Улисес Бейссо, уругвайский художник, умерший в 1996 году, почти 30 лет спустя привлекает внимание всего мира.

За Улисесом Бейсо, художником, скончавшимся в 1996 году, стоял целый мир искусства, творчество и история. Не спеша, но неуклонно он стал одним из самых известных представителей национального искусства. Например, он станет первым современным уругвайским художником, чьи работы будут представлены на ретроспективной выставке в Музее латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе (Malba), что является важным признанием. Выставка будет называться «Мой частный мир» и станет первой институциональной выставкой Бейссо за пределами Уругвая. По словам источников из заинтересованных кругов, она свидетельствует о возрождении интереса к его творчеству, сопровождаемом ростом его международной оценки. «Важность его наследия сегодня заключается в том, что он размышлял, с точки зрения идентичности, о диссидентстве и разнообразии в культурном контексте Рио-де-ла-Плата в 80-х и начале 90-х годов», — говорит куратор «Моего частного мира» Мартин Крациун. Внук основателя еженедельника Marcha — Карлоса Кихано, одной из культурных фигур своего времени — Бейссо был психологом, графическим дизайнером и иллюстратором. Он оставил после себя около 300 работ и одну единственную персональную выставку в Кабильдо в Монтевидео за несколько месяцев до своей преждевременной смерти в 1996 году после борьбы с быстро прогрессирующим раком поджелудочной железы. После его смерти все его наследие было разделено на две части: одна часть осталась в доме, который он делил со своим партнером Хуаном Арроспиде, а другая часть, которая досталась его родителям, была хранилась в комнате, поскольку его мать отказалась выставлять работы, наполненные гомосексуальной тематикой и откровенно квир-тематикой, в то время, когда этот англицизм еще не был интегрирован в лексикон. Когда умер Арроспиде, а затем и мать художника, почти вся коллекция была перевезена в ателье в Старом городе и перешла к его братьям, которые с тех пор, вместе с галеристом Рикардо Кампо из W Galería, стали распространителями художественной ценности произведений и истории жизни, включающей картины, инсталляции, скульптуры, эскизы и даже мебель. Кампо имеет свою галерею в Буэнос-Айресе и Пуэбло-Гарсон и является важным промоутером, продвигающим творчество Бейсо на международном уровне. Родившийся в 1958 году, старший из пяти братьев в семье образованной буржуазии, которая поощряла художественные наклонности старшего сына при условии, что он не бросит формальное образование, Бейсо рано проявил свое художественное призвание. В 1973-1975 годах он учился у Пепе Монтеса (последнего мастера мастерской Торрес Гарсия), а в 1976 году продолжил обучение у Хорхе Дамиани. В 1977-1979 годах он жил в Мексике, а по возвращении в Уругвай учился в мастерской Гильермо Фернандеса в 1979-1983 годах. Пребывание в Мексике обогатило его палитру цветов и оказало заметное влияние Фриды Кало. Позднее открытие Нью-Йорка познакомило его с современностью. Хотя сегодня они кажутся такими актуальными, подчеркивая актуальные дискуссии, ни их формы, ни тематика не были синхронизированы со своим временем. «Он работал на эстетическом уровне, который не очень соответствовал моменту в Уругвае 90-х годов», — говорит Крачун, нынешний координатор Института визуальных искусств. «Темы идентичности не были столь актуальны на конкурсах, выставках, и из-за ранней смерти его работы не получили распространения, не выиграли призов, не были отобраны ни на Национальную премию, ни на Муниципальный салон. Таким образом, оно осталось в пределах его круга друзей». При его жизни единственная институциональная выставка прошла в Кабильдо Монтевидео за несколько месяцев до его смерти. Это была выставка «Изображения (моего) скрытого», куратором которой была Алисия Хабер, а тексты написали Хорхе Аббонданса и Уго Ачугар. Одной из первых поклонниц его искусства была Нэнси Басело, на чьей Ярмарке книги и гравюры Бейссо нашел приют для своих работ, которые в то время воспринимались с презрением и подозрением. «Сегодня работы Улисеса выглядят очень современными и актуальными», — говорит Кампо. «Для своего времени он обращался к темам разговоров, диалогов и способов видеть происходящее наравне с другими художниками в других частях мира». Первым шагом к раскрытию этой жизни и творчества стал документальный фильм Серхио де Леона «Намерение колибри», вышедший в 2021 году. Фильм получил широкую огласку на местном уровне и на международных фестивалях и подтвердил, что Бейссо действительно остался незамеченным и переосмыслил ценность своего творчества. Де Леон познакомился с Бейссо и Арроспиде, когда в 19 лет помог им купить дом в Плайя-Верде. «Я думал, что он известный художник», — рассказывает режиссер El Pais. «Но потом я понял, что это не так, и поэтому все, что происходит сейчас, — это своего рода художественная справедливость». Так, за пять с небольшим лет творчество Бейссо пережило экспоненциальный рост. Началось все с ретроспективы Rara Avis в муниципальном метро Монтевидео, организованной (совместно с Craciun) Педро Пабло Леоном де ла Барра, мексиканцем, который является авторитетом в области латиноамериканского искусства в Гуггенхайме, а в этом году продолжилось его участием (как единственного уругвайца) в последней биеннале в Порту-Алегри. Музей современного искусства Atchugarry также приобрел одну из его работ. К этому теперь нужно добавить цель, которая становится все ближе к реализации, — провести ретроспективу в Нью-Йорке в 2026 году, где Бейссо задумал заключительную часть своего творчества. В выставке Malba участвует Институт исследований латиноамериканского искусства (Islaa) из Нью-Йорка. Мой личный мир — так назывался блокнот с набросками и заметками, который Бейссо оставил в наследство и который отсылает к фильму Гаса Ван Сента, квир-режиссера 1980-х годов — отражает несколько направлений его плодотворной карьеры. «Нужно быть очень осторожным при отборе работ, при их организации, чтобы передать дух и условия, которые были определяющими для того, чтобы такой человек, как Улисс, создал то, что он создал», — говорит Крачун о кураторском процессе. «В этом смысле нужно создать привлекательный нарратив, который в некотором роде дает ключевую информацию, чтобы посетитель понял, почему он так работал и в чем особенность его искусства». «То, что создает Улисес, — это манифест, здесь и сейчас очень конкретного момента с художником, который, с одной стороны, чувствовал творческую свободу, а с другой — угнетение общества», — говорит Крачун. «Это свидетельство он воспроизводит очень своеобразно, полноцветно, полно энергии. А затем, в серии «Изображения (моего) скрытого», зная, что он был болен, более насыщенной мраком и с гораздо более острой критикой». «Когда я пошел навестить семью и мне показали коллекцию, я столкнулся с невероятным, замечательным художником, которого все пропустили», — говорит Кампо. «Он был необработанным алмазом, и мы сказали: «Надо помочь Ули взлететь». И он это делает.