La última sesión de Freud», - говорит Луис Мачин о пьесе, в которой он играет основателя психоанализа, - это поворотный момент в его карьере актера, которая началась в Росарио, в 1993 году обосновалась в Буэнос-Айресе и с тех пор развивалась в кино, на телевидении и в театре. Пьеса американца Марка Сен-Жермена, поставленная режиссером Даниэлем Веронезе, представляет собой вымышленную встречу Зигмунда Фрейда с писателем (и католиком) К.С. Льюисом (Хавьер Лоренсо). В эти выходные спектакль будет идти в Уругвае: в субботу в 21.00 в Enjoy в Пунта-дель-Эсте; билеты в suticket, 70 долларов, и в воскресенье, также в 21.00, в Teatro Stella в Монтевидео (Redtickets, 2 070 и 2 270 песо; 2 x 1, Club El País). В беседе с El País Мачин рассказал о своих учителях, психоанализе и своем творчестве. -Рикардо Бартис был учителем, который оказал на вас наибольшее влияние? Когда я приехал в Буэнос-Айрес и начал заниматься с ним, я очень сильно изменился. В Росарио у меня были очень хорошие учителя, которых я до сих пор считаю частью своего обучения, но, без сомнения, время, проведенное в Sportivo Teatral Бартиса, оказало на меня большое влияние. И я чувствую, что смог перенести это на язык кино и даже телевидения, что Бартис, несомненно, отверг бы, потому что его обучение в основном театральное, и ему трудно дается язык телевидения, не то что язык кино. Кроме того, я - актер, который работал с ним больше всех, и я многому научился благодаря его взгляду. Но все же несправедливо выбирать в качестве учителя только одного человека. Например, я много лет был кукловодом, и они также внесли свой вклад в мое обучение как актера. -Вы находитесь в Сан-Луисе со спектаклем «La última sesión de Freud». Гастроли - это как восстановление традиции странствующего театра? -Да, это так. Сейчас много трупп гастролирует по стране, в основном потому, что аудиовизуальное производство зашло в тупик. Хотя после пандемии произошло возрождение театральной аудитории, она также пострадала из-за экономической ситуации. В Аргентине существует давняя традиция гастролей театров, и гастроли всегда были очень привлекательны: это возможность доставлять свою работу в места, откуда дорого добираться в Буэнос-Айрес. -Раз уж вы гастролируете по стране. Как вы оцениваете настроение аргентинцев? -Плохое, очень плохое. Оно очень подавляющее. Даже для тех из нас, кто был уверен, что это произойдет, уровень страдания и растерянности удивителен. -А как это отражается на театре? -Вы можете почувствовать это в кассе. У нас все хорошо, люди выбирают нас, но влияние сильно ощущается: по оценкам, зрителей на 40 % меньше, чем в прошлом году. А при уровне бедности почти 53 % это почти чудо. Чтобы объяснить это, нужно говорить в религиозных терминах. -Как вы относитесь к «Последнему сеансу Фрейда» в своей карьере? Мне приходится играть 83-летнего старика в натуралистическом регистре. Я делал «Героический поступок» с Бартисом, и там я тоже играл человека старше 80 лет. Однако язык Бартиса совсем не натуралистичен. А этот Фрейд требует другого. И для меня это шарнирная работа, потому что она заставляет меня сочинять человека, который старше меня почти на 30 лет. Это требует чрезвычайно тонкого уровня композиции. Последний сеанс Фрейда, связанный с композицией, образует своеобразную триаду с «El pecado que no se puede nombrar» и «Mar de noche». -Если в театре каждый спектакль - это премьера, как это меняет произведение? Отличается ли она от той, что была показана в декабре в El Galpón? -Театр - это чистое настоящее, поэтому вы всегда разные, и публика, которая меняется каждый вечер, тоже воспринимает это по-разному. Но есть и зависимость от того, как вас принимают те, кто не так привык к возможности видеть вас. Это очень ощутимо во время гастролей. -Что вас удивляет в приеме «Последнего сеанса Фрейда»? -Замечательно то, что он проясняет, например, отношения Аргентины - и в меньшей степени Уругвая - с психоанализом. Можно подумать, что только Буэнос-Айрес, Росарио, Ла-Плата, Кордова более расположены к этой теме. Но есть кое-что заметное, и это меня очень радует: как укореняется психоаналитическая терминология. -И что вас в этом радует? -Психоанализ произвел во мне очень позитивные изменения, и тот факт, что его терминология так прочно укоренилась, говорит о том, что он еще долго будет спасать людей. Эта конкретная работа оказывает влияние на людей с той стороны, которая делает меня счастливым, потому что я чувствую, что психоанализу еще есть что сказать. -В оригинальной версии вы были К.С. Льюисом, а теперь вы - Фрейд. Как вы себя с ними идентифицируете? -По своему выбору и по вере, а не потому, что меня направила семья, - до подросткового возраста я исповедовал католическую религию. У меня обратное обращение, как у Льюиса, который был атеистом и перешел в католицизм. Я исповедовал католическую религию и перешел в ряды ученых и психоаналитиков. Не то чтобы я должен был играть этого персонажа: я выбрал его в том числе потому, что должен сказать большое спасибо психоанализу за то, что он вывел меня из прострации, чтобы я мог встать и продолжать говорить и вести повседневную жизнь. И я отплатил ему тем, что сделал эту пьесу. И, более того (он смеется), я возвращаю немного денег, которые я вложил в оплату аналитиков.