Мексиканская обладательница премии "Грэмми" приезжает в Уругвай, на родину своего любимого поэта: как звучит Сильвана Эстрада?

Сильвана Эстрада (26 лет), помещенная в шум района Санта-Марта, над визгом клаксонов, доносящимся с улицы, в окружении растений, напоминающих ей о ее родных местах, говорит, что творить вот так, в хаосе идентичности Мехико, - значит творить со скоростью и диссонансом. Ее дебютный альбом Marchita, принесший ей премию Latin Grammy 2022 как лучшему новому исполнителю и прозвище "тысячелетняя Чавела Варгас", хотя ее поколение - столетнее, был создан между неистовством этого пейзажа - именно неистовство воплотилось, например, в песне "Marchita" - и безмятежностью сельской местности, и эта черта проходит через ее звучание и делает его глубоким, мудрым. Что представляет собой музыка Сильваны Эстрады, которая завтра дебютирует на сцене Sala Zitarrosa в Уругвае? Из деревни и гор, из Ксалапы - "очень мощной столицы музыки фьюжн", - говорит он, - и из Коатепека, земли, где он вырос и понял, что музыка - это его мир. Ее сделали его родители, тоже музыканты, которые 20 лет назад ушли из профессии, чтобы посвятить себя изготовлению инструментов: они делают виолончели, альты, скрипки, контрабасы. В нем и старый фольклор, и классическая музыка, и джаз, и горная изоляция, оградившая его от радиопесни, и песни природы: реки, посева, сахарного тростника, кофе. "Музыка вытекала из меня", - говорит Эстрада в интервью El País. "Я чувствую, что если в том, что я делаю, есть глубина, то это немного от того, что меня сформировало, да: сельская местность, музыка, которую я слушал, книги, которые я читал. Я ценю прекрасное, и в своей работе я всегда отстаиваю прекрасное, которое, как правило, вне времени, в том числе и в моем случае. Я вижу эстетическую ценность во вневременном, в простом, и я думаю, что это немного мой способ понимания моей собственной музыки. И я рад, что вам это нравится. -В какой музыке, которую Вы слушаете, Вы находите это свойство вечной красоты? -Сейчас я много слушаю Арво Пярта, потрясающего композитора; много слушаю Каэтано Велозу, альбом "Qualquer Coisa"; (уругвайца) Густаво Пенья, который кажется мне непонятым гением, но очень нестареющим, потому что он пишет о своей жизни, но при этом совершенно энтузиаст..... Это музыка, которая меня очень питает. Потом есть классика: я слушаю много джаза, много инструментальной музыки, что любопытно, Velvet Underground, сама Патти Смит - очень сдержанные люди. На самом деле все очень просто: я имею в виду, что то, что они делают, очень сложно, но они делают это очень просто, очень щедро. -В версии песни "Imaginando buenas" с альбома El recital есть момент, когда Густаво Пенья говорит: "Как современно", и я всегда думал об этом как о синтезе его творчества: современность, пришедшая из другого времени. Абсолютно, и эта современность, понимаемая как некто продвинутый, который будет существовать во времени, есть, я не знаю, Виолета Парра с этими сумасшедшими песнями, которые придумывают слова, супер-трансгрессивные. Есть очень сумасшедшая вещь между традицией, небольшой трансгрессией и в то же время защитой себя... Есть определенные вещи, которые я выделяю из этой современной музыки, которые меня очень питают. -Возрастая в такой музыкальной среде, в Ксалапе и в своей семье, Вы когда-нибудь думали или чувствовали, что у Вас есть какая-то другая альтернатива, кроме музыки? -Я часто отрекался от музыки! Другими словами, я всегда понимал, что музыка - это то, что позволит мне быть счастливым. Кто не хочет петь? Я считаю, что музыка делает жизнь лучше для всех нас, но решение заняться профессиональной музыкой пришло скорее в 14-15 лет. На самом деле, был момент, когда перед поступлением в университет я думал о другом: о литературе, психологии, у меня много увлечений. Но в итоге - ну, нет. Я решил заняться музыкой. И я всегда поддерживал свои отношения с музыкой как можно более здоровыми, как бы немного снимая с себя образ художника и пытаясь понять, что я делаю песни для людей, и что популярная музыка - это та музыка, которую я люблю делать. -Когда речь заходит о наградах или о таких титулах, как "тысячелетняя Чавела Варгас", эта чистота загрязнена или рискует быть загрязненной? -Риск существует всегда, мы всегда рискуем немного саботировать себя, если мы такие люди (смеется). Я не знаю, являются ли проблемой сами награды. Если выигрыш призов - это ваша жизнь, то это замечательно. Главное - честно сказать, чего вы хотите. Меня никогда не волновали награды, но когда я их получал, мне было приятно, я чувствовал, что меня любят и признают. Кроме того, это очень настраивает на то, чтобы пойти на вручение "Грэмми" и увидеть, как по-разному воспринимается музыка. И это приятно осознавать, не так ли? Эта музыка охватывает нас, и здесь есть и реггетонеры, и хип-хоперы, и исполнители фламенко, и фольклористы - мы все здесь. -Помимо Эль-Принсипи, какие у Вас отношения с Уругваем? -Я люблю уругвайскую культуру. Я хотел бы знать больше, но Идея Вилариньо - мой любимый поэт, Ида Витале мне очень нравится, Бенедетти я люблю, Эдуардо Матео мне очень нравится - альбом Mateo solo bien se lame один из моих любимых - тоже непонятый гений; Лео Маслиа, Кабрера, Дрекслер... В общем, Уругвай - это очень сильный эпицентр песни. -Каковы Ваши ожидания от Вашего первого выступления здесь? -У меня никогда нет ожиданий (смеется). Что я планирую, так это сделать что-то очень интимное, что позволит мне представить себя максимально прозрачно. И вот я иду со своей маленькой станцией инструментов - гитара, пианино, куатро, петличная станция - набираюсь смелости и выступаю один. Я очень хочу преодолеть барьер "артист - публика", потому что мне очень полезно, чтобы люди пели, это меня поддерживает: люди поют и становятся частью инструмента, на котором я играю. Как-то я заметил, что, поставив себя в интимную и уязвимую ситуацию, люди открываются. У людей появляется много друзей, они плачут, незнакомые люди обнимаются... Мои концерты очень общительные, и я живу спокойно, зная, что люди, которые меня слушают, очень хорошие и добрые. Я вижу, как они относятся друг к другу на концертах, и это чистая любовь. -А в конце дня приходится ложиться спать и представлять, как куча людей плачет над песнями, которые ты написал. Не перестает ли он удивлять? -Нет, это очень удивительно! Это сложный вопрос для всех коллег: как ложиться спать. Как закончить выступление и встретить перерыв. Это очень редко, очень дискомфортно, это очень сильная проблема физического и эмоционального здоровья. Это очень сложно. Хотелось бы, чтобы кто-нибудь придумал формулу.