Кандомберо и авангард: самый популярный уругвайский художник показывает свою менее известную сторону.

Во время экскурсии, предложенной Fantasías africanas, ретроспективой Карлоса Паэса Виларо, открывшейся вчера в Национальном музее визуальных искусств, можно испытать одно чувство - удивление. Мы настолько привыкли к тому, какой должна быть работа Паэса Виларо, что все, что он сделал вне этих предрассудков, кажется таким новым, таким другим. Ни один уругвайский художник не был так популярен, как он, и все же порой он кажется нам странным. "Карлос был чрезвычайно популярным художником за пределами изобразительного искусства, - говорит куратор выставки Мануэль Невес. "И в то же время он стал жертвой определенных стереотипов: Касапуэбло, Пунта Баллена, легкомысленность лета, аргентинский шоу-бизнес. Он все это построил. Таким образом, он и его творчество стали своеобразным брендом страны. Невес более или менее согласен с этим, но считает, что эта идея уругвайской идентичности как-то ограничивает его. "Касапуэбло стал эмблемой Уругвая, и это было похоже на тюрьму, потому что он был заперт в стереотипах, и это, возможно, не позволило нам увидеть, что это гораздо более сложный и гораздо более разнообразный художник", - говорит он. "Идея выставки заключается в том, чтобы вывести его из этого заточения", - добавляет он. Таким образом, только в самом конце "Африканской фантазии" мы достигаем более узнаваемых территорий: например, солнца в плоскостях Pluna и сценографии программы Омара Гутьерреса, которых там нет, но которые хорошо представлены на последней станции путешествия. Культурный проект Паэса Виларо, говорит Невес (который в прошлом году курировал здесь же выставку Хорхе Паэса Виларо, другого художника семьи), развивается в трех пространствах: изобразительное искусство, литература и музыка, где он был инструменталистом и композитором. Родившийся в 1923 году (ретроспектива приурочена к его столетнему юбилею) в семье среднего класса, Паес Виларо постепенно обрел свою творческую индивидуальность в начале 1960-х годов. "Он принадлежит к фундаментальному поколению уругвайских визуальных художников", - говорится в кратком тексте Невеса. Там он встречает такие имена, как Вентайол, Фрейре, Рауль Павлоцкий, Агуэрре, Тестони, Баркала, Солано Горга, Эспинола Гомес, Фонсека, Хильда Лопес, Хорхе Паэс Виларо и Спосито. Таким образом, по его словам, он стал "одним из основных действующих лиц уругвайского авангарда". Он основал, например, Grupo 8, выставлялся в пространствах, приверженных новой эстетике, и участвовал в международных мероприятиях, таких как биеннале в Сан-Паулу в 1965 году. "Он был художником-самоучкой и всегда относился к искусству очень непредвзято, даже невинно, - рассказывает Невес в интервью El País. И он тоже много работал! "Он, например, является художником, который сделал больше всего фресок в Уругвае: по крайней мере, по одной в каждом департаменте, есть фрески в США (например, в штаб-квартире ОАГ), в Океании, в Европе и в Африке, где он рисовал фрески в отелях, чтобы выжить, а также в школах", - говорит куратор, живущий в Париже. моя африка. "Общей нитью в творчестве Карлоса является тема африканскости", - говорит Невес, отобравший 44 работы, охватывающие чуть более полувека его творческого пути. "С самого раннего возраста он был очарован Африкой, причем настолько, что первым делом отправился в Африку". Более того, это произошло в период потрясений на континенте. Африканское измерение рассматривалось во всех его аспектах. "Не только то, что ассоциируется с историей современного искусства как зарождение кубизма, но и то, что он путешествовал, писал фрески в Африке, занимался музыкой", - говорит Невес. "Открывая для себя кандомбле и Средний мир, он открывает для себя и Африку. То же самое, когда он едет в Баию. В течение 10 лет он жил в доходном доме Медиомундо и был очень любим афроуругвайскими деятелями культуры. "Та страсть к Африке, которая жила в нем всю жизнь, связана скорее с элементом отчуждения, - говорит Невес, - белый человек из среднего класса, столкнувшись с кандомбле, ничего не понимает, он улавливает лишь субъективные элементы: музыку, цвет, тела". Телесное очень ярко присутствует в экспозиции. По словам Невеса, благодаря кандомбле и несмотря на то, что он связан с Пунта-Балленой, Паэс Виларо также является "монтевиденским, городским художником". Именно на улицах Кордона он открыл для себя, например, кандомбе. И с мифом о художнике-бессребренике "Африканские фантазии" тоже полемизируют. Подобные вещи, а также знакомство с ними - хороший способ переоценить художника, которого, как нам кажется, мы всегда знали. А переоценка - потому что, как это часто бывает, его популярность и гибкость часто встречали пренебрежение и недоверие со стороны привычных инсайдеров. Африканские фантазии" будут находиться в Национальном музее визуальных искусств (Museo Nacional de Artes Visuales), то есть в Парке Родо, до середины февраля. Он открыт со вторника по пятницу с 13.00 до 20.00 и всегда располагает к прогулкам. Причем бесплатно.