Музыкальный обзор Уругвая в марте: 10 новинок, определяющих настроение года — от Дрекслера до Альфонсины

Новый альбом No Te Va Gustar, посвященный Бобу Дилану, возвращение Bajofondo и даже кавер-версия песни «El tren del olvido», которую Лукас Суго записал в Ривере вместе с испанским исполнителем Лоркой, стали частью первых музыкальных релизов Уругвая в этом году. Но если январь и февраль были скудны на новинки, то март вышел на арену во всей красе. И этот музыкальный урожай можно рассматривать как отличное предзнаменование для местной сцены. Помимо всего упомянутого в этой статье, стоит выделить совместную работу Bellavista и Rodra «Lo bueno de las cosas», а также первые альбомы Соле Рамирес и группы Centeiia. Здесь представлена лишь небольшая подборка из 10 альбомов, песен и EP, выпущенных в течение месяца. Спустя две недели после выпуска новый альбом Хорхе Дрекслера по-прежнему вызывает дискуссии и интерпретации. В том, что он сам определил как свою самую ритмичную и общинную работу, Дрекслер обращается к кандомбе, чтобы возобновить диалог со своей идентичностью, которая является уругвайской, но на данный момент — в некоторой степени — и мировой. Альбом прославляет прошлое, настоящее и будущее национальной музыки; он поднимает вопросы, исследует взаимосвязь с Пуэрто-Рико, привлекая к работе пуэрториканских продюсеров вместе с другими монтевидеанцами (все младше 35 лет), и предвещает изменение курса Дрекслера, который здесь представляет некоторые из своих лучших композиций: «Cómo se ama?» и «Las palabras». Taracá — это альбом расширения и расширяющийся сам по себе. Как далеко он сможет зайти? Sigo atravesando puertas — это веха в творчестве El Cuarteto de Nos. На своем первом концертном альбоме за 40 лет группа под руководством Роберто Муссо запечатлела выступление в рамках тура «Puertas (2025)» на стадионе «Ферро» в Буэнос-Айресе. Результат также представляет собой точную подборку их последних 20 лет, начиная с альбома «Raro». Трек-лист сочетает в себе такие классические композиции, как «Yendo a la casa de Damián» или «El hijo de Hernández», с новыми песнями, которые звучат еще ярче в живом исполнении: здесь новое поколение подпевает «Maldito show», «Cara de nada» или «El perro de Alcibíades». Также выделяются эксперимент «Contrapunto para humano y computadora», уже ставший визитной карточкой ее концертов, и энтузиазм, который вызывает «Cinturón gris». Это, прежде всего, подтверждение ее актуальности. В столь запутанном настоящем — как в реальном, так и в символическом плане — Альфонсина приносит оазис спокойствия. Акустический альбом, обладающий теплотой объятий и красотой встречи, суть которого можно было бы резюмировать в этом отрывке из «Ruido»: «И выиграть мгновение у часов, которые раньше гнали меня. Я хотела разгадать небо, какая же я была высокомерна». В упражнении на самоанализ и принятие она смешивает свой голос с голосами Паулиньо Моска («Perder algo de tiempo»), Лауры Каноуры (в милонгеровской и глубокой версии «Casas unidas»), Гастона Паулса (приятный сюрприз — эта интерпретация «Love Ride»), Сантьяго Мораеса («Cambio la mirada»), Николаса Ибарбуру («Ruido») и Лу Феррейры («Amanece»). Пауза и затишье впускают ветер, пение птиц и, возможно, самую интимную версию Альфонсины, которая выливается в маленькое сокровище. С альбомом «El enojo del gusto» Моника Наварро возвращается в мир музыки спустя семь лет. «Разоружиться, избавиться, создать, укрепиться», — поёт она в «Cueros», открывающей композиции, которая служит ключом к пониманию альбома. Находясь между призывом к сопереживанию и конфронтацией, альбом прокладывает путь, на котором физическое и символическое переплетаются. Здесь также найдется место для восхваления Хуаны Азурдуй и для многослойного прочтения, как в двух версиях «Hormiga en fila» — одной интроспективной, другой — захватывающей. Шесть из восьми песен сопровождаются клипами, снятыми Андреа Трещан, которые дополняют повествование. Наварро представит альбом 16 сентября в зале Zavala Muniz в Solís. Это лучший момент, чтобы открыть для себя Балту. Музыкант, фигура новой местной сцены, недавно продюсировал часть альбома