Milky Chance: воспоминания об Уругвае, успех «Stolen Dance» и тур, который преподал им неизгладимый урок.

Филипп Дауш и Клеменс Ребайн находятся в Мехико чуть больше часа, когда подключаются к видеосвязи с El País. Сегодня пятница, 12 апреля, и немцы, которые с 2012 года являются видимым лицом Milky Chance - дуэта, выступающего вживую как квартет, - удивлены приемом, оказанным им поклонниками в аэропорту. Их встречали с плакатами, подарками и несколькими персональными чучелами доктора Сими, улыбающегося лица мексиканской фармацевтической компании, которое стало обязательным подношением для каждого музыкального гостя. Дауш и Ребайн, ответственные за такие хиты, как «Stolen Dance», «Down By the River» и «Cocoon», были в Мексике уже несколько дней. Они только что отыграли концерты в Гвадалахаре и Монтеррее, и поскольку билеты были распроданы так далеко вперед, музыканты придумали игру: они прятали гитарные медиаторы в разных местах каждого города, и тот, кто находил один, приглашался на концерт. Задача оказалась недолгой: поклонники нашли их в считанные минуты. «Люди очень теплые и очень увлеченные», - удивляется Ребайн. Певец и гитарист - на фото справа - звезда Milky Chance. Он снялся в клипе на песню «Stolen Dance», неожиданный и очень запоминающийся хит, который на данный момент имеет 1435 миллионов прослушиваний на Spotify и 955 миллионов просмотров на YouTube. Это видео, записанное дома, в котором Ребайн смотрит в пол, поет и играет на гитаре, превратило проект в мировое откровение. Это был глобальный хит, который, что удивительно, был записан в доме родителей певца с помощью микрофонов, которые он купил на те небольшие деньги, которые у него были. «Stolen Dance» вошел в дебютный альбом Sadnecessary (2013), в который также вошли «Flashed Junked Mind» (252 миллиона прослушиваний на Spotify) и «Down By the River» (208 миллионов). «На самом деле это довольно безумно», - комментирует Ребайн. «Мы записали альбом, как могли, и благодаря интернету он оказался в мировом турне. Stolen Dance« доказал, что если людям нравится песня, то неважно, записал ли ты ее в студии или в гараже». Спустя 11 лет после его выхода оба музыканта все еще благодарны за влияние того первого альбома, который открыл для них двери на сцены по всему миру. Для примера, перед тем как приземлиться в Мексике, они выступили в Австралии, Южной Африке и Канаде. «Это удивительно - общаться с людьми из столь разных мест», - говорит сейчас Дауш. Иногда мне кажется, что нам, людям, очень трудно общаться друг с другом, поэтому возможность создавать атмосферу единения на концертах заставляет нас все больше и больше верить в силу музыки». Независимо от языка, песен достаточно. И немцы докажут это в среду 22-го, когда вернутся в Монтевидео спустя шесть лет. Поводом для их возвращения стала презентация нового альбома Living In a Haze, с которым они отправятся в Sala del Museo. Помимо классики Sadnecessary, они исполнят и другие хиты, такие как «Colorado», «Don't Let Me Down» и «Ego», и даже кавер-версии Culture Club и Gloria Jones. Билеты продаются на сайте RedTickets, цены варьируются от 1970 до 2370 песо. А вот краткое содержание их диалога с El País. -Дебют группы Milky Chance в Уругвае состоялся в 2018 году на Plaza Mateo, когда они представили свой альбом Blossom. Помните ли вы что-нибудь с того концерта? Филипп Дауш: Да, конечно! Я помню, что место проведения концерта было очень близко к морю, а зал был очень хорош, потому что в нем были разные этажи, так что люди сидели сзади, а зрители стояли впереди. Забавно, что спустя годы я встретил человека, который открывал это шоу... Клеменс Ребайн: Правда? И как это было? Дауш: Да (улыбается), это был Фелипе Балдомир. Мы познакомились, потому что он был на гастролях в Германии с немецкой певицей по имени Ким Черчилль. Это было здорово. Из того визита в Уругвай я также помню, что мы сидели на буквах в Монтевидео, что мы ходили на суши и что мы катались на велосипедах по городу. Ребайн: Точно! Я и забыл об этом (смеется). Теперь мы вернулись с новыми песнями и другими, которые вы уже знаете. Я чувствую, что мы как группа находимся в очень удачном моменте: каждый раз, когда мы выходим на сцену, мы синхронизированы и согласованы, и мы можем передавать хорошую энергию зрителям, чтобы они хорошо провели время». -В некоторых текстах песни Living In a Haze представлены различные способы преодоления горя с помощью песни. Почему вы заинтересованы в передаче этого послания? Дауш: Это очень важно, потому что боль - это часть реальности взросления. Каждое сердце разбивается хотя бы раз в жизни, и это нормально - чувствовать себя расстроенным в какой-то момент. Эти песни - способ сказать: «Не позволяй боли затянуть тебя», хотя мы все знаем, что в какой-то момент это может произойти. Вот почему так важно найти то, что поможет вам пережить это: музыка или танцы. Это помогает отвлечься от проблем. -В этом смысле, как, по вашему мнению, музыка помогает вам пережить трудные времена? Ребайн: Музыка - это безопасное пространство: она всегда рядом. Это как хороший друг, который всегда будет рядом, и он позволяет тебе, что бы с тобой ни случилось, взять в руки гитару, чтобы передать все, что ты чувствуешь. Дауш: И не только создавать музыку, но и слушать ее. Песни - это пространство, в которое ты всегда можешь вернуться. -В 2012 году, перед выпуском «Stolen Dance», вы гастролировали по Швейцарии и исполняли свои песни на улицах. Насколько важен был этот опыт для того, что вас ждет в будущем? Дауш: Этот тур останется в моей памяти до конца жизни. Я ношу его в своем сердце очень ярко, потому что он дал нам большой опыт обучения; игра на улицах - это самый сложный и реальный опыт знакомства с людьми: если им нравится то, что ты делаешь, они остановятся, чтобы послушать тебя, если же им неинтересно, они просто пойдут дальше. Это подготовило нас к тому, что нас ожидало впереди, а также оставило очень счастливые моменты, потому что мы путешествовали самостоятельно и платили за проживание из заработанных денег. -Чего вы ожидаете от встречи с уругвайской публикой? Rehbein: Чтобы они получили удовольствие, потому что с момента выхода на сцену мы хотим, чтобы все были в одинаковом настроении. Цель наших концертов - чтобы люди хорошо провели время, чтобы они танцевали и забыли, пусть даже на время, о своих проблемах.