Он добавил букву «h» к своему имени, чтобы побороть неуверенность, и теперь на его концертах может случиться что угодно

«На концертах всегда происходят странные вещи», — пел Рубен Рада в песне «Blumana». И эта фраза идеально отражает то, что происходит на выступлениях Solistah. Саксофонист воплощает в музыке собственную смерть на сцене, в одной песне нежно предлагается застрелиться, чтобы спасти мир, а весь зал в ужасе кричит во всю глотку при виде двухлетнего мальчика, мчащегося на коляске без тормозов на полной скорости по Авенида-Бразил. «Это не концерт, на который ходят просто послушать», — говорит газете El País Мартин Писано, руководитель проекта. «Зрители будут играть с нами в игру, даже не осознавая, что уже участвуют в ней». Именно на этой идее будет построено шоу, которое Solistah даст в пятницу, 28-го, в клубе «Inmigrantes», где группа представит новые песни, пригласит сюрприз-гостей и добавит новинку: по окончании концерта вечер продолжится вечеринкой под руководством DJ Beve. Билеты в продаже на RedTickets по цене 600 песо. Писано воспринимает песни как сцены, открытые для того, что может произойти с публикой. Эффект неожиданности — один из его основных инструментов. В песне «Amor octogenario», например, то, что начинается как милый рассказ о романе его бабушки, постепенно трансформируется, приводя к неожиданным поворотам и стонам на сцене. Этот прием пронизывает всё его творчество. Писано хочет, чтобы публика была внимательна, потому что песня может принять неожиданный поворот в любой момент. «Я хочу делать противоположное тому, что обычно считается фоновой музыкой, чтобы вести диалог с публикой», — объясняет артист, который также является актёром. «В этом и заключается смысл — быть там, проживать это, внимательно следить и участвовать». Но есть одно условие: музыка должна быть качественной. «Если у тебя есть прочная основа, которая оправдывает происходящее, ты можешь позволить себе быть абсурдным, нелепым и дурацким», — говорит он. «Но если всё это — дурачество на дурачестве на дурачестве, если играют плохо и звучит так себе, то ничего не выйдет». За этой игрой стоит слаженная группа. Среди их вдохновителей — Les Luthiers, Лео Маслиах и ранний Cuarteto de Nos. Он играет на гитаре с 10 лет, хотя долго не решался выйти на сцену. Решающим толчком стала пандемия. Он играл в группе с «суперамбициозным» проектом, который замер на месте, когда он посмотрел «Inside» — специальный выпуск, который американский комик Бо Бернхэм снял, находясь в изоляции у себя дома. «Я сказал: „Почему я этим не занимаюсь?“». Он начал снимать видео, а когда ограничения ослабли, друг пригласил его выступить. «Я сказал: „Ну ладно, пришло время“. И тогда я набрался смелости. С тех пор я не останавливался». Даже буква «h» в названии Solistah отражает часть этого процесса. Она появилась, чтобы снять торжественность с образа артиста, выходящего на сцену в одиночку, хотя Писано позже понял, что за этим также скрывалась неуверенность. «Это было как сказать: „Ну да, и зачем тебе одному выходить на сцену? Зачем?“», — объясняет он. Высмеивание названия позволило ему избавиться от давления, связанного с необходимостью сделать что-то «незабываемое» или «невероятное». И, как ни парадоксально, эта свобода в итоге придала ему уверенности. «Сегодня я в своей стихии, занимаясь этим. Честно говоря, никакой неуверенности. Я веселюсь как сумасшедший». Сейчас он готовит свой первый концертный альбом, записанный и снятый в прошлом году в «Sociedad Urbana». Он выбрал именно этот формат, потому что считает, что публика и её реакции дополняют впечатление: превращать «Solistah» в чисто студийный проект не имело особого смысла. На YouTube есть несколько записей его шоу в Sala Camacuá. В «Inmigrantes» зрители увидят его на новом этапе. После «супер-сценаризированного» шоу, такого как в Sociedad Urbana Villa Dolores, Писано хочет ослабить контроль. Будут музыканты, которые будут появляться и уходить со сцены, премьеры и различные сюрпризы. «Я позволяю себе довольно много экспериментировать, с новой уверенностью и свободой», — говорит он. Он считает, что спектакль может стать «переломным моментом»: более свежим, менее жестким и открытым для того, что произойдет в тот вечер. Или, как он сам говорит, «более раскованным». И если Рада был прав, на концерте наверняка произойдет что-то необычное.