Taracá от Drexler и вот-вот выпустит альбом, который подтверждает этот рост. Он называется «Ayer dijiste mañana», и его первым синглом стала «Kiero to!», песня с потенциалом хита, которая балансирует между потным фанком, рэпом, полным свинга, и джазовыми мотивами в аранжировке, поддержанной басовой линией, приглашающей к танцу. Есть два шанса услышать ее вживую: 18 апреля он будет на Plaza de Toros в Колонии на Fomo Fest, а 9 мая представит полный альбом в La Trastienda. Именно на сцене его творчество сияет ярче всего. Уругвайский рэпер Зебальос только что подтвердил свои международные амбиции самым амбициозным альбомом в своей карьере. Amor fiado выходит за рамки точности своего текста — его стиль письма является редкостью в региональном рэпе — и стремится к космополитичному звучанию, сформировавшемуся на стыке Европы и США и черпающему вдохновение у Christian Rich, дуэта нигерийских продюсеров, работавших с Дрейком, Чайлдишем Гамбино и другими. С их помощью Себальос окрашивает альбом в черный грув, а благодаря элементам госпела и оркестровым нюансам придает ночную атмосферу песням, затрагивающим противоречия успеха. В альбом вошли совместные треки с уругвайцем Mesita («Un gusto»), Rei («Ojos tristes», где Зебальос блещет рэпом в двойном темпе), испанкой LaSole («Hazlo callao», зажигательная композиция) и бразильцем NOG. Последнее совместное произведение будет представлено 13 апреля. Агустина Джовио, лауреат премии Graffiti в номинации «Лучший новый артист» и бывшая участница шоу «Tu cara me suena» (Канал 12), представляет «Apocalipsis», первый сингл со своего второго альбома. Вместе с Аланом Саттоном и группой Criaturas de la Ansiedad она открывает новую грань в своем звучании с помощью альтернативного поп-рока с интимной атмосферой. В отличие от «Generación de cristal», сосредоточенного на самоанализе, акцент смещается на связь: «Apocalipsis» воспевает любовь посреди хаоса. С помощью теплых мелодий и запоминающегося припева она создает историю, в которой компания становится убежищем. Это многообещающий трек, предвещающий ее следующий музыкальный шаг. Франциско Фатторусо переживает особенно активный период: помимо дебютного альбома Martes On Fire — джем-группы, которую он основал более десяти лет назад, — и возвращения Illya Kuryaki & the Valderramas, к этому списку добавляется Galaxy 4133, его первый альбом за пять лет. Как подсказывает название, альбом предлагает звуковое путешествие с футуристическим настроением: это смесь Маркуса Миллера и Daft Punk, где сосуществуют электронные барабаны, винтажные синтезаторы и его виртуозный и выразительный бас. Атмосфера колеблется между танцевальным настроением «Funk in the Machine» или «Laser Vision» и обволакивающим звучанием «Galaxy Blues» и «The View». Единственным исключением из инструментального характера альбома является баллада «En tu mirar», где вокодер усиливает футуристическую эстетику. Это альбом, под который можно просто отпустить себя. Создание фантазии, самопародийная и миллениальная игра и явное обращение к Клаудио Таддеи. Все это смешивается в блендере новой песни Пола Хиггса, одного из самых плодовитых артистов современной уругвайской музыки. «La perla perdida» — это доска, скользящая по волнам гитары и баса, которые излучают настроение и время от времени принимают, словно неожиданный ветерок, флейту Тамары Лешнер, которая вступает, чтобы исполнить свой собственный танец на щедрой фанк-вечеринке, открывающей двери для всех. Вооружившись лишь гитарой и своим голосом, Лусия Ромеро завершила март кавер-версией песни «Soy pan, soy paz, soy más» — композиции Пьеро и уругвайца Луиса Рамона Игарсабаля, которую исполняла Мерседес Соса и которая, по словам самой Ромеро, помогла ей сосредоточиться перед лицом ужасов этого мира. Таким образом, лишенная излишеств и глубокая, ее версия является жестом нежности, который не стремится к совершенству, а скорее к тому, чтобы «выпустить наружу то, что можно, чтобы внутри родилось что-то новое». Неожиданное слияние с песней «Cuerpo y alma» Матео завершает эту почти мантрическую идею и подтверждает мысль о том, что музыка иногда может помочь нам исцелиться.