема, которую нужно довести до конца. Я всегда чем-то занят. И я это осознаю, потому что, когда погружаюсь в это, все остальное исчезает из поля зрения. Я даже не скучаю по улице. Я нахожусь в этом мире, полностью погруженный в это. И сейчас, как никогда раньше, мне приходится делать это без флагов. 31 июля Хорхе Нассер выпустил песню «Fetal», которую он сочинил вместе с Альберто Мандрейком Вольфом и за которой стоит многолетняя история. Первая версия появилась в 2020 году, когда Мандрейк записал её с группой Los Druidas для альбома «Sortilegio». Нассер написал текст и отправил его своему коллеге. «Через несколько дней она вернулась в виде песни», — рассказал он в соцсетях. «С самого начала я чувствовал, что музыка и текст родились вместе, как будто одно не могло бы существовать без другого». Его собственная версия, однако, пошла по другому пути, и какое-то время он думал, что потерял её. Она хранилась на жёстком диске компьютера, и когда он перенёс файлы на другой компьютер, оказалось, что одну папку он больше не может открыть. Там также были и другие важные материалы, в том числе запись концерта «Mundo Milonga» в Театре Солис, который руководил его сын Симон. В конце концов именно Франциско, ещё один из её сыновей и клавишник группы «No Te Va Gustar», сумел восстановить файлы. «Он заставил её появиться. Он заставил меня почувствовать, что мы должны выпустить эту песню», — говорит Нассер . Опубликованная версия даже не является окончательным миксом: он выбрал пятую из девяти пробных версий, которые остались в архиве. «Я думаю, что на данный момент она отражает то, что происходит в моем окружении и то, что переживаю я сам», — объясняет он, говоря о песне, которую называет «очень особенной». Релиз дополняет видеоклип, снятый Хуаном Меза, который ранее также работал с Нассером над песней «Una risa así» — совместной работой с Рубеном Рада.