Фильм, в котором воплотились поиски уругвайского режиссёра, сценариста и монтажёра — киномана и дебютанта

Фильм «Хрупкий, как стекло», вышедший в прокат в четверг, — дебютная картина уругвайского режиссера Марко Валенти, который выступил в роли сценариста, режиссера и монтажера. Фильм демонстрируется в «Уругвайской кинематеке» (ежедневно в 18:50) и в зале B аудитории имени Нелли Гойтиньо (сегодня в 20:45). Кроме того, сегодня в 11:00 в Медиатеке имени Рональда Мельцера, расположенной в замке парка Родо, Валенти и продюсер Камило Аргимон будут беседовать с критиками Пьетро Калаче и Диего Витуреира на тему «Новая критика и молодое независимое кино» в связи с выходом фильма. Валенти входит в состав Ouroboros Films, «продюсерской компании для начинающих кинематографистов», и уже работает над своим вторым полнометражным фильмом «Летнее место» — проектом, получившим поддержку на Международном кинофестивале в Хосе-Игнасио. «Никола пишет свою первую пьесу, основанную на отношениях с Франкой, студенткой театрального факультета, с которой он познакомился за неделю до отъезда из Уругвая», — говорится в официальном синопсисе фильма «Хрупкая, как стекло». «Во время репетиций он переживает кризис, в котором смешиваются реальность и вымысел. София и Матео, актеры спектакля, воплощают на экране эту незавершённую связь». «Идея фильма „Хрупкий, как стекло“ зародилась из потребности снять картину о нашей собственной современности», — рассказал Валенти газете «Эль-Пайс». «Я начал писать сценарий этого фильма в 23 года, и он посвящён молодёжи». — Это был долгий процесс. Как удалось сохранить первоначальную идею? — Процессы в кино гораздо более медленные, а за это время человек растёт и меняется. Со временем я понял, что этот процесс заставляет человека постепенно отдаляться от персонажей, которых он создает. Поскольку мы знали, что мы молоды — тем более в то время — и что съемки первого фильма займут очень много времени из-за условий производства и динамики киноиндустрии в Уругвае, особенно для молодых людей и, тем более, для тех из нас, кто полностью независим, мы понимали, что будет очень сложно воплотить этот проект в жизнь, если не использовать те средства, которые были у нас под рукой. —Что вы имеете в виду? —Когда я говорю о том, чтобы снимать с тем, что есть, я имею в виду работу с теми инструментами, которые находятся под рукой. Это как готовить из того, что есть в холодильнике. —Какой тип кино вдохновляет вас в этом смысле? —Я заядлый киноман и видел, что было много фильмов, которые приближались к тому, что было под рукой. Я видел это в Токио, в Тегеране, в Париже, в творчестве таких режиссёров, как Киаростами, Хамагути, Ромер или кореец Хон Сан-су. Все эти режиссёры оказали прямое влияние на подход к созданию фильма из того, что есть под рукой. А если вернуться к истокам кино, то Брессон, Озу и Дрейер очень помогли мне сформулировать идею фильма и работать с минимальными ресурсами. При этом я не хочу умалять профессионализм фильма, который, как мне кажется, очевиден. —Вы были режиссёром, сценаристом и монтажёром. Как это повлияло на вас с точки зрения вдохновения? —Участие в разработке, производстве и постпродакшне привело к тому, что на каждом из этих этапов у меня были разные ориентиры и источники вдохновения. Каждый раз, когда переходишь на новый этап, ты развиваешься, и твои источники вдохновения меняются: то, что ты смотрел раньше, уже не пригодится для, возможно, более практической части работы. И тогда тебе приходится искать новые вещи, более близкие к тому материалу, с которым ты работаешь. И это здорово, потому что позволяет тебе вступить в диалог с возможностями фильма. Кроме того, смотреть фильмы, близкие по духу к твоему материалу, — это просто отлично, потому что они позволяют тебе вступить в диалог с возможностями фильма. Со мной это произошло на этапе постпродакшна, когда я смотрел, например, фильмы Эдварда Янга и «Terrorizers». —Что ты там искал? —Это фильмы, в которых речь идет о молодых людях, чуть менее сдержанных, чем в «Хрупком, как стекло», но при этом с огромной любовью к времени. И мы хотели, в некотором смысле, подчеркнуть, что вещи говорят, город говорит, эстетика говорит, форма говорит. И все эти вещи, как мне кажется, вытекают из самого фильма.