На экраны выходит уругвайский детектив, создание которого заняло 20 лет и который с течением времени стал ещё более актуальным

Себастьян Перес Перес скорее рад, чем нервничает, в преддверии премьеры своего второго полнометражного фильма «Семь пуль». У него, безусловно, есть причины для спокойствия: фильм открывал недавний фестиваль MONFIC, и, как он рассказал , «зрители были в восторге от фильма, им понравилась тема и персонажи. Поэтому я совершенно спокоен». Я могу подтвердить этот энтузиазм зрителей. «Семь пуль» — это реалистичный криминальный фильм о трёх парнях, которые захватили бар в Старом городе и вынуждены удерживать группу заложников, в то время как снаружи полиция тщетно пытается вести с ними переговоры. Играя с хронологией, фильм — о котором не стоит раскрывать ничего больше, чем это — также рассказывает о жизни трёх парней: Тато (Сальвадор Гаэтан), лидер; Кике (Гастон Гард) и Джонни (Габриэль Вильянуэва, участник группы Lira). Район, отсутствие перспектив, дурное влияние (Роберт Море играет злодея, который одновременно является отцовской фигурой) и структурное насилие создают фон для личных перипетий трёх главных героев. Гаетан, Гард и Вильянуэва — одна из главных достоинств фильма. Перес Перес дебютировал в полнометражном кино с фильмом «Камикадзе» в 2018 году и снял сериал «Али Сократ». В интервью он рассказал о фильме «Семь пуль», который стремится развеять предрассудок о том, что уругвайское кино «медленное и скучное». —Это было вашим намерением — пойти против этого? —Нет. Моя цель — снять лучший фильм, на который я способен. В уругвайском кино мы все — независимые кинематографисты. Мы отстаиваем искренность этого жанра. Наши проекты финансируются именно этими жюри. Их взгляды со временем меняются, и никогда не знаешь, что им понравится или чего они хотят. Уругвайское кино зависит, прежде всего, от этих настроений. «Семь пуль» — это, наверное, один из тех проектов, которые потеряли больше всего финансирования в Уругвае. — Почему так? — Если ты не вписываешься в восприятие жюри или оно тебя не знает, то это сложно. Фонды не являются анонимными, и на самом деле в культурных фондах существует система баллов, основанная на послужном списке заявителей, и это превращается в награду за творческий путь. Поэтому приходить с чем-то новым всегда сложно. —Это задержало реализацию фильма? —Если бы у меня, с другой стороны, были деньги на это, мы наверняка сняли бы фильм гораздо раньше. Но кинопроизводство тоже предъявляет свои требования. —А как удаётся сохранять энтузиазм по поводу проекта на протяжении 20 лет? —Я очень упрямый. Однажды я слышал, как Сильвестр Сталлоне говорил, что художники — самые стойкие люди в мире, потому что именно им чаще всего говорят «нет». На самом деле, в конечном счёте, всё всегда сводится к надежде. Большинство фильмов, наверное, интереснее документировать именно из-за всего процесса, чем из-за самого фильма. Всё, что требуется для этой работы, просто впечатляет. А ещё — огромный энтузиазм. Здесь работали 55 человек с очень хорошей зарплатой. А это, в свою очередь, позволяет создавать качественную работу. Это, с одной стороны. А с другой стороны, это порождает нечто неосязаемое, и никогда не знаешь, что с этим будет дальше. —Как менялся сценарий за всё это время? —Сценарии меняются постоянно. По сути, ты его пишешь, когда составляешь сценарий, когда общаешься с актёрами, когда снимаешь и когда монтируешь. Сценарий — это нечто живое, оно мутирует. Суть, ситуация и главные герои — да, они всегда оставались прежними. Изменились второстепенные персонажи, определенные связи и некоторые способы повествования. —И пришлось обновить некоторые моменты... —В первой версии ещё не было мобильных телефонов с социальными сетями, которые сегодня являются частью жизни каждого человека. Виральность, мгновенность и всё такое ещё не были столь распространены. Но самое удивительное в том, что многие ситуации насилия, которые мы наблюдаем в последние годы, присутствуют в фильме с самого начала. Это поразительно. Именно это делает его таким реалистичным: это вещи, которые действительно происходят. Многие ситуации именно такие. И показать эту реальность — вот в чём прелесть фильма. Как общество, мы должны использовать такие работы, чтобы попытаться понять и глубже обсудить то, что происходит в стране, которая раньше была такой спокойной, такой равноправной, а сейчас мы видим в ней такое неравенство. —Трем главным актерам очень помогает этот реализм. Как вы их нашли? —Мы провели очень тщательный кастинг. Первым появился Кике (Гастон Гард) — музыкант из района Траперо, который подходил по внешности и возрасту, что тоже было важно: мы искали людей, которые смогли бы реалистично воплотить этот образ. На роль Джонни я выбрал Габриэля Вильянуэву — мы уже работали вместе в фильме «Все за Момо», и он идеально подходил: помимо того, что он великолепный актёр, он излучает такую теплоту и чуткость, которые встречаются крайне редко. Тато, главный герой, был самым сложным выбором. Сальвадора Гаэтана пробовали на роль Джонни. Но я заметил что-то в его взгляде, в том, как он смотрит, и понял, что он — Тато. Первым делом я свел Сальвадора и Тончи, чтобы они подружились, и к моменту съемок у них уже сложились отношения. —Как проходили съёмки? —Изначально главной локацией должен был стать мини-маркет, а не бар. Но когда мы нашли этот бар, он оказался идеальным, потому что нужно было, чтобы это было очень ухоженное место, так как у большинства молодых актёров не было опыта, и оно должно было создавать определённую атмосферу. Вся сценическая динамика была заранее продумана, и это сделало съёмки гораздо более лёгкими и быстрыми. —А ещё есть натурные съёмки. —Место съёмок с Юри (Робер Море) тоже долго обсуждалось в сценарии, пока Нико Баральди, помощник режиссёра и соредактор фильма, не напомнил мне, что несколько лет назад я сделал несколько фотографий на свалке в Нуэво-Парисе, которая выглядела просто потрясающе. Это потрясающее место. А район и дом принадлежат Валерии Перес, няне. Нам открыли двери она сама, её семья и дедушка её мужа — местный евангелический пастор. Так нам удалось снимать в этом столь аутентичном месте в Пьедрас-Бланкас. —Какие ощущения вы испытываете, увидев готовый фильм? —Это лучший фильм, который я мог снять, используя все свои знания и инструменты, которыми располагал на тот момент. И могу сказать, что очень горжусь тем, что мы сделали. Особенно потому, что это фильм, который вполне можно спутать с любой международной картиной, соответствующей международным стандартам, и который выделяется своей оригинальностью. Ведь со многими людьми на стриминговых платформах происходит так, что всё в итоге становится похожим друг на друга, потому что всё сводится к одной большой формуле. А это делает кино холодным и скучным. «Семь пуль» — полная противоположность: это творческий фильм, и в этом творчестве также есть теплота.