Марио Морган, уругваец, работавший с лучшими, режиссер Сусаны Гименес, теперь решил уйти на покой.

Марио Морган дебютировал в качестве актера в школьной группе под руководством Уго Уливе в театре Университарио в спектакле Джона Ван Дютрена «Вспомнить маму», где он разделил роль с Карлосом Персиавалле, одним из многочисленных друзей, которых Морган приобрел благодаря театру. В 1958 году он прошел прослушивание в театре Circular, где дебютировал в главной роли в спектакле Флоренсио Санчеса «Каниллита». Там же в 1963 году состоялся его режиссерский дебют в спектакле для детей «El árbol que queria caminar», где он сыграл кролика, не умеющего играть, на музыку Энрике Альмады. Также в Цирюльнике он поставил свою первую пьесу для взрослых, Matraca de un hombre simple Чарльза Дайера с Пелусой Верой и Вальтером Рейно. В 1972 году он получил свой первый «Флоренсио» за «Антигону» Софокла с Нелли Гойтиньо. Среди своих успехов Морган выделяет «Враг народа» с Армандо Халти и Нидией Теллес, «Бульвар Саранди» с Армандо Халти и «Ретабло жизни и смерти» с Эстелой Мединой. Обладатель карьеры, которая привела его к работе с величайшими людьми на нескольких латиноамериканских рынках, он дебютировал в Аргентине как режиссер в 1981 году с Сарой Бернар в главной роли с Сипе Линковским, который уже был режиссером в Уругвае с Эстелой Мединой и в Парагвае с Эддой де лос Риос. Его первым большим успехом в Буэнос-Айресе стала пьеса El año que viene a la misma hora с Тельмой Бираль и Родольфо Бебаном (двумя величайшими звездами своего времени), которую он уже поставил в Уругвае под названием Una vez al año с Нормой Алеандро, еще одной из его друзей на всю жизнь, в главной роли. Он был режиссером и соавтором двух спектаклей Карлоса Персиавале (A Todo Color и Perciavalle no se entrega), и именно благодаря своему старому партнеру он поставил три важных мюзикла: La mujer del año с Сусаной Гименес, Sugar с Сусаной, Рикардо Дарином и Артуро Пуигом и La Jaula de las Locas с Персиавалле и Тато Боресом. Морган также долго работал в Колумбии, став, по его словам, иностранным режиссером, поставившим больше всего пьес в этой стране. Среди его работ - Extraña Pareja, El Ultimo de los Amantes Ardientes, Humores que matan и, впервые, Nuestras Mujeres, пьеса, которую он возрождает в Teatro Movie и с которой он прощается с режиссурой после 62 лет карьеры. Премьера спектакля в Уругвае состоялась в 2017 году с тем же составом - Диего Дельгросси, Сесар Тронкосо и Франклин Родригес - в этом возрождении, которое займет главный зал комплекса Movie в Монтевидео Shopping по субботам и воскресеньям. Это пьеса двукратного лауреата премии Мольера Эрика Ассуса. О ней, о своей карьере и о том, как он будет относиться к своему последнему режиссерскому спектаклю, Морган поговорил с El País. -Почему вы выбрали «Nuestras mujeres» для своего прощания в качестве режиссера? -Я хотел завершить цикл как режиссер комедией и работой, которую я уже делал и в которой чувствовал себя уверенно. У меня было два варианта. Один - Humores que matan, но Лаура Санчес уже на пенсии, и убедить ее было невозможно. А второй - «Nuestras mujeres», который я делал восемь лет назад в Уругвае и девять лет назад в Колумбии. Я очень верил в него и в трех актеров, которые могли его сделать. И вот я здесь. -Помимо этих практических вопросов, что представляет для вас эта пьеса? -Это то, что французы называют «комедией нравов», потому что, хотя в ней затрагиваются очень сложные вопросы, главный из них - как далеко можно зайти ради дружбы. Случайная тема - фемицид, который сегодня, как и семь лет назад, является очень актуальным. И комедия учит на этой основе. Это как «Тартюф» или «Мизер» Мольера или криминальные комедии Вуди Аллена, к которым эта пьеса близка. -Хотя вы поставили много драм, я думаю о вас как о человеке, который посвятил себя комедии. Так ли это? Я ставил все - от греческой трагедии до комедии. В комедии реакция зрителей мгновенна. Поэтому сидеть в зале и слушать, как зрители смеются, очень приятно. Режиссура, конечно, не похожа на танцы, но наступает момент, когда