La Triple Nelson: их концерт в клубе «La Trastienda», совместная работа с Марио Карреро и новый альбом, над которым они сейчас работают

Пока группа La Triple Nelson готовит свой новый альбом — направление которого певец и гитарист Кристиан Кэри пока не до конца определил — у нее есть более ближайшая цель: концерт в эту субботу, 15 августа, в клубе La Trastienda в Монтевидео, где она представит свой последний альбом «De amor, de locura y de guerra». Билеты на концерт, в программе которого, к тому же, прозвучат «вечные хиты», а в качестве приглашённой группы выступит «Vientos de libertad», можно приобрести на Passline. В беседе Кэри рассказывает о том, как изменились песни альбома, об участии Марио Карреро и о силе эмоций, которые может нести в себе рок-песня. Вот краткое изложение этой беседы. —Спустя почти год после выпуска альбома ты открыл для себя что-то новое, исполняя его вживую? —Песни все глубже укореняются в нас, когда мы играем их на концертах. Когда мы играли «Fluor», мы поняли, что люди не понимали, что песня закончилась, они продолжали ждать, поэтому мы придумали для неё специальное завершение, отличное от альбомного. «Pandemia de guerra» — очень сильная песня с Марио Карреро в качестве гостя, и мы не осознавали, какую огромную силу она обретает, когда звучит вживую. Люди встают и аплодируют. —Нечасто слышишь Марио Карреро в таком амплуа. Как он оказался в этой песне? —Мы рассматривали разных исполнителей для этой партии, хотели, чтобы это был рэпер, кто-то, кто произносит текст, а не поёт его. В какой-то момент Карреро появился в списке, и все остальные варианты отпали. Я прислал ему песню, и он ответил, что был в восторге, что она ему очень понравилась, но что он не станет писать текст, потому что у него уже был готовый вариант. Он прислал его мне, и это было именно то, что есть в песне. Он записывался в моей домашней студии; пришёл с мате, мы надели ему наушники и сказали: «Марио, всё в твоих руках». Он пропел три раза, и вариант остался. —Настоящий рэпер. —Он просто зверь. Мне посчастливилось несколько раз играть с Ларбануа и Карреро. Когда видишь Карреро вживую и на саундчеках, он берет на себя всю группу, а их много. Он выдерживает двухчасовые концерты, не спускаясь со сцены. Для нас они — «Роллинг Стоунз» уругвайского фольклора. —Когда вы сочиняете, вас очень вдохновляет то, что происходит в мире. Этот тяжелый исторический момент — это хороший творческий момент? —Не знаю, хороший ли это творческий момент или то, что происходит в мире, заставляет нас высказаться. Как я могу записать альбом, состоящий только из песен о любви, видя всю ту катастрофу, которую устраивают на планете? Я могу сочинять песни о любви — на этом альбоме они есть, — но мы с Пако почувствовали необходимость сказать и о других вещах. Это не первый альбом, в котором мы так поступаем, но то, что происходит в мире, становится всё хуже и хуже. —Медленная песня может обладать такой же силой, как и протестная. —Совершенно верно. Баллада может пронзить тебя насквозь. На днях я был на интервью на радио, и в конце меня попросили спеть песню. Я выбрала песню «Deja su lugar» с Молло, которую написала для одной из своих сестёр. Репортёрша расплакалась. Я сама была тронута, когда пела эту песню, и когда смотрела на неё. На этом альбоме есть песня под названием «Sueño», у неё спокойный ритм, но когда я писал припев, я думал только о том, чтобы во сне всё это бедствие прекратилось, чтобы больше не было боли. —Тебя по-прежнему удивляет, что слушатели так же волнуются от твоих песен, как и ты, когда их сочинял? —Меня это по-прежнему удивляет и трогает. Обычно это гораздо сильнее проявляется в медленных или более спокойных песнях, чем в остальных. С ними возникает иная связь, возможно, слушатели начинают прыгать или переходят в другое состояние. Со мной происходит нечто особенное: когда я сочиняю песни, я сразу понимаю, трогает меня она или нет. Я написал одну песню для Мартина Карризо, барабанщика Индио Солари и Серати. Я был в Ла-Паломе, у меня было немного свободного времени, и я стал смотреть документальный фильм о нём. Я знал его только по тому, что видел его в составе нескольких групп. Я стал смотреть его историю — о том, что он умер от БАС, — и это меня потрясающе взволновало. Как он мечтал и знал ещё до разговора с Серати, что станет его барабанщиком, как он познакомился с Солари. Документальный фильм закончился, я взял гитару и сочинил песню, меня переполняли эмоции. Когда со мной происходят такие вещи, я обычно стараюсь побыть в одиночестве, не знаю, может, из-за стеснения, из-за того, что не хочу, чтобы меня видели в таком состоянии, и просто позволяю этому происходить, стараюсь, чтобы это прошло. —Главное — сохранять чувствительность на поверхности? —Да, просто позволить этому происходить. Когда-то, возможно, я себе этого не позволял. После того как я написал песню для своих детей, со мной произошло то же самое с «Para abrazarte»; потом я написал «Luz Lara», и то же самое случилось, когда я сочинял для своей спутницы жизни, и я сказал себе: «Хватит, просто позволь этому случиться, поддайся эмоциям». Возможно, я выгляжу как идиот, но мне всё равно, я стараюсь позволять вещам происходить так, как им и положено. С Пако мы всегда пишем о том, что происходит с нами или с теми, кто рядом. Я позволяю себе проникнуться тем, что чувствую, и то же самое происходит со мной на сцене. —Как проходит процесс передачи того, что ты сочинил, группе и совместной работы над этим? —Мне повезло, что рядом со мной два таких же чувствительных человека, которые разбираются в музыке и композиции; мы говорим на одном языке. У нас получилось множество аранжировок, которые не пришлось заранее диктовать: мы просто начинаем играть, делаем это и понимаем, что получилось просто великолепно. Мы также можем сыграть мощную композицию, от которой дух захватывает — нам это нравится. Но у нас есть и другая сторона, и мы очень хорошо знаем друг друга: когда кто-то приносит песню на репетицию, остальные всегда готовы внести свой вклад. —Что можно рассказать о грядущем альбоме? —Мы пока не знаем, что нас ждёт, как и не знали этого ни о предыдущем альбоме. Запись держит нас в тонусе, это хорошо для группы. Надеемся, что он выйдет в следующем году. В 2028 году мы будем отмечать 30-летие, но начнём празднование уже в июне 2027 года в Монтевидео.