Леонардо Лоренцо представляет новый сериал «Ты там?»: мечта сыграть вместе со своей парой и самый большой вызов в его карьере

Есть премьеры, которые имеют особое значение. Для Леонардо Лоренцо спектакль «Ты там?» — один из таких случаев. Комедия Хавьера Даульте, в которой он вместе с Кариной Молинаро выступает с этого четверга по воскресенье, всегда в 20:30 в Национальном аудитории имени Аделы Реты (билеты на Tickantel), началась задолго до репетиций. Идея зародилась, когда они оба, состоящие в паре чуть больше года, решили, что хотят выступить вместе на сцене, и начали поиски пьесы, чтобы воплотить эту мечту в жизнь. То, что начиналось как личный проект, в итоге превратилось в амбициозную постановку. Помимо сложной сценографии и постановки, включающей элементы магии и театральные эффекты, спектакль ставит перед актерами необычную задачу: создать образ персонажа, который никогда не появляется на сцене. История рассказывает о Фране и Ане, паре, которая переезжает жить вместе и обнаруживает, что в доме есть неожиданный гость. Этот призрак никогда не появляется на глазах, но определяет каждую сцену. И Лоренцо, и Молинаро должны убедить зрителей в существовании этого третьего персонажа, взаимодействуя с невидимым собеседником на протяжении всего спектакля. Для Лоренцо премьера, к тому же, приходится на период интенсивной работы. Продолжая вести ток-шоу на Canal 5, он возвращается на сцену с пьесой, которая заставляет его исследовать новые актерские приемы и которая, в то же время, имеет сильную личную составляющую. «Это произведение, рожденное любовью», — подытоживает он во время беседы, будучи убежденным в том, что этот проект выходит за рамки искусства и олицетворяет также мечту, которую он разделяет со своей спутницей жизни. Имея за плечами более трёх десятилетий опыта работы в качестве актёра, телеведущего и одного из самых узнаваемых лиц уругвайского телевидения, Лоренцо рассказывает о комедии, работе актёра и даже о фильме «Una forma de bailar», который положил начало современному уругвайскому кино. —Чем «Estás ahí?» отличается от других комедий, в которых вы снимались в последнее время? —Самый большой вызов — это третий персонаж, которого никто не видит. Тебя никогда не учат играть с кем-то невидимым. Всегда строишь сцену, реагируя на другого актера; а здесь этого партнера нет. Нам приходится представлять себе его движения, жесты и даже эмоции, чтобы зритель тоже мог их представить. Это очень сложная работа. —Что было самым сложным в создании фильма? —Думаю, именно игра с тем, кого нет. Но кроме того, мы чувствовали, что этот проект заслуживает того, чтобы пойти еще на шаг дальше. Мы не хотели ограничиваться лишь решением этой задачи с помощью актерского мастерства. Поэтому мы работали с фокусником и использовали различные театральные эффекты. Это не технологические спецэффекты, а театральные приёмы. Думаю, именно это делает зрительский опыт ещё более удивительным. —Многие люди в первую очередь ассоциируют тебя с телевидением благодаря многолетнему присутствию на экране. Тебя до сих пор удивляет, что зрители «открывают» для себя твою сторону театрального актёра? —Мне это очень забавно. Телевидение занимает очень сильные позиции, и вполне логично, что многие люди ассоциируют меня именно с ним. Иногда кто-то смотрит спектакль и говорит мне: «Я не знал, что ты играешь». Меня это никогда не беспокоило; напротив, я отношусь к этому с юмором. —Ты считаешь, что телевидение затмило актера? —Не думаю. Это взаимодополняющие виды деятельности. Я бы не ушёл ни с телевидения, ни с радио, ни из театра. Каждое из них питает другое. Телевидение привлекает людей в театр, а театр, в свою очередь, обогащает то, что ты делаешь перед камерой. Я всегда воспринимал их как миры, которые усиливают друг друга, а не противостоят друг другу. —Поскольку вы также пара и за пределами сцены, по крайней мере, нервы перед премьерой вы делите друг с другом. —Да, нервы есть, но они отличаются от тех, что бывают перед любой премьерой. Потому что это спектакль, рождённый из любви. Он рождён парой (Кариной и мной), которая решила, что, помимо совместной жизни, мы также хотим вместе заниматься театром. Так что это переживается очень интенсивно и со значительным стрессом, но это стресс, который мы сами выбрали. —Как и вы, спектакль рассказывает о паре, которая начинает жить вместе. Нашли ли вы какие-то точки соприкосновения с тем, что переживаете сами? —Да, конечно. Мы тоже переживаем этот момент начала совместной жизни. Потом история принимает другой оборот, потому что появляется сверхъестественное присутствие, но эта эмоциональная нагрузка неизбежно переносится с нами на сцену. Герои не имеют к нам никакого отношения, как и сама ситуация, но мы знаем, что, когда окажемся в гримерной или поднимется занавес, мы вспомним весь тот путь, который прошли, чтобы добраться досюда. —Давай сменим тему: ты сыграл главную роль в фильме «Один из способов танцевать», который многие считают отправной точкой для современного уругвайского кино. Что ты помнишь о том времени? —Думаю, он появился как раз вовремя. Перед этим у нас были огромные ожидания в связи с фильмом «Дирижабль», который зрители так и не смогли до конца понять. «Способ танцевать» — это была гораздо более близкая история, в которой люди могли увидеть себя. Это был небольшой фильм со многими начинающими актерами, но он сумел найти отклик у зрителей. Я считаю, что это стало важной вехой для уругвайского кино. Он помог развеять предвзятое мнение о том, что уругвайский фильм хорош или плох просто потому, что снят здесь. Люди начали оценивать его по тому, какую историю он рассказывал. Кроме того, многие участники этого фильма — как перед камерой, так и за кадром (например, Пабло Столл, Гильермо Касанова и Альдо Гарай, среди прочих) — впоследствии стали главными действующими лицами в процессе развития уругвайского кино в последующие годы. —После более чем тридцати лет карьеры, что по-прежнему доставляет вам удовольствие в создании персонажа с нуля? —Дело в том, что именно в этом и заключается ремесло актёра. Выступления — это часть работы, но настоящее удовольствие начинается задолго до того, как поднимается занавес. Все начинается с того, что ты получаешь текст, написанный на листе бумаги, и тебе нужно превратить его в голос, манеру ходить, взгляд, ритм. Ведь нужно создать то, чего раньше не было. Поэтому, например, когда я снимался в фильме «Дикий бог», я решил не смотреть эту картину. Я не хотел перенимать, пусть даже неосознанно, то, что создал другой актёр. Меня вдохновляет открывать персонажа самостоятельно, ошибаться, испытывать разочарование, начинать сначала и, наконец, находить что-то своё. Даже сегодня, спустя столько лет, когда я слышу шепот зрителей перед выходом на сцену, я испытываю те же эмоции, что и в самом начале. Я знаю, как сложно заполнить зал, и тем не менее, когда поднимается занавес, всё начинается с нуля. Это ощущение нового начала по-прежнему остаётся одной из тех вещей, которые мне больше всего нравятся в этой профессии.