концентрация, память и то, как ты хочешь все делать, уже не те. Я хочу уйти в тот момент, когда я могу осознать, что абсолютно доминирую над всем спектаклем. Я режиссер, который посвящает спектаклю 24 часа в сутки, потому что хочу быть тем, кто держит в руках все бразды правления». -Заставила ли вас эта последняя пьеса оценить свою карьеру? -Я очень доволен своей карьерой. Я достиг первого уровня в Аргентине, где руководил всеми великими: Нормой Леандро, Рикардо Дарином, Сусаной Гименес, Альфредо Альконом, Сипе Линковским, Соледад Сильвейрой. У меня не осталось ни одного. То же самое случилось со мной в Колумбии. В Чили я поставил «La jaula de las locas», а в Парагвае - «La divina Sarah». Я работал в Испании. У меня не осталось мест для режиссуры. И во всем, что я пробовал, у меня получалось. -Есть ли что-то, о чем вы жалеете? -Единственное, чем я был недоволен, - это чилийской постановкой «La jaula de las Locas». -А какими постановками вы гордитесь больше всего? -Здесь, в Уругвае, мне больше всего запомнились «Антигона» с Нелли Гойтиньо, «Враг народа» с Армандо Халти и Нидией Теллес, «В день смерти Джо Эгга» с Нидией и Вальтером Рейно, «Ретабло жизни и смерти» с Эстелой Мединой, «Бульвар Саранди» с Халти. И, например, поскольку часть музыки была записана, а часть - с живым оркестром, я однажды мучился, когда нужно было собрать все вместе. Я научился читать партитуры, чтобы знать, как соединить фрагмент. По просьбе продюсера я поехал в США и провел 15 дней, наблюдая за постановкой Лорен Бэколл. -Вы с ней познакомились? -В последний день ассистент настаивал на том, что я должен с ней встретиться. Я пошел, но не думаю, что она сильно обо мне беспокоилась. Она поприветствовала меня очень корректно, сказала «как мило», и это был весь ее диалог. -Почему вы вернулись из Аргентины спустя 14 лет? -Моя мать была очень больна, и MEC предложил мне стать директором Casa de Comedias. Но в основном это произошло потому, что однажды я шел по улице Корриентес и увидел четыре театра с пьесами, которые я ставил: Агнес де Диос с Андреа дель Бока и Аналией Гаде; La jaula de las locas с Карлитосом Персиавалле и Тато Боресом; Sugar с Дарином, Сусаной и Артуро Пуигом; Sufflé с Барбарой Мухикой, Тельмой Бираль, Даниэлем Фанего, Гильермо Бредестоном, Норой Карпеной и Гарсией Сатур и, для Эсмеральды в театре Maipo, Siempre vuelvo с Сипе Линконвски. Там я сказал себе: «Больше ничего не будет». И я закрыл одну сцену, как сейчас закрываю другую. -Я думал о вашем театральном поколении, и это было время длинных сезонов, которых больше нет. И это при сезоне из 10 спектаклей, как сегодня, или при сезоне, когда пьеса идет один-два раза в неделю. Эдвард Олби требовал, чтобы в его пьесах было пять или шесть представлений в неделю, потому что, по его словам, иначе актер не будет расти. -Еще по чему-то скучаете? -Я привык к тому времени, когда у пьесы были фиксированные декорации и освещение. Но сегодня, по экономическим причинам или по каким-то другим, театры не могут выжить, если не ставят несколько спектаклей в неделю. Поэтому пьесы сменяют друг друга каждый день, и нет никаких технических средств, чтобы поддерживать такое количество пьес и разное освещение для каждой из них. В итоге вы полагаетесь на общее освещение с каким-то специальным эффектом для определенного момента, и все. -Какой самый важный урок вы усвоили за эти годы? -То, что нужно делать то, что ты хочешь делать. Все пьесы, которые я ставил, были теми, которые я хотел делать. И я уходил каждый раз, когда понимал, что не могу воплотить свое видение шоу. Вы не должны идти на компромисс. -Как вы отнесетесь к последнему представлению «Nuestras mujeres»? -У меня было много последних спектаклей. Когда это был последний спектакль Les Luthiers, после 45 лет работы, это было похоже на завершение этапа моей жизни. Если вы идете на компромисс, то оказываетесь на полпути между тем, что вы искали, и результатом. В Аргентине был момент, когда я хотел успокоиться, но Норма Алеандро пришла на репетицию и сказала мне: «Марио, ты не был таким. Ты не можешь измениться». И она была права.